Vals con Bashir podría catalogarse con diversos etiquetados, documental de animación, película experimental, cine de vanguardias, obra de denuncia, pero lo que no deja lugar a dudas es su clarísimo mensaje antibelicista, una de las voces más radicales y criticas escuchadas recientemente, unas intenciones perfectamente expuestas por parte de su director, el israelí Ari Folman, que habla sin concesiones del horror de una guerra, la Primera Guerra del Líbano y las matanzas indiscriminadas de refugiados palestinos, aunque sus intenciones son universales, pues en el fondo todas las guerras son iguales, una disculpa honesta sobre un conflicto que, a día de hoy sigue más que vigente, una cinta singular que aprovecha su forma animada para contar algo que en imagen real carecería del impacto logrado, un documento bello y aterrador que bucea visualmente en un lirismo onírico desbordado, pura poesía de lo extraño.

La ganadora del Globo de Oro a la mejor película extranjera y posible triunfadora en la misma candidatura en los próximos Oscar, se vale de los fragmentos de la memoria perdida de su protagonista, para ir componiendo un rompecabezas hábil basado en los sueños y en las conversaciones con sus antiguos compañeros de milicia, una estrategia bautizada bajo las texturas de un comic para adultos, unos encuadres dibujados con técnicas muy similares a las usadas por Richard Linklater para sus películas (A scanner darkly o Waking life) y que a pesar de sus trazos elementales captan con notoriedad la atención del espectador, un ejercicio surrealista que apabulla e hipnotiza. Vals con Bashir conjura con hechizante magnetismo la censura del conflicto ocurrido en Beirut con los recuerdos atroces de una realidad nunca olvidada, unos acontecimientos que Folman insta en profunda meditación moral, el infierno de jóvenes combatientes y víctimas inocentes, de temores y remordimientos de una lucha sin sentido, un trabajo necesario y comprometido que nos llega en un momento crucial y probablemente más urgente que nunca.

LO MEJOR: Los misteriosos sueños y recuerdos de los personajes, en especial el acontecido la noche de la masacre en Beirut o el inicial en donde un amigo del protagonista le cuenta como cada noche le asalta la misma pesadilla de unos perros rabiosos persiguiéndole sin descanso. La música de Max Richter, premiada como mejor banda sonora en los últimos premios del cine europeo y su firme propósito pacifista.

LO PEOR: Las imágenes reales del final, las cuales contradicen, en parte, las intenciones artísticas de la propuesta.

Ejercicio de arte y lápices de color para acercarnos casi de puntillas a la muy triste y dolorosa historia de la masacre de palestinos en los campos de refugiados de Sabra y Chatila, situados al oeste de Beirut, durante la Guerra del Líbano de 1982, a manos de la falange libanesa. Las Fuerzas de Defensa de Israel fueron indirectamente responsables de los hechos y la masacre mereció la calificación de acto de genocidio por parte de la Asamblea General de Naciones Unidas.
Los auténticos protagonistas de esta historia, un grupo de jóvenes militares isrealíes casi aún adolescentes consiguen transmitir de manera amable e intimista el horror de la guerra y el dolor de su sin razón desde su casi accidental e involuntario protagonismo.
No podrás evitarlo,acabará por conmoverte.

Interesante película de animación que indaga, sobre todo, en la desazón que puede causar la pérdida de memoria colectiva ante un hecho devastador; o mejor, hacia cualquier hecho devastador que puede provocar en el ser humano una guerra, todas las guerras. Filmada como si fuera un falso documental, en la que el propio director se establece como mensajero de una experiencia que no recuerda, Vals con Bashir es cine de animación engañoso, porque es tan humano y provoca una desesperanza que te deja helado.

A través de dantescas imágenes en rotoscope (técnica de rebozar animación sobre fotogramas reales usado ya por Richard Linklater en "Scanner Darkly") somos partícipes del testimonio de Ari, el mismo director, y su traumática experiencia en la dramática guerra del Líbano y la posterior matanza en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Shatila, consentidas por el entonces ministro de defensa israelí Ariel Sharon al permitir que las milicias cristianas libanesas ejecutaran dichas masacres para vengar la muerte por un bombardeo del primer ministro libanés, el cristiano-maronita Gemayel Bashir, aliado de Israel. Ari escuchará los testimonios de algunos de sus compañeros de armas para revivir un pasado que solamente prefieren olvidar como soldados en el frente antes de invadir el aeropuerto de Beirut y tomar la ciudad. A partir de allí el argumento ya no es meramente testimonial sinó pasivo; es decir, el asesinato de civiles.

Con una conciencia crítica intachable Ari Folman usa desesperadamente la animación para convencer al público sobre la situación de un pueblo como el isarelita con derecho a defenderse pero impotente a la hora de tomar decisiones en pleno campo de batalla e inconsciente de que se han sobrepasado del límite de la conducta humana. Éste "Apocalypse Now" de la animación con la denuncia sobre la injusticia y la violación de los Derechos Humanos perdurará por años. Como hiciera el checo Karel Zeman en sus aventuras fantásticas, Folman aplica en los dibujos animados, colores monocromáticos, negro con anaranjado fuego en su mayoría para reflejar los atardeceres de antes y después del infierno.

Lo Mejor: su tono documental
Lo Peor: que se haya promocionado tan deprisa poco antes de su estreno

Probablemente, si no hubiera sido una película de animación, no se habría podido realizar. No se trata ya de tener un acercamiento más o menos realista a un suceso tan dramático como la Guerra del Líbano, en los años ochenta, sino también añadir un componente de lirismo, poesía y una mordaz ironía a la sinrazón y barbarie de la guerra, desde una óptica más o menos realista (paradójicamente); porque este film a pesar de haber sido realizado con una esplendorosa animación multiplano (en realidad, de 2 dimensiones tratada digitalmente en varios planos, lo que le da mucha más sensación de verosimilitud) te llega de una manera muy especial, muy profunda, tocando una verdadera sinfonía de emociones a cada plano. La historia, narrada a modo documental, cuenta la odisea de un director de cine israelí que no recuerda exactamente su paso por la Guerra, cuando era un adolescente y para ello recurre a entrevistar a sus compañeros de batallón, oficiales de su sección, e incluso amigos que le ayudarán a recordar esa memoria fragmentada que no alcanza a tener una imagen nítida de lo que realmente vivió. Más allá de las polémicas -resulta un poco chocante la aparición de las "milicias cristianas" en una parte del film, que es precisamente la más truculenta y de mayor brutalidad hacia el pueblo palestino...-, esta película es una verdadera obra de arte, con una capacidad de conmover al espectador con un mensaje meridianamente claro y certero: la guerra se la lleva uno cuando se va del campo de batalla, y puede afectarle tanto como las ametralladoras o las bombas. Con este demoledor planteamiento, el realizador va desgranando en personajes diferentes lo que podría ser un mismo enfoque, coincidente en muchos casos, y divergente otros. Esta imagen selectiva y extraña en muchos casos del mismo suceso es otro elemento original del film, que dependiendo de qué fuente venga la declaración, es de una forma o de otra. Una verdadera joya, que pasará a la historia tanto por el virtuosismo de su técnica, como por lo crudo de su narración e imágenes, digo dibujos.