Grandiosidad operística que aúna/narra las más bajas pasiones y los más altos ideales.
Tres tipos humanos básicos masculinos muy enredados: el fanático resentido y fracasado como ser humano que se agarra a un absoluto para hacer frente a una existencia que se le escapa o no controla, le desborda, impotente, bestia, honrado pese a todo, Strélnikov; el oportunista o Fouché de toda la vida que sobrevive siempre y a toda costa y a cualquier precio, sálvese quien pueda, y que no tiene moral ninguna, pragmático y ruin y brutal y hasta puede que incluso a veces también la mar de generoso, Komarovsky; y el idealista leve o moderado, bueno por naturaleza, mimado, tímido, introvertido, indefinido, poeta y científico, lo tiene todo, es nada, ni pinto ni valdemoro, un lienzo en blanco, ni esposo ni amante nunca definitivo, solo esbozo, lloro, partido, dividido, siempre está en otra parte, débil y el más fuerte de todos, dadivoso y gran egoísta, contradictorio y sensible y hermoso, Yuri. Dos femeninos: la inmaculada o pura de buena cuna y la golfa a medias que en verdad no lo es tanto o casi nada, cometió un error de primeriza, se redime rápido de su prematuro pecado, fuerte, grande, esos ojos.
Y una lucha a muerte entre el individuo arrasado por la historia versus la marabunta colectivista metálica y atroz, llena de ideas muerte, es un monstruo grande que pisa fuerte.
Somos apenas corrupto barro animado un breve instante y empujado de aquí para allá por el más chusco e insulso o injusto azar, por la más negra concatenación disparatada de los acontecimientos que de vez en cuando tienden a pautar asociaciones de ideas o temas, humanas rimas, versos sueltos que se encuentran en medio de la nada, átomos que se chocan un momento y se pierden en la noche de los tiempos.
Canto a todo lo que el viento se llevó, a un tiempo pasado, elegíaco, amado, derramado, derrotado por la guerra y los bolcheviques, o de cómo la revolución justa y necesaria en un principio convierte a los hombres en robots despiadados, deshumanizados y dispersos, desaprensivos, sin escrúpulos, sicarios que se acaban destruyendo a sí mismos, guerra fratricida mediante, tras haber previamente calcinado todo su entorno.
La corrupción clasista zarista resulta elevada y elegante, hasta buena finalmente frente o en comparación con la absurda y endogámica barbarie comunista, momento histórico que aprovechan los más miserables para cometer todo tipo de fechorías, escuadra hacia el derrumbe.
Arquetipos y postales, la pura trama bordea peligrosamente, cuando no abraza directamente, el folletón más desmadrado y oligofrénico, pero se mantiene en pie con belleza y gran ornato, sensibilidad hipertrofiada mediante, debido a la potencia desnuda cinematográfica de una bestia tan culta y apabullante como es o más bien fue David Lean, ese inglés titán, en su plena madurez aparatosa y wagneriana.
Se mueve alternativamente entre el convencionalismo más populachero psicotrónico y la exquisitez más esteticista y detallista.
Bien, aunque se hace un tanto pesada y reincidente/redundante y cargante y pesada pesarosa, un no parar de sucederes y tragedias y separaciones y nuevos encuentros, como en Sensación de vivir, aquella portentosa cosa donde los tres o cuatro mismos mindundis eran a la vez todos los personajes o personas del mundo en aquel mismo momento, motivo crucial por el que coincidían tanto, en cualquier esquina o plaza de aparcamiento, y por el que se repartían todos los cargos o acciones más pistonudas, pues aquí igual, caminos artísticos insospechados que se cruzan, todo es comparable, hijos de similar dios, como en una madrileña corrala, sagrado patio de vecinos. Pero también está preñada de bellos hechos y renacimientos y epifanías, grandes momentos del espíritu humano, de estupendos aciertos y planos y transiciones y montajes paralelos y la feliz alada capacidad de poder unir con soltura y poder lo más impersonal y lo más pasional, lo más gigantesco y lo más pequeño.

La película de juventud que nos maravilló, que nos emocionó. Las aventuras y tribulaciones de Yuri desde su infancia a su madurez, pasando por los horrores de la revolución rusa de 1917. Omar Shariff, en el papel de su vida, Julie Cristhie guapísima haciendo de una Lara enamorada y atrapada en un destino cruel, y Geraldine Chaplin tan señora, tan jovial, y tan digna siempre...
Siempre que la vuelvo a ver, no puedo evitar la melancolía. La belleza de la estepa rusa nevada, la preciosa fotografía, y por encima de todo esa banda sonora que nos acompañará siempre.

El ruso Yuri Zhivago es un médico y poeta idealista, su vida se ve enmarcada en tres guerras, la Primera Guerra Mundial(1914-1918), la Revolución Bolchevique (1917) y la Guerra Civil Rusa (1918-1920) y en dos amores, su esposa Tonya (Geraldine Chaplin) y su amante Lara (Julie Christie). El Dr. Zhivago vive una vida de la cual intenta escapar, pero no puede por las circunstancias que lo rodean.

