En 2016 se estrenó Escuadrón Suicida (Suicide Squad), adaptación de un cómic de DC que reunía a algunos villanos de dicho universo (la mayoría de Batman) y cuyos excelentes tráilers generaron unas expectativas que el producto final no pudo cumplir. Y es que la película no convenció ni a la crítica (la cual la machacó sin piedad) ni a los fans del cómic.

No obstante, sí gustó al resto, porque de otra forma no se puede justificar su gran éxito de taquilla. Yo me incluyo entre estos últimos, siendo consciente de que no era ninguna maravilla y de sus fallos, que no eran pocos (hola, Leto), cumpliendo como entretenimiento y presentándonos a una Harley Quinn fascinante gracias a la memorable actuación de una Margot Robbie que hizo suyo el papel desde el minuto uno.

A pesar de todo ello, Warner apostó por cambiarlo absolutamente todo, temerosa de que se repitiesen los errores de otras producciones de la casa (ejem ejem, Snyder…), presentando The Suicide Squad (ojo, que han añadido el “The”…) como un reboot. No hay que ser físico cuántico para ser consciente de que estamos en realidad ante una secuela directa, ya que el estudio no es tan estúpido (repito, “tan”) como para dejar marchar a Robbie y su fabulosa Quinn, por lo que aquí la tenemos, aunque conviene adelantar que no es la protagonista de la función, por mucho que se promocione de otra forma.

El caso es que estamos ante una segunda parte vendida como un reinicio, y que tiene el aliciente de tener al travieso James Gunn (Guardianes de la Galaxia 1 & 2) como director y guionista, con todo lo que ello conlleva. Gunn fue fichado para traer savia nueva a una producción que lo pedía a gritos, siendo The Suicide Squad la respuesta a los que pedían un film más gamberro y desternillante. Las críticas han aplaudido la cinta hasta límites insospechados, hasta el punto de ser el film de superhéroes (aunque más bien sería de villanos) con mejor puntuación en Rotten Tomatoes.

En fin, que la crítica se ha vuelto loca, diciendo que es prácticamente una obra maestra, pareciendo que el público va a coincidir en dicha percepción (ha habido aplausos en el cine y las opiniones hasta el momento son inmejorables).Y después de esta introducción, debo confesar que vuelvo a ser la nota discordante, ya que no he salido tan satisfecho de la sala como el resto, pareciéndome un entretenido y divertido film, pero que también tiene fallos y no se distancia tanto de la anterior entrega como pretende. Como siempre, vayamos por partes.

Gunn es un director fascinante, así de claro. Lo digo porque aquí nos regala una serie de escenas que lo ratifican, ya sea el fabuloso arranque, el extraordinario ataque al campamento o las escenas de acción que pueblan el film, de una inventiva que demuestra que estamos ante un artesano. Vamos, que Guardianes de la Galaxia (la primera, la secuela no estaba mal, pero no era lo mismo) no fue un espejismo y estamos ante un tío que sabe lo que se hace. No obstante, el clímax le ha quedado algo excesivo, por no decir caótico, con una duración que se le escapa de las manos. Un film de estas características debería durar mucho menos, por mucho que nos lo estemos pasando realmente bien, ya que no todos los momentos funcionan (sobran partes).

Sí, es mejor director que David Ayer (individuo que ahora va mendigando un Ayer Cut… tócate los…), pero creo que ambas producciones no se distancian tanto la una de la otra como se pretende de forma desesperada, ya que siguen el mismo esquema argumental, por mucho que técnicamente sea superior la película que nos ocupa. Por último, en lo que respecta a la dirección, los efectos especiales lucen estupendamente, y sin duda estamos ante un blockbuster veraniego, pero 180 millones de dólares me parece exagerado para lo que acabamos viendo en pantalla. ¿Habrá algún día un director que controle el dinero de sus producciones? Seguiremos informando…

Gunn también se encarga del guion, y vaya si se nota, con un humor cafre y negro que hará las delicias de los asiduos al mismo, pero que estoy seguro que espantará a más de uno (no ha sido mi caso). Si aceptas las reglas del juego, te lo vas a pasar en grande, aunque no se puede negar que hay un desprecio a modo de mofa a la primera entrega, siendo los personajes de la misma las dianas, con unas decisiones argumentales que no gustarán a los fans de la primera (que los hay, y más de los que se cree Warner), y hasta aquí puedo leer. No voy a engañar a nadie, ya que me lo olía por unos tráilers que enseñaron más de la cuenta, con un giros supuestamente sorpresa que se ven venir a kilómetros, y el único inesperado no acaba de cuajar. Es una lástima que Gunn rompa ese tono festivo mostrado hasta el momento, con unas decisiones argumentales que no le vienen nada bien al film y con unos últimos compases que pierden el factor cómico (centrándose demasiado en sorprender al espectador con giros que no había pedido nadie), haciendo que la propuesta se tome más en serio a sí misma de lo que se pretende. Si me la vendes como una comedia de acción, por favor, que lo sea hasta las últimas consecuencias.

Soy consciente de que muchos no estarán de acuerdo con mi apreciación, entre otras cosas porque estarán embobados con la infinidad de referencias a la serie B, no siendo conscientes de que la película no llega a ser la gran fiesta que se nos ha prometido. Si vas a inmolarte, que sea a lo grande, y aquí se toman menos riesgos de los que se están diciendo, por mucho que el gore haga acto de presencia cada dos minutos (sorprendente que Warner lo haya consentido, eso sí).

