Las diversas críticas a esta película dicen que es sin duda la película estética- mente más hermosa y moralmente más inquietante de Eisenstein. Y la de más difícil encaje en los postulados ideológicos de su cine, y por supuesto que estoy de acuerdo con esto.

Eisenstein y su ayudante Eduard Tisse rodaron la película en 1931 y 1932. Esta película pretende ser un estudio de episodios de la vasta etnografía de México y los símbolos en el contexto de nuestra historia: colonial, de los antiguos indígenas y la revolución de 1910.
Que viva México! estuvo entre el desarrollo artístico de Eisenstein y un momento importante en la evolución del cine. En si es un trabajo magnífico en la calidad de su diseño escénico, de la energía de la vida que muestra y la profundidad visual.
El realismo soviético de Eisenstein tiene aquí algunas representaciones positivas. Hay secciones de la película llenas de romance, buenas fotos y composiciones visuales geométricas. Así pues el cuaderno de viaje a través de la película nos otorga distintos sentimientos sobre los pueblos indígenas que han mantenido sus tradiciones. El simbolizar un país extranjero parece a ratos mas idílico que real.
La representación de la cultura mexicana, lo prehispánico hasta la Revolución, mas que realismo documental hizo que se recreara un ejercicio estético de vanguardia.
En lo personal me gustó la planificación con su rodaje de las fiestas y planos de la gente. Aunque nunca fue moldeada de la forma prevista por este director de vanguardia.

La película consta de varios sketchs o capitulillos de diferente tenor. Predomina una estética siempre basada en las simetrías y la composición equlibrada de cada plano. El primer sketch trata del amor y el matrimonio. Nos presenta a una típica pareja mejicana (él con bigotito y tumbadote en la hamaca, ella modosita y ahorrando para el casorio) de modo idealizado, en un ambiente edénico de luz y calor (para un ruso debe ser fácil ver ahí el paraíso). La belleza rebuscada de las imágenes y los semblantes extasiados de los actores llegan a rozar el ridículo. Tras el capítulo dedicado a la fiesta hay un episodio en que se cuenta la historia de un abusador terrateniente, de la rebelión de los peones y la represión final. Este capítulo es un pequeño western, con una tensión dramática que puede recordar la de "El acorazado Potemkin". Las imágenes, como en el capítulo inicial, son primorosas en cuanto a la luz y los encuadres, pero aquí resultan más naturales por ir adecuadas a la historia. Por último se nos ofrece un epílogo muy interesante dedicado a la celebración de Todos los Santos, donde se trasluce esa relación especial del pueblo mexicano con la muerte. Hay que tener en cuenta que la película está sin terminar y que el montaje que conocemos no lo hizo Eisenstein.

155/08(18/05/10) Cinta inacabada del genial creador letón Eisenstein, por su calidad despierta en mi sentimientos enfrentados, por un lado está magistral beldad visual, la composición de relatos de una enorme fuerza conmovedora, pero por el otro está su maniqueo discurso comunista, donde los buenos son buenísimos y los malos son peores, una caricatura que hace restar poderío. El director viajó a Estados Unidos para trabajar en Hollywood pero ninguno de sus proyectos llegó a materializarse y en un viaje a México decidió realizar un film sobre este gran país, se llamaría ‘Viva México!’, pero debido a que el patrocinador de la obra Upton Sinclair (novelista norteamericano) dejó de hacerlo el trabajo se paralizó y Sergei se volvió a la Unión Soviética, el novelista quedó en mandarle lo filmado a Moscú, pero este jamás se lo envió, la película ha sufrido varios montajes a la lo largo de lo historia, el más cercano a lo que quiso Eisenstein fue el de Grigori Aleksandrov (uno de sus ayudantes) que en 1.979, a partir de los storyboards originales de Eisenstein, se aproximó a lo que él hubiera hecho. Está estructurado en cuatro episodios más un prólogo y un epílogo, el prólogo son imágenes idílicas del México precolombino, la primera historia, ‘Sandunga’, nos traslada a Tehuantepec, en la época prehispánica, asistimos a los preparativos de una boda indígena, en este capítulo se idealiza una sociedad bucólica, que vive casi de forma etérea, donde todo es felicidad, no es más que un pretexto para que en el segundo, ‘Fiesta’, veamos el contraste con la ya instaurada sociedad colonizadora hispana, o sea en el argot eisenstiano ‘ El Ogro-Capitalismo’, donde las costumbres españolas son ridiculizadas, se centra en un día de fiesta en un pueblo, se mofa de una procesión cristina, presentándonos a los sacerdotes en unos contrapicados planos para asemejarlos a demoniacos gurús supersticiosos que hacen adorar a la multitud a una figura, la Virgen de Guadalupe , así como a un tipo que se flagela transportando una cruz a las espaldas subiendo una pirámide azteca, en una nada subliminal crítica a la religión y para coronarlo nos presenta sus decadentes aficiones, ejemplo la Fiesta del Toro, con toda la liturgia que conlleva, acabando en la salvaje matanza de un ser vivo.
Continua en spoiler.

Como se nota que Eisenstein no tenía aquí al gobierno soviético coartando su creatividad. "¡Qué viva México!" cuenta con un guión más profundo y una estética más atrevida y rompedora que, por ejemplo, la más conocida "Alejandro Nevski" además de con una bella banda sonora y una crítica social alejada de las exageraciones y simplificaciones propagandísticas de otros de sus films. Especialmente destacable el capítulo "Maguey", al que podría considerarse un proto-zapata western.