El film destaca por su impresionante cinematografía, la decoración de sus escenarios y el diseño de su vestuario. El director artístico del cine español Gil Parondo, intervino en el film, este fue merecedor del Oscar en dos ocasiones por “Patton” (1970) y “Nicholas and Alexandra” (1971). La música del oscarizado Maurice Jarre (1924-2009) es un recuerdo para toda la vida.

Es interesante notar que el film está basado en una novela del escritor Boris Pasternak, este publicó su obra en el 1957 y al año siguiente recibió el Premio Nobel de Literatura. La película tuvo un presupuesto de $11 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $112 millones en EEUU solamente, más $61 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió 30 nominaciones a diferentes premios en festivales de cine, de los cuales ganó 20 de ellos, incluyendo cinco Oscares.

(Recreación de la historia pero en parámetros más "ibéricos" y reconocibles)

Años después de la guerra del 36 un influyente falangista y divisionario laureado de apellido Martínez busca a su sobrina con los hilos que su posición en la dictadura le permite mover. La chica se perdió siendo niña en medio de un bombardeo en Toledo y él tiene la esperanza de que siga viva. Es la hija ilegítima de su hermano fallecido que era un viva la vida, pero es su sangre.
En su busca encuentra en un pequeño pueblo de los Arribes del Duero a una joven parecida al crápula de su hermano y cree que puede ser ella. Le pregunta por sus recuerdos. No tiene ninguno de sus padres. Cada vez más convencido de haber dado con la bastarda le dice quien cree que pudieron ser.
Para ello le cuenta su historia familiar.
Empieza relatándole como a su hermano Jorge y a él el malnacido de su padre los abandonó siendo niños en su lejana Valencia, y dejó sola a su madre a su cuidado. Le narra que solo tiene un lejano recuerdo de ella cocinando una paella riquísima pues al poco tiempo la madre murió de tristeza y ellos fueron internados en un hospicio.
Explica que siendo muy críos los separaron y que solo supo de su hermano en momentos concretos a lo largo de sus mutuas existencias. Mientras a él lo adoptó un cabo de la Guardia Civil y su esposa, a su hermano lo recogió una familia de comerciantes de Murcia que ya tenían una hija, Antonia. Lo trataron como a un hijo y Ana, la madre, le enseñó a tocar el piano, pero el muy desagradecido cuando crecieron dejó embarazada a su hermanastra y tuvieron que casarlos.

Rusia, revolución de 1917, la guerra produce una convulsión general en un país dividido, y en medio del conflicto asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante. Su vida trastocada afecta a otras muchas personas, entre ellas Tonya, la mujer con la que se casa y Lara, la mujer a la que nunca podrá olvidar.
David Lean, uno de los grandes, crea una memorable superproducción sobre la célebre novela de Boris Pasternak. No es mi David Lean de Breve encuentro. Es el David Lean de los 176 minutos. Pero no me importa. Doctor Zhivago es un drama épico en el que todo es espectacular y desmesurado, con una grandiosidad en la puesta en escena y desborde de producción, aunque con un exceso de fidelidad a la estructura y aire de la novela.
El amor y la muerte, dos acontecimientos de la vida que no podemos evitar. El horror y la guerra, dos sucesos que nadie querría presenciar. La inseguridad, la pasión, el desarraigo, la comodidad, la soledad, los ideales. Todo un mundo de sentimientos y vivencias que el protagonista encerra en sí mismo. Una película que contiene la esencia de la humanidad, resumida en una revolución.
Un argumento trepidante, giros inesperados, unos personajes que evolucionan con nosotros a lo largo de la película y el amor como eje y fundamento del film, sirven de origen a ese hermoso manantial de ternura, pasión y sinsabores que desemboca en la tragedia de un país descompuesto, tenaz y al mismo tiempo helado como su propio clima. Fotografía, ambientación, música, reparto, dirección... Buscad todos los adjetivos posibles, que nos quedaremos cortos. Tal grandiosidad queda fuera de los límites imaginables.
Algunos pasajes son estremecedores, como la llegada de Zhivago medio muerto y el hallazgo de la llave, los lobos en la dacha de Varykino, el impactante final... La mirada luminosa, llena de vida, mezcla de amor, temor e incredulidad de Julie Christie, cuando la cámara encadena sus ojos con dos flores amarillas...
Sencillamente, la historia de unas personas que luchan por su intimidad cuando todo estaba prohibido, excepto obedecer ciegamente las directrices del Partido. Todos los actores están geniales, y ambos protagonistas hacen los dos grandes papeles de su vida. De ahí en adelante, Julie será Lara, y Omar Shariff será el atormentado poeta-médico Zhivago, que, a pesar de un entorno hostil, siempre guarda una humilde esperanza en el fondo de su corazón.
La emocionante historia de amor que surge en medio de los griteríos de la Revolución Rusa es un espectáculo apabullante, grandioso, poético, intenso, como sólo las grandes obras maestras pueden serlo, aunque ésta quizás resulte un poco excesiva a veces, cosa que una le perdona con facilidad. Es contagiosa, en serio.