152/11(11/06/24) Sobrevalorado film de animación japonés. Lo he visto con motivo del 40 aniversario del estreno (11/Marzo/1984). Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki (su segundo largometraje), basada en su serie de manga de 1982-94 de el mismo nombre, una historia post-apocalíptica, tenido los mantras del realizador nipón, como es su gusto por los relatos de mensaje ecologista, y por ende su ensalzamiento de la Naturaleza, y con ello su ataque a los humanos como alienantes y tóxicos para el medio ambiente (el otro medio nos lo hemos cargado), también el gusto por el protagonismo de jóvenes inquietos, y como mezcla con animales sus relatos, aquí sumado al amor a volar, pues hay tropecientas secuencias aéreas. Con epicentro en este daño humano que ha dado con mutaciones en la fauna y flora, y con ello una trama donde varios grupos de poblaciones tiene su propio modo de afrontar esta anomalía, que tiene como peligro inminente la ‘avalancha’ de insectos gigantes al modo de cochinillas mastodónticas más grandes que búfalos, y los diferentes ‘reinos’ afrontan el riesgo desde una visión que ellos creen la mejor, aunque el guion señala claramente desde el mismo título la posición moral que toma. Es una irregular película, que trata demasiadas sub tramas, siendo demasiado embarullada para la simpleza de la que realmente se quiere contar, muy liosa, demasiado adulta para mayores y demasiado infantil para mayores, amén de ser un metraje desmedido. Tampoco es que su animación sea especialmente atractiva, con profusión de tonos pastel, bien es cierto que nunca he sido fan del anime. Tampoco es que coger insectos como adalid de la empatía hacia la fauna sea un acierto, los ohmus son bichos repelentes con decenas de ojos asquerosos (mis prejuicios a flote!), a colación de esto, también tengo reticencias (¿?) contra la supuesta simpática mascota de la protagonista (la lleva siempre en su hombro), bichejo repelente sin nada de gracia, que es un claro antecedente de los nauseabundos pokemón. La ochentera música techno del compositor Hisaichi ha quedado bastante desfasada, incluso demasiado i intrusiva y fuera de lugar en muchos tramos. Aun así (saco las que son para mí las taras, pues es una cinta muy loada y esperaba mucho más), tiene sus momentos que la hacen una interesante propuesta.

Ambientada en un mundo futurista posnuclear, cuenta la historia de Nausicaä, la princesa adolescente del Valle del Viento que se ve envuelta en una lucha con Tolmekia, reino que intenta utilizar arma antigua para erradicar una jungla llena de insectos mutantes gigantes. Han pasado mil años desde los Siete Días de Fuego, guerra apocalíptica destruyó la civilización y provocó un ecocidio, creando la vasta Selva Tóxica, bosque venenoso plagado de insectos mutantes gigantes. En el reino del Valle del Viento, una profecía predice un salvador "vestido con un manto azul, descendiendo sobre un campo dorado". La princesa del Valle, Nausicaä, explora la jungla y se comunica con sus criaturas, incluido el gigantesco Ohm, con armadura parecida a un trilobite. Espera comprender la jungla y encontrar una manera de que ésta y los humanos coexistan. Una mañana, un enorme avión de carga del reino militar de Tolmekia se estrella en el valle a pesar de los esfuerzos de Nausicaä por salvarlo. Su única superviviente, la princesa Lastelle de Pejite, le pide a Nausicaä destruya el cargamento antes de morir. La carga es un embrión de un Guerrero Gigante, una de las letales y gigantescas armas biológicas humanoides que causaron los Siete Días de Fuego. Tolmekia arrebató el embrión y Lastelle a Pejite, pero su avión fue atacado por insectos y se estrelló. Uno de los insectos emerge herido de los escombros y se prepara para atacar, Nausicaä usa un rugido para calmarlo y lo aleja de la aldea. Poco después, los soldados tolmekianos bajo el mando de la princesa Kushana invaden el valle.

