26/03(10/02/13) El segundo film tras nueve de espera del bilbaino Pablo Berger es una arriesgada propuesta con virtudes y aristas, ejercicio de estilo contracorriente silente y en blanco y negro que parece coger la estela de ‘The Artist’, en realidad su proyecto es bastante anterior al film galo. El realizador hace una versión libre del popular cuento de los hermanos Grimm, fábula centrada en el corazón cañí de nuestra España, toreros, folclóricas, bailes de flamenco y sevillanas, haciendas solariegas, una compañía de enanos, se mezclan en esta sugerente cinta.

El marco es la Andalucía de los años 20, arranca con la última corrida de toros del afamado matador de toros Antonio Villalta (buen Daniel Giménez Cacho), a la faena asiste entre el público su amada y embarazada esposa, la cantaora Carmen De Triana (bella Inma Cuesta), Antonio sufre una brutal cogida que le postra en una silla de ruedas, pero los males no vienen solos, Carmen fallece durante el parto de su hija, Carmencita (de niña Sofía Oria, Macarena García de mayor), pasando esta a tener que criarse con su vitalista abuela (Ángela Molina), al morir esta, tiene volver con su padre en su gran hacienda, lo malo es que Antonio se ha casado con su enfermera, Encarna (Maribel Verdú), una madrastra despiadada y malvada que humilla cuanto puede a la niña, no dejando que vea a su aislado padre, esta tiene un descarado affaire con su chófer, Genaro (Pére Ponce). No desvelaré más aunque el título del film es suficiente spoiler para saber que unos enanitos, quiere ser original Berger y son 6, tienen bastante importancia, aquí se cambia las ansias de ser la más bella por tener las mayores riquezas.

Pablo Berger deconstruye el cuento popular mezclándolo toques más tópicos de nuestra cultura hispana, filtrando los elementos clásicos bajo un prisma cercano a la caricatura, enmarcándolo en una muy cuidada puesta en escena. Esto ya queda patente en su impactante inicio, tras unos elegantes títulos de crédito el realizador nos muestra bellas postales de Sevilla, que se adentran en sus vacías calles, pasamos a imágenes sobreimpresionadas de gente caminando rápidadamente, la cámara hace una bella toma general en la que por una gran avenida una marabunta de gente se dirige a la Plaza de Toros, La Maestranza, a ver una corrida de toros que va a faenar el diestro Antonio Villalta, pasamos a ver la liturgia de vestirse del torero, lo vemos rezar apasionadamente frente a la virgen, besa un medallón con una foto de una mujer, se la cuelga en la mano a la figura, la cámara se cerca a la foto y con un lindo montaje se transforma en una mujer con mantilla que está de público en la plaza, suena un pasodoble y el torero hace el paseíllo, un cartel nos anuncia que solo hay un torero para seis toros, vemos los nombres de los toro y la última bestia es Lucifer, antes de entrar a matarla le dedica el toro a su esposa, ella se levanta y la vemos embarazada, él le lanza la montera, cae al suelo boca arriba, augurio de futuro trágico, primer plano de Antonio en posición de matar, primer plano de Lucifer, provocando tensión, Antonio entra al toro, el flash de una cámara altera al animal y se produce una tremenda cogida, la imagen nos lleva a un primerísimo plano de la boca de la esposa y como grita aterrada, un zoom se aleja y vemos su pavorida cara, recogen a Antonio, la esposa grita, vemos un primer plano del ojo de Lucifer, este se transforma en el ojo de Antonio en la enfermería. Hermoso tramo.

Está partida en dos partes diferenciadas, la división la marcan a mitad de la cinta la aparición de los enanos, la primera parte me es más sólida, es el descenso hacia el Averno de Carmencita, la vemos con su abuela en un hogar con cariño, tiene una singular mascota en un gallo, echa de menos a su madre y a su padre al que no ve, hace una alegre primera comunión bailando sevillanas junto a su abuela, pero las desgracias continúan, a la abuela le da un infarto muriendo, en una bellísima escena unas manos meten en un barreño el traje de comunión blanco, y lo sacan negro luto, iniciándose el martirio para Carmencita, es llevada a la finca de su padre, pero que gobierna la tiránica madrastra. Este tramo sobre la infancia es el más desgarrador y emocional, donde se confrontan la inocencia pura contra la maldad más vil, ello con aroma dickensiano conmovedor, la niñita intenta disfrutar de lo poco que tiene. Hacen aparición los enanitos y el corte me resulta muy abrupto (preciosa la caravana con reminiscencias a ‘El Doctor Parnassus’), la felicidad que quieren transmitir me llega impostada, artificiosa, aunque su final resulta bastante satisfactorio con un clímax estremecedor y un epílogo rebosante de ambigüedad (spoiler).

Rezuman temas universales, la inocencia de la niñez, la ilusión, el dolor por una pérdida, la codicia, la frustración, el egoísmo, la necesidad de ser querido, cuestiones que quedan de manifiesto en el tremendo duelo entre la Malvada Madrastra y la Pura Inocencia de la chica, brotando sensaciones de enorme intensidad, con sugerentes dosis de humor tierno, mezclado con el negrísimo, botón de muestra la sesión de fotos que se hacen los allegados con Antonio Villalta vestido de luces, con la particularidad de que está muerto.

