El cuarto y último capítulo, ambientado 13 meses después de la detención de Jamie, sitúa a los personajes en un presente marcado por la lucha por la normalidad en medio de la adversidad. La celebración del cumpleaños número 50 de Eddie, que se ve empañada por el vandalismo de la camioneta familiar, funciona como metáfora del desencuentro entre la imagen pública y la realidad interna. En esta jornada, momentos tan cotidianos como la compra de pintura para borrar un grafiti se transforman en un camino de revelación, en el que surgen reminiscencias del pasado y de relaciones formadas en otra época, evocadas a través de la música de A-ha.

El relato despliega, con sutileza y crudeza, el recorrido emocional de la familia Miller. Se evidencia cómo la incredulidad inicial ante la tragedia se transfigura en un dolor latente: el asesinato de Katie, la insospechada complicidad de las redes sociales en la escalada de violencia y la progresiva erosión de vínculos afectivos. Los conflictos se multiplican en el ámbito escolar, donde las investigaciones de los personajes policiales –el inspector Bascombe y la sargento Frank– apuntan hacia un fenómeno perturbador: el rol central de internet en la difusión de mensajes de odio y en la normalización de la violencia, conceptos que cobran una dimensión particularmente inquietante al ser vinculados con la manósfera y la cultura incel.

La influencia de estos entornos virtuales se manifiesta claramente en la evolución de Jamie. El relato nos invita a cuestionar si su transformación en asesino es fruto de una predisposición interna o del resultado de una confluencia de factores externos, entre los cuales se incluyen el acoso escolar, la exposición a contenidos misóginos y la desatención emocional en el hogar. La ausencia de comunicación y la falta de un apoyo afectivo robusto se revelan como debilidades estructurales en la dinámica familiar. Eddie, el padre, encarna la dificultad de conectar con sus emociones, una limitación que culmina en una catarsis dolorosa cuando, incapaz de sostener la llamada de Jamie, se enfrenta al reflejo de su propia culpa en la figura del letrero permanente en la camioneta y en el símbolo del osito de peluche.

En una conversación reveladora, tanto Eddie como Manda se ven obligados a enfrentar sus propias sombras: el primero, a través de la confesión de su pasado marcado por el maltrato, y la segunda, al reconocer las carencias afectivas y de comunicación que han permitido que el aislamiento digital y la manipulación de la manósfera calaran hondo en su hijo. La interacción con personajes secundarios, como el joven Quint que apoya abiertamente al asesino, profundiza el análisis sobre cómo ciertos sectores de la sociedad –entornos virtuales hostiles y comunidades reactionarias– pueden moldear la percepción y conducta de los jóvenes, fomentando una ideología que deshumaniza y promueve la violencia.

El encuentro final de Eddie con la realidad de su hijo se plasma en una escena conmovedora y simbólica: el padre se reclina sobre la cama de Jamie, abrazando el osito de peluche, último vestigio de una conexión que, aunque rota, es lo único que le recuerda la humanidad perdida de su hijo. Este acto, cargado de resignación y culpa, sintetiza el mensaje central de la serie: la necesidad imperiosa de cuidar a los jóvenes en un entorno donde la violencia, la soledad y la influencia tóxica de internet pueden convertir la fragilidad emocional en tragedia.

Adolescencia no pretende ofrecer soluciones fáciles ni aleccionar al espectador; en cambio, nos confronta con una realidad desoladora en la que la violencia, la crisis de salud mental y la masculinidad tóxica se entrelazan con la irresponsabilidad colectiva y la influencia perniciosa de las redes sociales. La serie es, ante todo, un espejo que invita a reflexionar sobre la responsabilidad compartida de la familia, la escuela y la sociedad en la formación de individuos capaces de resistir los embates de un entorno cada vez más hostil.