Una secuencia condensa toda la reflexión de esta notable película, el capitán Kidd y Johanna tras la tormenta de arena se encuentran con sombras errantes que vagan por los anchos parajes de la nueva Norteamérica, son los indios que tras ser expulsados de su hogar marchan sin rumbo, son nómadas del camino como nuestros protagonistas, una secuencia tan formidable en lo dramático como en lo visual digna de maestros como Ford. En este nuevo país Ethan Edwards aún respira resquemor por la derrota y todavía Ransom Stoddard no ha llegado en su diligencia para imponer el papel por encima de la pistola.

En esos espacios históricos se mueve el personaje de Hanks, un hombre que tiene que leer las noticias de pueblo en pueblo para ganarse la vida, solitario por decisión, de mirada fija cuya vida quedo trastocada por la muerte de su esposa. El recibe ese llamado a la odisea cuando encuetra a la huérfana Leonberger, que ha sido criada por los indios tras que estos se la llevasen cuando liquidaron a su familia. Ambos recorrerán los prístinos campos del oeste, pero también es una odisea interior en la cual no estarán solos ya que James Newton Howard estará apoyándolos con su música, sus temas son concisos y definen la personalidad del dúo. En su camino enfrentaran diversas adversidades como los ladrones del inicio donde Greengrass realiza una secuencia totalmente calculada con el montaje recordando más al ritmo de la saga de Bourne que a los tiroteos de Anthony Mann en la magistral Winchester 73 que es donde el director puede desarrollar más su estilo. En sus momentos de calma son sus intérpretes los que cargan con el verdadero peso dramático, secuencias donde un compungido Hanks se derrumba ante la tumba de su esposa demuestran el poder de su actuación o cuando una desconsolada Helena Zengel vuelve a las ruinas de su antiguo hogar y tras esto abraza al capitán demostrando que es la única persona que le queda en este ancho mundo son de un dominio completo de la acción dramática.

A lo largo del trayecto nuestros protagonistas se encontrarán con los puntos álgidos y uno que otro sin pulir de la película entre los primeros encontramos aquel momento dentro del campamento donde cazan búfalos, la fotografía de Dariusz Wolski nos sitúa en un entorno apocalíptico donde las brasas de las llamas inundan la pantalla por sobre la pureza de la noche es un lugar dominado por un caudillo que necesita regodearse con su versión de las verdad mientras a él se lo muestra en planos americanos denotando su insignificancia ya que no trasciende en la perspectiva visual a Kidd se lo muestra en un bellísimo plano general acompañado no del calor de las antorchas sino de la gente que está deseosa de escuchar las noticias de lugares lejanos escapando un momento de su tumultuosa realidad, ese sentimiento es compartido por la joven Johanna en sentimiento de comunión con la gente presente. Por el otro lado tenemos momentos sin pulir como la presentación de los villanos, algo caricaturizados y sin mayor impulso dramático o el momento de la despedida con aquel joven que escapo del pueblo del caudillo.

Tras el término de la odisea se da la vuelta a casa del capitán en San Antonio, aquí Greengrass hace alarde de un clasicismo no conocido, pero bien estudiado con el recuerdo de la amada tan solo con el gesto sutil y la mirada de Hanks por los objetos de aquella mujer que abandono y que siente la culpa de no estar ahí en sus últimos momentos. Aquí se da la catarsis del personaje que emprende una carrera desesperada para reencontrarse con aquella persona que le dio esperanzas de sobrellevar las adversidades de este gran mundo, atada en un poste debido a no ser comprendida se encuentra Johanna, Kidd se la lleva en un gesto de compasión que recuerda en cierta parte al de Ethan con la pequeña Debbie. Ambos ahora leerán las noticias de ese amplio mundo por descubrir y el cine por un momento recordó al oeste que olvido por el paso del tiempo.

Todos sabemos cómo va a acabar. Es que no puede ser de otra forma con nuestro héroe. Tiene que ser así. Debe de ser así.