Tiene una sugestiva presentación de protagonista y situación, con ese mundo distópico por el que se mueve Nausicaä en una especie de ala delta motorizada, moviéndose entre las montañas, valles y surrealistas bosques cual se deslizara por la nieve. Para a continuación meternos en el nudo del enfrentamiento entre los que quieren entenderse con la naturaleza y los que prefieren acabar con ella. Este choque deviene en una especie de David vs Goliat, donde el segundo son los de Tolmekia con su ejército militarizado, sus grandes aviones, sus tanques, sus armas de fuego, y el David son lo del valle del viento, con armas rudimentarios parecen vivir armamentísticamente en la Edad Media, y en estos casos ya se sabe para quien van las simpatías, y con ello lanzando otro mensaje, este anti militarista y pacifista. También tendremos una hermosa ‘epifanía’ en el tramo de cuando Nausicaä queda ‘atrapada’ en las profundidades del bosque, tramo de enorme imaginación visual (podría haber influenciado a los creadores del mundo de Pandora en “Avatar”) que sirve para dar sentido al mensaje de la protagonista y por consiguiente del film.

La protagonista es un prototipo de personaje con un sexto sentido para saber lo que está bien y mal. Joven intrépida, valiente, segura de sí misma, sin dudas, sacrificada, ingeniosa, ejemplo de protagonista femenina tan de Miyazaki en su filmografía, heroína grácil sin más; Los secundarios brillan por su acartonamiento, sin chispa, y lo peor es que hay decenas de secundarios sin alma, meras perchas para sus acciones y dar sentido a la moraleja simplista pan-ecologista del film.

Tenemos que la Montaña ha parido un ratoncito con el ‘Dios de la Guerra’ que esperamos sea la hecatombe y … pues eso. Todo desembocando en un final acorde con toda la cinta, amoldado y acomodaticio, pero sin dar grima. Provocando en conjunto ser una peli con cosillas buenas y otras muchas no tanto. Gloria Ucrania!!!

El tema que se toca en la película es muy interesante. Lo que aparece en superficie es el tema ecológico, pero la verdadera sustancia de la película es el esfuerzo de la protagonista por que reine la paz entre los diferentes pueblos. Se trata de un ejemplo muy gráfico de que hay que ir mucho mas allá de las apariencias, los tópicos y los odios de siempre. A través de su esfuerzo por conocer la verdad de las cosas destruye mitos y fatalismos. Se ofrece generosa y valientemente sin pensar en su propio beneficio por la convivencia entre los diferentes pueblos, incluyendo aquellos que puedan tener merecida peor suerte por su carácter belicoso.
La forma de contarlo es muy bonita, con imágenes y música muy bien coordinadas. Sin embargo le falta ritmo. Se fuerzan demasiado en mi opinión las escenas de evocación del pasado y de recreación de los paisajes. Por otra parte, el guión es un poco confuso. Cuesta mucho seguir el hilo de la historia y hay apartados que no se entiende bien a cuento de que aparecen.
En resumen película bonita e instructiva que hay que ver, a la que se le hubiera agradecido un poco mas de claridad y de ritmo.

Cinta de los comienzos del maestro Miyazaki, ya entonces nos brindaba historias llenas de ternura y buenos sentimientos, Nausicaä no es menos.

Un comienzo lleno de intriga y expectación ante una gran aventura que se resuelve, a mi juicio, de manera excesivamente lenta y con altibajos. Si bien tiene sus momentos para el recuerdo que se queman a fuego en la retina, no puedo obviar los trechos de varios minutos que no sabía que estaba pasando. De igual forma, la historia merece mucho la pena, muy emotiva e inspiradora.

Gran trabajo musical el de Hisaishi, la pieza "Requiem" con su "La la la"

Con motivo de la suculenta edición del DVD de Nausicaä del Valle del Viento, por fin su versión íntegra en castellano con suculentos extras (espero que no hayan sufrido el visionado de ese recortado de 30 minutos aborrecible en su primitiva distribución europea bajo el título de Guerreros del Viento), se pasó previamente por cines.
Desafortunadamente, el doblaje para 35 mm. existió, pero aún así, poder disfrutar en pantalla grande de las excelencias de Nausicaä, merece la pena.

Como muchos sabréis, Nausicaä del Valle del Viento originariamente es un manga de Hayao Miyazaki en el que trabajó concienzudamente durante más de diez años. Poco afín a acercarse a este formato, huelga decir la importancia y cuidado capital que puso en él.

