Monte Walsh

Aunque sólo sea por ver actuar juntos a esos dos supervillanos que son Lee Marvin y Jack Palance, aquí como amigos inseparables y además buena gente los dos, ya vale la pena esta película. Pero ofrece muchísimo más. Ofrece a la simpar Jeanne Moreau, aquí novia de Lee Marvin, deparándonos escenas de una ternura conmovedora. Ofrece una galería admirable de tipos "característicos". Ofrece la escena de la doma de un caballo más impresionante que uno recuerda. Ofrece una fotografía sobresaliente. Ofrece una banda sonora de matrícula de honor. Y ofrece una historia muy hermosa de amor que no pudo llegar a plenitud, en el contexto de un mundo en decadencia, el de los cowboys, visto con la nostalgia más honda.
En resumen, un western muy bello, contemplativo, suave, pero no exento de la dosis de violencia que es esencial al género.

Es más, remacha con contundencia, "Y si se casan dejan de ser vaqueros". Comenta en la intimidad de la alcoba Monte Walsh (Marvin) a La Condesa (Moreau), la puta de la que está enamorado.
Es una escena de extraordinaria delicadeza entre dos personas que, lo saben bien, han dejado pasar todas las oportunidades que les ha brindado la vida. "¿Por qué no nos hemos casado? -Porque nunca me lo pediste. -No se me ocurrió pensarlo. ¡Los vaqueros no se casan!"
Y siguen haciendo planes los dos a la espera de una imposible mejora de su situación.
Precioso western de perdedores que destila melancolía y romanticismo. Pasaron los indios y los vaqueros, los pistoleros y el 7º de Caballería. Ahora todo se decide en los consejos de administración del Este, "La compañía no necesita tantos vaqueros. Tengo que despedir a cuatro".
¿Qué pueden hacer los viejos vaqueros? ¿Robar? "Yo no he estado nunca en un banco". ¿Casarse con una viuda ferretera como Chet (Palance)?, "Esto no es dinero, es capital, así es como lo llaman ahora". ¿O lanzarse a galope tendido por el acantilado como hace otro de estos desclasados? "No hay por qué ser vaqueros eternamente?
Preciosa historia muy bien contada en un sólido guion que deja soberbios diálogos entre Moreau y Marvín (M&M). Y eso dentro de una cinta de silencios.
Realización con ritmo sosegado, tranquilo, con tiempo para ir perfilando los personajes a base miradas, de frases medidas, lapidarias.
No hay que buscar necesariamente culpables. Son los tiempos que quitan a unos y ponen a otros. Por eso también el bello final lobuno.
Soberbias interpretaciones, música y fotografía.
Imprescindible para los aficionados al western. Muy superior a la versión televisa de 2003.

Di con esta película casi por mera casualidad, si es que existe tal cosa. Si me dejara llevar por las críticas profesionales o los films de moda, jamás hubiera visto esta obra.

¿Por dónde empezar con la crítica a esta película? ¿Qué decir de ella? Primeramente, que muchas sinopsis que he leído de ella son lamentables, pues algunas básicamente te dicen que la película va sobre un suceso que ocurre, curiosamente, en la última media hora de película, o menos.

Déjeme que les diga sobre qué trata este western atípico. Es la historia de un cowboy que siente cómo la civilización se cierne sobre el mundo que conocía y no puede hacer gran cosa para detener este hecho. Su gran amigo, su compañero de viaje, es afín a su visión, sin embargo, él piensa un poco distinto e intentará adaptarse al cambio. Pero a Monte Walsh le cuesta, le costará, y en el desenlace vemos si al final se adapta o no. Él está acostumbrado a ir de aquí para allá. Pasar el invierno en una región y en primavera trasladarse a otro rancho para trabajar otra temporada, hasta la próxima vez que se marche hacia donde el Sol poniente le lleve.

Lee Marvin es de los mejores actores que han existido jamás, tan versátil y talentoso como él solo. Cada película que ha rodado, ha dejado en ella su marca personal. No interpreta personajes, se interpreta a sí mismo. En este film, personifica a la perfección la figura del cowboy romántico, que es capaz de llorar (pues lo hace) y de tener mano dura y no vacilar ante la osadía de cualquier mequetrefe. Su amigo le es sincero: "Uno no es cowboy para toda la vida". Dándole a entender así que la vida no todo es ir de aquí para allá, que también hay que echar raíces. Es un lección dura que al final de la película conseguimos ver si el vaquero Monte Walsh aprenderá o no.