La puesta en escena es uno de los puntos fuertes, creando un universo de imágenes de gran belleza, Berger dice tener sus referentes en los germanos Fritz Lang y F. W. Murnau, grandes adalides del expresionismo gótico, homenajeandolos en multitud de escenas, en esto ayuda el gran diseño de producción de Alain Bainée (‘Vicky Cristina Barcelona’), creando espacios que se convierten en personajes, y sobre todo por la espléndida fotografía de Kiko de la Rica (‘Balada Triste de Trompeta’), jugando con maestría con el b/n, con los claroscuros, las sombras y los contraluces, así como experimentando con tomas opresivas, quedando algunos fotogramas que son lienzos prodigiosos… (continua en spoiler por falta de espacio)

Solamente por ver una película muda con acompañamiento de guitarra española y palmas merece ser vista. El cine retratando la tauromaquia y la tauromaquia al cine, pues el primero tiene como misión contar historias que nos emocionen y el segundo emocionarnos construyendo historias. Todo un reto el saber colocar dos espejos el uno frente al otro y conseguir que se multipliquen. Sin lugar a dudas, un milagro.

Sin duda, una de las grandes sorpresas del cine español en los últimos años, una película por momentos absolutamente deliciosa, que no es sino una adaptación totalmente libre del cuento de los hermanos Grimm, nada menos que desde una desafiante y admirable concepción:adaptarla en los años 20, y como si se tratase de un film de cine mudo de aquella época.Berger reinventa con talento y originalidad el popular cuento de los hermanos Grimm, hispanizándolo argumentalmente con sutil elegancia (los toros, el teatro ambulante, los enanos toreros, las sevillanas, la música: ese tono entre picaresco y patético, en fin, tan caro a la cultura española) y un precioso, constante y poderoso uso de la estética (enorme fotografía de Kiko de la Cruz).Además, hay un empleo original, ajustadísimo y vibrante de la música y de su banda sonora (de Alfonso de Villalonga), determinando cada tono y nota el estado de ánimo de los personajes y la situación a desarrollar, así como supliendo maravillosamente su mudez.
"Blancanieves" es un logro magnífico y admirable, que roza (y consigue en muchos momentos) la filigrana magistral, en una mezcla extraña y original de Fellini, Almódovar y Browning. Inolvidable el episodio del gallo Pepe y la intrahistoria de Blancanieves con los enanitos toreros. Magníficas interpretaciones.
Pablo Berger merece el más sonoro aplauso por semejante propuesta, en estos tiempos de carestía y más si cabe por el rotundo éxito de lograr, sin amagos ni aspavientos, todos los objetivos propuestos. Habemus clásico del cine español. He dicho.

Vi esta película por primera vez en 2013, en el Filmhouse de Edimburgo. Iba casi sin saber lo que íbamos a ver, no tenía espectativas. Y tengo un recuerdo moderadamente bueno de aquella primera vez.
Habiendo vuelto a verla recientemente tengo más fresca la memoria para poder escribir una crítica.

Como bien dice el título que he escogido, me parece que es una historia y una idea muy interesante que, de haberse hecho de otra manera, sí que podría haberse erigido en 'obra maestra' como he leído en las críticas profesionales. La película no llega a eso, sobre todo, porque tiene un guión que no cuadra con el público al que va dirigida. Esta versión de Blancanieves no estaba destinada al público infantil, y sin embargo, observamos un guión absolutamente pueril. La protagonista es muy buena muy buena, la villana es horriblemente malvada. Hacia la mitad de la película, esta serie de secuencias en las que se nos reitera la realidad maniquea de la historia, se me hizo tremendamente aburrida.
De ahí mi decepción: si se hace una película para todos los públicos entonces ya iría avisado pero no es el caso de este filme, por lo que carece de sentido totalmente ese "mix" extraño de actuaciones de cuento de Disney con una escenografía, por momentos, siniestra.

La interesante propuesta de una versión de Blancanieves ambientada en la Sevilla de los años 1920 se desparrama por lo soporífero de las desventuras de la protagonista durante gran parte de la historia. Historia, por cierto, que no me llega en ningún momento. No consiguen tampoco el director y su equipo, por mucho que lo intentan, llegar a tocar la fibra sensible del espectador.
Totalmente desaprovechada la oportunidad de incluir más escenas y más variedad de situaciones. Aunque, por lo que he tenido la oportunidad de leer, parece que no es la muestra de lo folclórico lo que le agrada a gran parte del público.

Por último, el apartado artístico, de indumentaria y tocados de época no está mal. Pero, de nuevo, por lo vacío de la historia, no se ve tanto como pudiera.

Mi crítica es un destripe en su totalidad.
Así que ustedes tendrán que espoilear.
Si de algo se quieren enterar.
A mandar...