Con el savoir faire de Guédiguian, es una película que da gusto ver por la admirable fotografía, la gracia del entorno, la nostalgia que parece desprenderse de cada fotograma.
Los intérpretes todos en su punto, bien dibujados, con una secuencia de comportamiento verosímil.
Hubiese sido algo redondo si se hubiera centrado todo en las relaciones de los hijos ya mayores con el padre apopléjico. Al incluirse, a más de la mitad del relato, una historia paralela, la de los inmigrantes, parece que la película se convierte en otra cosa, porque esa segunda trama que no acaba de encajar en la principal.

Una vez jubilado Ken Loach (aunque parece que está haciendo de las suyas una vez más, de lo cual nos alegramos), el último mohicano del cine marxista es Robert Guédiguian, el cineasta de Marsella que, desde L'Estaque, nos cuenta los avatares de gente como vosotros o yo, enfrentadas a sus miserias y alegrías. Rodeado de su troupe habitual, encabezada por su esposa, Ariane Ascaride, y el tercer vértice del triángulo, Jean-Pierre Darroussin, nos cuenta en La villa la historia de tres hermanos que se reencuentran tras veinte años de separación. Angèle se marchó tras una experiencia terrible, y en casa quedaron Joseph, obrero amargado liado con una jovencita, y Armand, propietario del restaurante local. El motivo de dicho reencuentro es... ¡Sí, lo habéis adivinado! El padre ha sufrido un ictus y se encuentra en estado prácticamente vegetativo. Ante la proximidad de la muerte, los hermanos hablan, tanto del pasado como del presente, meditan sobre sus vidas, sus amores, sus frustraciones, en esa casa junto al mar preñada de recuerdos y vivencias. Pero en esta ocasión, Guèdiguian evita amargarnos la existencia y construye una fábula amable, un cuento de hadas con happy end. Otra tragi(comedia) geriátrica, para entendernos. Yo agradezco los diálogos, frescos como extraídos de una conversación cazada al vuelo, el trabajo de unos actores que nunca me canso de ver, las bellas postales del Mediterráneo soleado, la capacidad de evocar sentimientos que se creían perdidos, la plasmación de unos seres humanos que no son simples monigotes. Agradezco que la lucha de clases todavía sobrevuele historias actuales, aunque ya sea con una cierta desesperanza, un regusto a fracaso. Agradezco, en fin, la lucha de Guédiguian por no tirar la toalla y hablarnos de cosas que nos quedan muy cerca. Francotirador del cine francés, me alegra verle metido en proyectos tan dispares como la producción de El joven Karl Marx (cómo no) y de un thriller franco-turco rodado en Estambul. ¡Sus y a ellos!

“La casa junto al mar” es una película dirigida por Robert Guédiguian, escrita por él mismo junto a Serge Valletti y protagonizada por Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, entre otros.

La historia transcurre en una pequeña cala cerca de Marsella, en pleno invierno, donde Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa de su anciano padre. Angèle es actriz y vive en París, y Joseph acaba de enamorarse de una chica mucho más joven. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante que regentaba su padre. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina cambiará sus reflexiones…

Tenemos una historia que está contada de manera lenta pero que gracias a eso podemos ver un desarrollo positivo en los papeles individuales. La cinta tiene un reparto principal muy destacable, quienes mantienen el gran nivel durante todo el metraje. Dentro de la trama vamos conociendo poco a poco a cada personaje, mientras vemos cómo interactúa con los demás y, en ciertos momentos, entre ellos mismos.

La trama que nos presenta el director se puede asociar con lo que es el antes y después en los personajes principales. Cada uno siguió el sueño que se había propuesto. Todo eso es lo que logramos percibir como espectadores en gran parte de la cinta. Aunque luego el realizador nos mete una nueva “historia” en los momentos finales de la película para darles un nuevo motivo a los protagonistas e incluso al público tratando de dejarnos un mensaje. Hay mucho contexto político en el metraje que la audiencia puede notar, aunque quizás no entender, ya que no parece tan bien explicado.

En cuanto a los aspectos técnicos, tenemos una muy bonita fotografía y unos escenarios bien logrados que nos muestran una parte de Francia. Aún así, vemos que hay muy poca banda sonora e incluso no llega ni a destacarse ni a acompañar en los momentos de secuencia de planos a la naturaleza o los paisajes/escenografías mostradas.

En resumen, “La casa junto al mar” es una interesante película francesa donde el director nos cuenta una historia que trata de combinar con temas políticos de la actualidad que no llegan a dar un mensaje pero cuenta con una bonita trama y excelentes actuaciones.

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Nunca pensé que un película con un ritmo tan pausado me pudiera gustar tanto.
Y es que es precisamente ese ritmo, al menos en mi caso, lo que me atrapó de la película.
Los planos, los paisajes, hasta los sonidos, te transportan a ese plácido lugar.
La profundidad de los temas, la naturalidad con la que son tratados, la profundidad y realismo de los personajes (sin maniqueismos ni bellezas edulcoradas). Película más que notable.

Confirma, una vez más el director francés, que solo con su Marsella natal y su trío de actores fetiches, le basta y le sobra. A sus 63 años y con su film número veinte, reúne a "su familia" en un bello y luminoso rincón marsellés, fotografiado con belleza y cariño por su fotógrafo de cabecera Pierre Milon, para hablarnos de la vida con melancolía, con nostalgia, con desencanto sí, pero también con esperanza combativa en un futuro que se antoja complicado.

La apoplejía del padre (notable ausencia materna) consigue reunir en torno a él a unos hijos que conforman tres formas diferentes de encarar la vida que como casi siempre ocurre no han cuajado como debieran. Cada uno de ellos se ha refugiado como puede ante su propio temporal existencial. Cada uno de ellos arrastra su propio fracaso. La muerte asoma la patita deshuesada por debajo de la puerta y es hora del examen de conciencia, de apurar la copa con lo que nos ofrezca. De valorar lo verdaderamente importante para cada cual más allá de los ideales sociales, artísticos o culturales, metas que siempre se convierten en horizontes inalcanzables. Gran acierto el momento en que proyecta una escena grabada de los mismos personajes en su juventud en el mismo lugar. Hermosa, sencilla y demoledora reflexión sobre el paso del tiempo.

Con la misma sencillez y sosiego cuenta todo ello Guédiguian en una de sus mejores cintas en la que no rechaza ninguna salida siempre que sea con dignidad, incluso la muerte. Apuesta en su último tramo por un giro, un cambio de tono donde su impronta social aflora para fusionarse con un mensaje de esperanza. Un nuevo trío de otras tierras que reinicien la batalla interminable de la vida. Que obren el milagro.

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