Quiero hacer especial mención a una escena en concreto en la que no hay diálogos, sino tan sólo Monte Walsh caminando por el pueblo con la música magistral de John Barry sonando de fondo, que se mezcla con los sentimientos afligidos y de anhelo que se logran apreciar en el semblante de nuestro personaje principal. ¿Qué dolor tan profundo le afligirá? Véanla, no tiene pérdada.

Disfrutarán de un buen western, de mis preferidos, con el talentoso Lee Marvin y un Jack Palance enorme. Una historia de amistad, de amor verdadero, de la nostalgia del vaquero.... Un western con pocos fallos y bien rodado. Una historia que no aburre y se hará más interesante llegada la hora final.

¿Han llegado a escuchar la canción cantada por Lee Marvin en Paint Your waggon, titulada Wandrin' Star? Si la conocen, escúchenla de nuevo, pues el personaje que interpreta Lee Marvin en aquella película tiene el mismo espíritu romántico y afligido que aquí. ¡Caray, son idénticos!

Sin lugar a dudas, este es uno de los 10 mejores westerns que vi.

Una sencilla y hermosa película enfocada en la figura de un viejo vaquero. Lee Marvin es Monte Walsh, un hombre simple y rudo de firmes principios al que le toca ser testigo del cambio de los tiempos. Escasean trabajos para hombres como él, el Lejano Oeste se está modernizando. Algunos, como su fiel amigo Chet (Jack Palance), consiguen reinventarse y adaptarse a la nueva época, otros permanecen por el lugar condenados a una lenta extinción. Monte tiene una relación con una prostituta llamada Martine (Jeanne Moreau), la “condesa”, una mujer que le comprende y le estima.

William A. Fraker narra con rara sensibilidad y parsimonia los estertores de un mundo desaparecido; se detiene en detalles reveladores, construye instantes elocuentes, confiere importancia a los silencios. Retrata con tristeza y admiración a esos dinosaurios haciendo frente a su final, cabalgando hacia el crepúsculo. El film desprende melancolía y lirismo. Lee Marvin hace una interpretación soberbia como ese cowboy que no quiere traicionarse, que prefiere mantenerse leal a aquello que conoce y ama, que no puede o no desea cambiar.

He visto hace apenas unos días esta maravillosa película sobre la decadencia del estilo de vida del lejano oeste, cuando los vaqueros, los Salooms, el trabajo al galope y en libertad o la escasez de trabajo, periclitaron a aquellos héroes del colt y el caballo en poco menos que nada.

Película de 1970 dirigida por William A. Fraker, está basada en la novela del escritor norteamericano Jack Schäfer de título homónimo. La historia sigue a Monte Walsh, interpretado por Lee Marvin, un vaquero que enfrenta el fin de la era del Salvaje Oeste con valentía no exenta de nostalgia.

La llegada del alambre de púas y los ferrocarriles hacen que el oficio tradicional del vaquero sea cada vez menos necesario. Monte, junto con sus amigos, debe enfrentarse a un mundo cambiante que se mueve por el “capital”, o sea el dinero. Lejos el romanticismo del vaquero de condición natural.

Es de destacar la actuación de Lee Marvin y la dirección sensible de Fraker, que captura con detalle los últimos días de una era desaparecida. D igual modo, están sensacionales un magnífico Jack Palance, la bella Jeanne Moreau o Bob Hopkins.

La película resulta melancólica y lírica, con una narrativa que enfatiza la lealtad a un estilo de vida que palidece y tiende a desaparecer. La interpretación de Marvin es soberbia, así como la capacidad del filme para retratar con tristeza y admiración a los “dinosaurios” del oeste.

Por otro lado, es digno de elogio esta cinta por su humor, su ternura, cierta violencia y gran melancolía, un western singular que ofrece mucho más que la actuación conjunta de Marvin y Palance. Cabe también reconocer este filme por la impresionante fotografía de David M. Walsh y la sensacional banda sonora de John Barry.

En resumen, “Monte Walsh” es una obra enjundiosa por su enfoque contemplativo y suave, pero sin dejar de lado la dosis de violencia esencial al género del western, o el amor que asoma con la pareja Marvin-Moreau amándose en el otoño de sus vidas. Es una obra que refleja la resiliencia humana y el cambio a través de una historia emotiva y convincente.