Esta película es de las que resuena en la cabeza de uno durante mucho tiempo; de las que deja imágenes grabadas a fuego que vuelven a la memoria de vez en cuando.

Y es que es una película extravagante, un tipo que no gusta a todos. Perros con cabeza de cisne, experimentos con cadáveres difícilmente éticos, paisajes de otro mundo, una sexualidad explosiva explorada hasta la saciedad...

Muestra un mundo de fantasía: una especie de pasado futurista (¿o quizá un futuro atrasado?), en el que la protagonista, Bella, se expresa y se relaciona con su entorno con una extrañeza estimulante. Pero, en su evolución, nos desvela su naturaleza puramente humana.

Y además, "Pobres criaturas" es extraordinaria, porque en su singularidad acaba por convencer. Para el final de la película el mundo de Bella y su forma de actuar, más allá de su origen y su sentido, han devenido creíbles gracias a su fuerte componente ideológico. Es moderna, novedosa y revolucionaria, pero con esa personalidad creativa y extraña que la hace inolvidable.

Esta película puede gustar o no, por lo explícita y lo lunática. Personalmente, por momentos me ha sorprendido hasta rozar el desagrado, pero esa es parte de la experiencia del cine. Lo que no se puede negar es que está bien hecha, y objetivamente, si es que se puede decir tal cosa, es una pieza de arte.

Trama: Imagínate que Pinocho pudiera follar.

¿Quién es el malo de la peli? Una serie de hombres carceleros.

¿Ubicación de la trama? Una fábula steampunk sobre el existencialismo y el feminismo mucho mejor que Barbie.

¿Qué hemos aprendido de esta película? Lo que se siente cuando tu pareja se va de Erasmus.

Mi nota sobre 10: un 8.

Mi problema con: 'Poor things' o Pobres criaturas (2023) de Y. Lanthimos.
A pesar de ser una de las películas candidatas del año, hay que hacer caso a las sensaciones que te genera al principio, durante, al final, después y en los días posteriores. Lo cierto es que hubo momentos en los que bostecé, cambié de posición en el asiento por lo menos 15 veces y se me hizo larga.
Problemas que le veo:
-El mensaje es demasiado explícito. No es el 'qué' se cuenta, que también podríamos discutirlo en algunos puntos, sino el 'cómo' se cuenta, lo cual no deja al espectador camino a la interpretación subjetiva. Te lo dan todo bien mascado, y respecto a la visión de la prostitución daría que hablar.
-El ritmo de la película fracasa: los acontecimientos no van de menos a más sino que oscilan, se repiten, porque lo que importa es repetir el mismo mensaje una y otra vez, de ahí el aburrimiento. Es como si te volvieran a explicar lo mismo de diferente manera, luego, no hay realmente un trabajo potente de montaje y guión.
-Los gags son previsibles: en todo caso esbozas una leve sonrisa o risilla en algunos gags, pero al ser tan previsible todo, como lo que ocurre en la comida en el barco, la película pierde el efecto sorpresa.
En resumidas cuentas, para mí la peor película de Lanthimos (dentro de las conocidas) y aun así no es mala, simplemente que tengo la clara sensación de que el director va a por todas a nivel de premios y dinero, de hecho ya ha ganado en los Globos de Oro. Puede que gane también los BAFTA, en los Oscars tendrá más dificultades. No obstante, esta tendencia del director ya la la observé en La favorita, que sí me gustó. Tal vez los directores no estadounidenses debieran reflexionar si realmente la meta artística consiste en alcanzar Hollywood, si no miremos a Bayona, cuya mejor película es esta última, La sociedad de la nieve, con actores hispanohablantes.

Pobres Criaturas me parece una excelente película. La actuación de Emma Stone la sitúa en la punta de la carrera por el puesto de la Meryl Streep de su época. La trama es tan espectacular como difícil de explicar sin hacer spoilers. Yo, personalmente, decidí ir al cine sin saber nada de la trama y no puedo estar más satisfecha.

Cinco cosas que me gustaron:

1. Emma Stone en toda su expresión, haciendo derroche de todo el talento que tiene, de su dominio corporal y de su capacidad para transmitir emociones.

2. Mark Ruffalo totalmente fuera de su zona de confort. Más adelante supe de su propia vivencia del síndrome del impostor a lo largo del rodaje y me encanto porque durante la película sí que pensé que, como directora de casting, no habría pensado en él para ese personaje y fue una grata sorpresa.

3. Cada personaje tiene su propio arco evolutivo. Toda la trama gira en torno a Bella (Emma Stone) y su evolución, no como personaje sino como un ser humano que evoluciona a través de las diferentes etapas del ciclo vital hasta alcanzar la adultez. Sin embargo, los personajes que sostienen la historia alrededor de Bella tienen su propia evolución que vale la pena incluir y detenerse a analizar.

4. Un mundo que no existe, pero sí, pero no. Cuando la historia arranca me quedaba muy claro que estamos en el Londres del siglo XIX; sin embargo, a medida que va avanzando la trama, detalles como el vestuario, el maquillaje, las costumbres, la arquitectura y la pelicular industria transportista, hacen ver como no estamos en este mundo ni en otro, sino todo lo contrario. Es como un mundo de ensueño que, además de ser un lujo para la vista, da mucho juego al guion. Los creadores tienen licencia para experimentar porque, sin importar cuanto se asemeje este mundo al nuestro, no necesariamente tienen que aplicarse las mismas reglas.

5. Humor. La forma en la que se representan las situaciones de comedia son refrescantes, espontáneas. La naturalidad con la que Bella se comporta y su inadaptación social genera múltiples situaciones de incomodidad para el individuo civilizado que mira con juzgamientos y una secreta envidia a una persona que se manifiesta libre y despreocupada, y de estas situaciones se alimenta la fase hilarante de la obra.

Poor Things es una de las películas más divertidas, originales y provocadoras que he visto en mucho tiempo. El director Yorgos Lanthimos logra crear un universo propio, donde lo absurdo, lo grotesco y lo sublime se mezclan con una naturalidad pasmosa. La película es una adaptación libre de la novela de Alasdair Gray, que a su vez es una reinvención del clásico Frankenstein de Mary Shelley. Sin embargo, Lanthimos no se limita a copiar o parodiar la obra original, sino que le da un giro propio, lleno de humor negro, crítica social y erotismo.

Es una película que no deja indiferente a nadie, que hace reír, pensar y emocionar.

Nota: 8/10.