Sigue en spoilers sin spoilers por falta de espacio.

Más críticas: ocioworld.net

Por fin Gunn nos trae lo que Ayer no logró, o no le dejaron; darnos una película del escuadrón suicida que haga honor al cómic y a estos personajes.

Para la causa trae de vuelta alguno de los personajes más carismáticos de la cinta de Ayer y los mezcla con un repertorio de personajes a cada cual más excéntrico y por qué no, carismático, y es que a los Rick Flag (fantástico Kinnaman) y la diva Harley Quinn (Margot Robbie como siempre impresionante) se unen un variopinto grupo de antiheroes, perdedores y parias encabezados por un más que solvente Idris Elba.

Imposible no enamorarse de la ratcatcher 2 de Daniela Melchior, reírse del Polka-Dot man de David Dastmalchian o disfrutar con la ignorancia y violencia de King Shark.

Preparaos para toneladas de sangre, gore y acción a raudales que hacen que este nuevo escuadrón suicida adelante por izquierda y derecha a su predecesora.

Todo un despiporre para disfrutar en pantalla grande.

Si quieres ver tíos cachas en calzones ésta es tu película. Por lo visto cosificar mujeres estaba mal pero si es a hombres entonces es fabuloso.
Es bastante inferior a la precuela, tiene humor gamberro que está bien, pero es muy políticamente correcta, así que lo transgresor se va al garete.
Aventuras, del montón.

Es la primera vez que escribo una crítica y casi no sé como empezar, pero tengo la imperiosa necesidad de argumentar mi voto que no ha sido menos porque valoro la valentía de James Gunn para intentar llevarnos al huerto así.

Comprendo que no todos tenemos los mismos gustos, ni entendemos el humor del mismo modo y que la concepción en sí de la ciencia ficción permite entidades inimaginables. La parodia es lo que es y la imaginación vuela ya sin freno. Quizás el no tener freno sea un impulsor de esta originalidad en estos tiempos.

No sé si es una buena idea mal desarrollada o una mala idea bien desarrollada. No sé si es propia para niños, ahora quizás sí, o interesante para jóvenes( aunque a mi hijo, al borde de los 15 y al que le gustó la primera, esta le pareció un bodrio), o una película de culto en el futuro de Mike Judge y Etan Cohen.

Me hubiese gustado calificarla simplemente de truño, pero a riesgo de parecer intolerante y ante la sorpresiva, para mí, puntuación de este film estoy obligado a argumentar mi voto.

- En primer lugar, una película para mayores de 12 años en la que por desgracia, acuden mucho más jóvenes a ver unas escenas muy explícitas y muy fuera de lugar.

- Hay actores de renombre en una vorágine de copy/paste sin más sentido que el comercial, en donde los ingredientes mas coloridos son más importantes que el resultado del shuffle. Pero claro, como el shuffle puede ser primer plato o postre, ¿por qué no intentar convertirlo en plato único en este nuevo mundo de fusiones? ¿Malo será, no?. He llegado a leer sobre el "equilibrio en el exceso" a alguien que no ha debido leer las citas de Groucho Marx. Quizás piense que están sobrevaloradas.

- La comadreja... es como alguien que cuenta un buen chiste, y después te lo explica. También está de moda. La sutileza, la ironía o la posironía "evolucionan" a post-(loquequieras). Todo es post ahora, sobre todo el “post-ureo” global. Es como comparar a Arévalo con Eugenio o con Gila. Y así una serie de gags mil veces reproducidos y aquí moldeados para que parezca invención pura, ¡que decepción!. Menos mal que no eligieron el pez borrón o la polilla caniche.

- Los procedimientos comerciales tufan cuando, al modo del cine de animación, juntas a un tiburón, una comadreja, una rata y otros seres, y añades el "factor emocional". ¿Lo siguiente será la tristeza de una piedra?. Por no hacer spoiler, no comentaré ese histriónico bucle, pajarito, Savant, Weasel (comadreja interpretada por el hermano del director), otro pajarito o ¿la reencarnación del anterior?. Para algunos, épico. No se necesita más argumento que la cruel fatalidad del destino.

- Juntamos Gore, o sea, violencia gráfica extrema, con pinzeladas de acción + sarcasmo, humor y gamberradas, eso sí, bien guiadas para que no la confundamos con un Jackass de héroes del comic y obtenemos una montaña rusa de sensaciones, pero con una historia pobre y previsible, con un final en el que solo falta Godzilla reventando los edificicios que aún quedan en pie.

Lo dicho. un shuffle para al que no le guste el primero, le guste el segundo o si no el tercero, te lleves un sorprendente 6,4 en Fimaffinity pero te pegues un batacazo en la taquilla.

Lincoln finalizaba su cita "...pero no puedes engañar a todos durante todo el tiempo".

Divierte, no hay porqué pedirle más. Gore en abundancia, y los progres deben estar bastante molestos con algunas escenas. Sin duda se esperaba más de Harley Quinn, pero lo que está es bien de ella. La duda es, más allá de lo que dice por ahí en un breve reportaje el director ¿cómo es que hay tantas referencias a Argentina? (personajes de historietas: Mafalda, Corto Maltés; bebidas, expresiones y hasta calles de Buenos Aires) ¿se le coló un porteño vivo en la redacción del guión?