Por supuesto decidió llevarlo a la animación en 1.984, lo que supuso su primer trabajo para el afamadísimo estudio Ghibli. Sin llegar a captar todo el riquísimo entramado metafísico de la obra primigenia, no tengo duda alguna en que se trata de la cima absoluta de Miyazaki también para el anime.

El argumento nos sitúa en un futuro post-apocalíptico donde la Tierra ha sido arrasada durante los Siete Días de Fuego, una consecuencia autodestructiva a los abusos y excesos del ser humano por maltratar la naturaleza a causa de su auge expansionista al creerse rey absoluto del universo. Los pocos recursos naturales que existen están en litigio entre distintos reinos que luchan por la hegemonía, en un planeta cubierto por un extenso y creciente bosque venenoso: el Fukai.

La influencia de este film es notoria. Supone el germen e inspiración básica de la también sobresaliente La Princesa Mononoke y hasta de superproducciones más recientes como Avatar que han tomado nota de ella (las cualidades sanadoras de los Ohmu parecen haber llegado a Pandora.)

El maestro Miyazaki muestra en esta obra las que serán constantes a lo largo de su excelsa andadura hasta nuestros días.
En primer lugar, la preocupación ecológica y la relación del individuo con el medio en que vive; una concienciación de vuelta a la esencia de la vida, de rechazo hacia el monstruo tecnológico e industrial que es la sociedad moderna. La maravillosa escena donde Nausicaä conoce a Teto, la ardilla-zorro que ya nunca le abandonará, explica de la forma más sutil y hermosa el funcionamiento perfecto de la Naturaleza, la simbiosis necesaria entre ésta y la humanidad, que permite un entendimiento a primera vista imposible.
En segundo término, la importancia del personaje femenino. Nausicaä es una más de las heroínas que tendrán que analizar y comprender, a pesar del dolor que eso suponga, el entorno en que viven para dar con la solución adecuada para salvar el mundo, SU mundo. Es esa autoindagación existencialista uno de los ejercicios más plenos y purificantes que consigue el cine del nipón.
El espectador consigue salir ligero, liviano, asimilando el desastre en que se hunde el cosmos (o microcosmos, dependiendo de la cinta) pero con la esperanza de que cambiarlo es posible; y es la mujer según su prisma, el ser que tiene más capacidad para hacerlo (que pregunten si no en Pejite).

Por último, la sabiduría imperecedera albergada en la ancianidad. La matriarca por un lado, y el Maestro Yupa por otro, ejemplifican a la perfección el respeto y la admiración que en Oriente rinden hacia las personas mayores: mientras que en occidente se las recluye, desprecia y olvida, en el pensamiento oriental interactuar con una persona de la tercera edad es motivo de exaltación y júbilo.
Son sus palabras y acciones las que proporcionan la enseñanza y la firmeza en los momentos delicados.
Todo este entramado de nada serviría si los aspectos formales no funcionaran, y vaya sí lo hacen: un fabuloso dibujo y una emocionante banda sonora son el vehículo fundamental para que Nausicaä del Valle del Viento se convierta en una obra maestra sensible, inflamada, solemne y certeramente cruda.

(escrita originariamente como Travis para Laparadadelosmonstruos).

Hipercreativa y visualmente llena de hallazgos y buenas intenciones, pero no obstante un tanto aburrida.

Está claro que todo cineasta, por genial que sea, debe ir construyendo su propia voz, su propio universo, y pagar el peaje con obras no del todo redondas. Este es, a mi parecer, el caso. A toro pasado es fácil ver en 'Nausicaa' ecos de maravillas futuras como 'El viaje de Chihiro', 'Porco Rosso' o 'El castillo ambulante' pero lo cierto es que nunca llega a su nivel. Es interesante comprobar como a pesar del ingente talento visual, de la similitud en el desarrollo narrativo y en el estilo, se percibe que Miyazaki aun tenía que madurar y depurar todos estos elementos. Y es que donde falla principalmente es en el tratamiento narrativo de la historia. Sus primeros 15 minutos son hipnóticos, pero poco a poco entramos en una suerte de monotonía que ya no nos abandona.

Aún así, rebosante de ética y humanidad, está a años luz de la mayoría de memezes (de animación o no) que nos metemos en vena cada día.