Primero, lo intenta con un culto y sensible profesor de literatura inglesa, al que atiborra de estimulantes. Ella cree haber dado con lo que viene siendo un tiarrón para que se la beneficie de manera salvaje, y después le haga mimitos, pero entre los afrodisiacos y ciertos remordimientos, se lo carga. Ya ven, el único varón de la película que podría ser denominado "feminista" no la satisface, porque claro, ella no se ve a sí misma como feminista ni lo huele, y resulta que también es una egomaniaca de cuidado y una narcisista que sólo busca su propio bienestar, y al resto que le parta un rayo (Y no, eso no es así, el individualismo es malo, y más si no está en línea con el feminismo de tercera generación. ¿Que te la trae al fresco lo de que unas chavalas griten consignas alertándote de que despiertes de tu letargo y te empoderes de tu vagina, pero a tí te gustan los tíos de siempre, te gustaría tener hijos y ser ama de casa? Te aguantas, porque te han lavado el cerebro, ya que una mujer en su sano juicio no puede querer que la esclavicen). El caso es que tras haberse tirado al pene numero uno, le toca el turno al pene número dos: El marido de Trisha.

Elaine lo emborracha, le hincha a estimulantes, y se lo tira (¿Violación? Me parece ahí interesante que haya metido este asunto la directora, así se nota que no es una misándrica). El hombre en cuestión acaba colgándose por remordimientos, y Trisha llorándole como viuda desconsolada (que sin embargo no ha hecho nada de nada para preguntar siquiera si estaba bien o le pasaba algo, porque ella tenía un trabajo de decoradora, y es independiente y bla, bla, bla...) va a hablar a Elaine, que esta vez, ha encontrado al pene número tres: Una mezcla de Burt Lancaster y Clark Gable, con cierto regusto a patriarcado falocéntrico, que trabaja de policía. Trisha le cuenta que se le ha muerto el marido, mientras Elaine, a la que le importa un pimiento que haya sido su culpa o no (porque se lo ha tirado, y seamos realistas, una institución tan agotada como el matrimonio, pfff..¿A quién quieren engañar? Es bruja, no cree en el matrimonio), habla sobre el maromo en cuestión.
Trisha siente que Elaine tiene en cierto sentido razón y en vez de ser una feminista sin maquillaje debería pintarse como una puerta para encontrar a un tío. Sin embargo, cae en la cuenta de que Elaine se tiró a su marido, cuando encuentra unas pruebas en casa de Elaine, y entonces trata de matarla, hay un forcejeo, viene el maromo de turno, se da cuenta de que ella ha matado a varios tipos, Elaine lo acuchilla y fin de la peli.

La peli es interesante estética y visualmente, amén de tener ese corazoncito de filosofía feminista que volverá loco a alguna/o. Se deja ver.

Elaine (Samantha Robinson) es una joven mujer veinteañera, que emigra a California para rehacer su vida y dejar atrás la muerte de Jerry, su marido. Tras entrar en una habitación de una casa victoriana administrada por la tranquila Trish (en una relación amorosa con Richard), con la que desarrolla una leve amistad. Instruida por Barbara, decide recuperarse de este asesinato entrando en el mundo de la brujería y, mediante diversos rituales mágicos con mentores y demás miembros de la secta, convertirse en La bruja del amor, una mujer capaz de enamorar a cualquier hombre hasta tal punto que muere por amor. Una historia de pócimas, hechizos, pasión, temor a la brujería y entrega al placer del hombre devenida en perverso instrumento de delirio. Una película que revierte los axiomas machistas heteropatriarcales para una interpretación rigurosa y de dolorosa pureza del amor bucólico de servilismo y entrega física incondicional. Una película que supone un descarado y experimental ejercicio de estilo que recupera un tipo de cine extinto dotándole de nuevos significados en un diferente contexto. Un producto pastel, demodée y ajeno a prácticas del cine de nuestros días, ajena a corsés formales y estructurales y personal y artística en su ejecución e intenciones. Un producto en el que destaca la atmósfera introspectiva, la dirección de Biller, la dirección artística y los tonos carne de la fotografía de M. David Mullen. Su enfoque y punto de vista ajeno al naturalismo y cercano a la parodia expresionista del grabado y el diseño de interiores, el filme funciona en cuanto más abraza la rareza de la iconografía mística y sobrenatural de reminiscencias cercanas a la Edad Media. No presenta un ritmo particularmente trepidante, ni un argumento enfocado a ningún sitio, pero la rareza y lo formalmente trasnochado que ante nosotros sucede es suficiente para entretenernos en un primer visionado.

Si bien el filme funciona como ejercicio de estilo autoconsciente, referencial y respetuoso, le sucede lo que a tantos homenajes: el producto en cuestión raya en calidad con aquellas dudosas obras de las que toma inspiración, dando lugar a un filme muy especial pero al borde del ridículo en cada instante. Las interpretaciones son irrisorias, las líneas de diálogo plúmbeas y sus declamaciones, pírricas. El ritmo lánguido se ve incrementado por el hecho notable de ser esta una diégesis en la que no es posible sumergirse, produciéndose una película que se ve desde fuera, sintiéndose esta como tal constructo de ficción. El estado al que induce es anómalo, sugerente y rico en lecturas de género, pero la película, en suma, no es más que eso: curiosa.

Juguetona, kitsch, preciosista y psicológica, La bruja del amor es una propuesta estéticamente impactante cuyas elecciones tonales dejarán fuera a muchos cinéfilos y espectadores al uso.