Es este un Wenders en estado de gracia, capaz de amar la novela de Highsmith (1921-1995), pero capaz de serle fiel al corazón de su talento, mas transformando muchas apariencias, sobre todo la del protagonista, que ya para entonces había sido encarnado por Alain Delon de la mano de Rene Clement en A pleno sol. Aquella trasuntaba la primera de la serie de novelas de la autora, pero dejó durante mucho tiempo una impronta por la cual siempre identificamos a su amoral personaje, Ripley, como un irresistible seductor capaz de las mayores atrocidades, sin dejar de cautivar por su simpatía y su sensualidad.

Pero esta vez, en esta obra maestra, sin duda la más lograda de toda la serie de novelas sobre Ripley, Highsmith juega al cruce de culturas, combina al cínico criminal típicamente americano con el buen hombre alemán, y logra una sugerente sucesión de situaciones altamente emocionantes. Se sale de los límites literarios pero es capaz de crear otra obra maestra en la que el bien y el mal se difuminan, y sobre todo se compone una nostalgia de mundos perdidos, una necesidad profunda de crear de la nada o como sea, incluso con sangre en las manos, a un amigo que reúna la valentía, la osadía y la amoralidad como un lenguaje con el que reinventar la mediocre existencia.

Escritora de gran talento, muy versionada, desde Hitchcock a Liliana Cavani, encontró en Wenders una mirada diferente, inquietante y sumamente rica en matices.

Quien disfrute de la novela puede permitirse disfrutar también de este Ripley-Hooper-Wenders, se complementan de maravillas: juntas rinden tributo a la imaginación y la voluntad de crear por encima de componendas industriales.

Junto a la peculiar creación de Dennis Hooper, dos estupendos actores alemanes, Bruno Ganz y Lisa Kreuzer en medio de un gran reparto de secundarios de primera fila.

La película es adaptación de una típica novela negra, peo lo que más nos llama la atención es la estética de las imágenes. Wenders, cuente lo que cuente, siempre lo hace dando prioridad a la fotografía y la puesta en escena. Luego está el estudio de los personajes, con sus dudas y sus cambios de humor y situación interior. Dennis Hopper da vida a un personaje complejo y con esa pátina inquietante que sabe dar siempre a sus creaciones. No había vuelto a ver la película desde la época del estreno (ya llovió) y he disfrutado más que entonces. Hay una primera mitad que prefiero, donde la acción está más contenida. Sobre el final, los acontecimientos se precipitan y el personaje de Ganz empieza a comportarse de modo un tanto inesperado.

Que desperdicio de adaptación, de una excelente novela de Patricia Highsmith, con una trama envolvente, con un interesante dilema ético, entre la necesidad y el crimen, aquí simplemente el señor Wenders con su habitual estilo plomizo y grandilocuente se limita dinamitar la historia con un guion con mas grietas y fallos que una casa antigua, un Dennis Hopper desperdiciado y desdibujado al igual que el otro actor, Bruno Ganz.Encima un final absurdo y mal explicado.

Wenders nos muestra lo que puede hacer una persona para cuidar a la gente que quiere y sobretodo cuando ya no tiene nada que perder. Consigue mostrarnos las dudas y esperanzas de los personajes,sobretodo de un gran Dennis Hopper y un impresionante Bruno Ganz.

La cámara se sitúa perfectamente para adentrar al espectador en la historia y hacerlo participe de todo lo que sucede. Algunas escenas son puro cine, como cuando Jonathan (Bruno Ganz) entra en el metro observa al objetivo y viaja con el en el vagón, esas miradas, esa tensión, la persecución, el momento en que Jonathan decide si cumplir o no su palabra y la huida posterior que se nos muestra a través de las cámaras de seguridad del metro de Paris.

Es una gran cinta de personajes,pero también de ciudades,Wenders le gusta enseñarnos las ciudades, sus hoteles, sus edificios, sus trenes, sus metros etc...

Como puntos fuertes podemos destacar, el dilema moral del protagonista, un conseguido homenaje al cine negro, la ciudades como escenarios y las grandes interpretaciones, en especial la de Bruno Ganz.

Es cierto que se le notan los años y que el guión tiene algún fallo, donde la historia pierde algo de credibilidad pero en general es una película notable.

Una adaptación tan personal como memorable de una novela de Patricia Highsmith, que es una de las cimas de Wenders, formando un trébol fantástico junto a "Alicia en las ciudades", "París,Texas" y "Cielo sobre Berlín".
Un marchante americano (Hopper) propone a un hombre enfermo terminal (Ganz) que trabaje para él como asesino a sueldo a cambio de una gran cantidad de dinero. Además, así pondrá a prueba la integridad de ese hombre, un simple fabricante de marcos. Al principio rechaza la oferta, pero al pensar en el díficil futuro que les espera a su mujer e hijo decide aceptar el trato...
"El amigo americano" es un thriller prácticamente abstracto, paulatinamente embrollado, en un desarrollo intangible, estilizado y apasionante, autoconvencido de su propia particularidad. Plagado de inquietudes de todo tipo, desde lo antropológico a lo puramente filosófico, pasando por lo sociológico y hasta lo metafísico y lo cinéfilo (grandes aportaciones de Nicholas Ray y Samuel Fuller), es una película admirable, una de las cumbres del llamado "nuevo cine alemán".
Magníficas interpretaciones, especialmente un, como casi siempre, genial Bruno Ganz. Una de las mejores películas de los 70, un clásico.