Amanecer fue dirigida por F. W. Murnau e interpretada por Janet Gaynor, George O’Brien y Margaret Livingston en los papeles principales.

Cuenta la historia de un granjero casado que se enamora de una mujer de la ciudad. Esta le pide que mate a su mujer para así poder estar juntos y él irá con esas intenciones aunque se arrepentirá en el último momento. Pese al arrepentimiento, su mujer se irá por patas, como es de imaginar, y él la seguirá hasta la ciudad intentando recuperar su amor.

La película está rodada de una forma muy lírica llena de escenas muy bellas, incluso el intento de asesinato es de una gran belleza. También el momento en que el marido, lleno de remordimientos, piensa en no seguir adelante pero en su imaginación su amante se funde con él en un abrazo es otra gran escena.

Quizás la parte menos interesante, aunque visualmente sea la mejor es la que transcurre en la ciudad ya que la encuentro demasiado larga. Aunque también es cierto que es en la parte donde se libera de la carga dramática del principio, drama que volverá en el último acto.

Aparte del oscar a mejor película por su calidad artística, se llevo también el de fotografía y el de actriz principal y estuvo nominada a la mejor dirección artística.

Una hermosa película en la que se reflejan muchos sentimientos y situaciones en la que se refleja nuestro carácter humano. El matrimonio y todo lo que conlleva celos, hijos, amor, engaño y como debemos afrontarlos para seguir adelante y no perder el rumbo. Magníficas tomas con superposición de imágenes y una excelente y fina textura. Inolvidable la escena de Janet Gaynor y George O'Brien en medio de ese tráfico y ruido de la ciudad pero para ellos solo existía su mundo. La película tiene en mi concepto algunas fallas en la historia como tal mas no en la puesta en escena que me parece excelente. Y como ocurre en nuestras vidas, después ese anochecer oscuro surge un nuevo Amanecer.

Hace ochenta y un años, Murnau trasladó el expresionismo alemán al otro lado del océano y devoró la fábrica de sueños de Hollywood con uno de los máximos exponentes del cine universal.
Con sus delirios y derroches de imaginería simbólica que lo expresa todo sin palabras, Murnau llevó al plano del celuloide una historia de amor inmortal en forma de cuento moral con mensaje. El guión, sencillo y en cierto modo didáctico y ejemplarizante, no dista demasiado de esas narraciones religiosas que hablan de la pureza e inocencia que se corrompe por culpa de las tentaciones, de los castigos y sufrimientos por los que han de atravesar los "pecadores", y de la redención.
"Amanecer" hace desfilar de una forma histriónica, imaginativa y preciosa las debilidades y los errores humanos. Esparce una mancha de aceite en el agua clara de un estanque transparente y nos conduce por el proceso en el que las aguas se enturbian, empañando la belleza y la armonía del pequeño edén. El estanque sólo podrá depurarse si los afluentes que lo abastecen son lo bastante caudalosos... Así como un amor sólo puede salvarse si es profundo y está arraigado en las entrañas de la tierra.
Oposición entre el campo (sencillez e inocencia) y la ciudad (tentaciones, sofisticación, variedad, excesos, superpoblación, caos, la cultura del ocio). Un renacimiento del corazón. Una segunda luna de miel. Una superación de obstáculos y equivocaciones. Un castigo. Un día redescubriendo la alegría de amarse. Vivir la vida tal como llega.
Uno de los grandes iconos del cine mudo, con el sello impreso de un creador que obtenía poesía de la imagen y le otorgaba una identidad única, cargada de connotaciones que avanzan mucho más lejos de lo que está a simple vista. Ningún plano es casual, todo tiene su sentido alegórico, con ese aire de narración encantada y hechicera acentuada por la desbordante expresividad y por la abundancia de planos y escenas que hacen alarde de una puesta en escena extraordinaria. Escenarios diversos, cuidados y llamativos (destacando las casi surrealistas escenas del parque de atracciones), flashbacks, visiones, ensoñaciones, primeros planos de los rostros, mucho movimiento de un sitio a otro, exaltación de los sentimientos (amor, pasión, agresividad, felicidad, amenaza...) y, por encima de todo lo mencionado, un romanticismo cumbre que nada puede debilitar.
Y qué tontos y ciegos nos volvemos a veces...
P.D.: Eso sí, me quedé pensando que al prota lo podían mandar a tomar viento. El típico tío machista, violento, estúpido y con cerebro de mosquito que hasta que le ve las orejas al lobo no valora lo que tiene.

¿Quieres ver una historia de amor como nunca la has visto?
¿Estas dispuesto a renegar del cine actual?
¿Piensas que el color lo abarca todo?

Si tu respuestas son un NO, pasa de esta película.

De lo contrario entra en la influencia de Murnau y ves buscando tiempo para conocerlo en detalle.

La mejor historia de amor que se ha rodado jamás