La búsqueda del primer muerto de sus vidas es una maravillosa metáfora de la pérdida de la inocencia y la iniciación de un camino nuevo y desconocido que es la vida. El sentimiento queda perfectamente resumido en boca del personaje de Shuterland en su frase final "Esto no ha hecho mas que empezar".
Los niños adquieren plenamente con esta aventura algo que nadie quiere: el sentido de la propia mortalidad. Eso define el paso a la siguiente etapa de la vida.

Esa misma nueva consciencia la adquiere en paralelo el espectador respecto a la amistad al caer en la cuenta de que el tiempo hace que quienes fueron de niños amigos inseparables se convierten de adultos en distantes perfectos desconocidos. Como si nunca hubieran sido las personas que fueron entonces.

Con STAND BY ME me pasa lo contrario que con otras películas. En ellas me quedo siempre pensando como hubiera sido el después del guión. En esta me importa un bledo lo que siga. No quiero saber que fue de sus vidas de mayores. Lo únicamente importante es lo que les ha pasado durante la peli. No quiero saber a qué se dedicaron, ni que tal les trató la vida, qué fue de ellos, etc.. Me llenan completamente aquellos 2 días de 1950 y tantos que resumen tan maravillosamente la idea universal de amistad y la del paso a la adolescencia.
Si en EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE siempre me quedo imaginando como fueron los días del personaje de John Wayne tras la película, si me suelen dejar satisfechos finales tipo AMERICAN GRAFFITI en que se me resume en cuatro flases lo que luego les deparó la vida a los protagonistas.. en esta me sobran las alusiones al "años después.."
No sobran en la peli. Me sobran a mi. Me dan igual.

Simplemente estoy paladeando el placer mientras me rodea la banda sonora final.
Solo quiero seguir así unos minutos mas, como cuando me despertaba mi mamá los sábados y yo no me quería levantar aun.
Solo quiero sentir como me invade la melancolía y recordar lo que se fue.

Hay películas que te hacen pensar. Esta es una. No solo en la mas o menos dirigista moraleja o el mensaje directo y nada sutil. Sobre todo en los detalles en los que la primera vez no caíste. Me gusta la parte que no está en la película, lo que vendría después, los años posteriores a la historia. (ver spoiler).

Una duda me recome. La aparición de la sombrerera de Hellie desde que bajan del tren ¿es un símbolo de algo que no he pillado?¿de qué?¿una "escopeta de chejov" mal resuelta?¿Un olvido de guión?¿un fallo de montaje?
¿Por que carga con ella y hace cargar al pobre Marshal durante todo el prologo?¿que significa?¿Por qué se aferra a ella cuando llega a la casa quemada?¿por que parece que va a abrirla?¿Que lleva en ella?¿o es que va vacía y la usa para llevar el cactus hasta el ataud?

Montículos en un prado. Solo un pájaro apreciaría los círculos concéntricos. El coleccionista de exteriores sabía exactamente como había sido ese lugar durante tres semanas de 1966. Lee Van Cleef dudaba si desenfundar primero, Eli Wallach agitaba sus ojos de rata pasándolos nerviosamente de Clint Eastwood a Sentencia. Estaba en el cementerio de Sad Hill. Pisaba el mismo círculo, hoy comido por la maleza, que una vez fuera de piedras. Ningún caminante pasaba por allí adrede.
Su magdalena de Proust se le deshacía en la boca. Estaba milimétricamente en el punto desde el que Blondie disparó. Se arrodilló donde Tuco excavó.
Estaba solo en el valle. Nadie le oía reír y hablar solo, febril e ilusionado, ni le veía evolucionar entre montones de tierra buscando el ángulo exacto de la toma o repitiendo la frase que el personaje había tenido allí. No le comprenderían.
Pasó horas tumbado mirando al cielo. Llegó el momento de marcharse. No quería. No estaba harto. El peso de sus sueños no le dejaba levantarse. Aquel prado abandonado al pastar de las vacas había estado años atrás plagado de técnicos de luz, fotografía, maquilladores y estrellas de Hollywood. Parecía imposible. Un rincón perdido de la sierra en Burgos. Nada más. Solo silencio.
La genialidad de Leone le había abrumado, pero ahora, allí, simplemente le parecía brujería. Un cementerio de tumbas en hileras concéntricas. Lenguaje cinematográfico en estado puro. Un teatro de público mortal. Doscientos mil dólares era mucho dinero.. y tenían que ganarlo. Se lo debían a los soldados caídos en aquella guerra entre americanos desarrollada en Burgos que les miraban desde los túmulos funerarios. Las miradas muertas convergían en el coso central. Perfecta arquitectura metafórica y visual. Y el coleccionista estaba allí ahora. Exactamente donde todo sucedió, respirando el mismo aire en que resonaron los disparos y las frases hasta la toma definitiva y el corten de Don Sergio.
La banda sonora de Morricone le había acompañado toda la mañana. En su cerebro. Mientras corría entra las tumbas como un loco en éxtasis de oro.
¿Cómo habría quedado el lugar tras el rodaje?, ¿Habrían estado durante años las tumbas intactas?, ¿Habrían sido víctimas de los saqueadores de recuerdos cinematográficos?. Le hubiese gustado pensar que al acabar de rodar se habían ido. Simplemente. Dejando todo igual que en la escena durante años. Y que si hubiera pasado por allí en su infancia lo hubiese hecho entre las tumbas abandonadas.
Lentamente dejó el lugar. No quería irse del territorio de sus sueños. Se hacía tarde. Su mundo real esperaba. Allí seguiría Sad Hill mucho tiempo. Mucho más en su memoria.
Lo vio una última vez en el retrovisor. Luego la curva rompió la magia.

Mas allá de los empalagosos obstáculos que Brad Pitt y el director se empeñan en poner a nuestro paso para dificultarnos su visión (paisajes demasiado perfectos, cuerpos demasiado perfectos, luz demasiado perfecta, melenas al viento demasiado perfectas..) y que nos retrotraen antes a “Pasión de Gavilanes” que a una saga familiar digna y a una buena película romántica…
.. me quedo con el magistral el tratamiento de los arquetipos. Esa es la parte que a mí mas me gusta y me hace pensar e incluso reflexionar sobre mi vida. Todos hemos querido ser uno de esos seres pasionales que vive intensamente cada instante de su existencia. Extraordinarios. Todos sabemos que somos más como el hermano: burgueses, interesados, grises, ordinarios y normales.. Madurar consiste en ir siendo consciente de ello gradualmente.
Otro arquetipo políticamente incorrecto en estos días pero cierto como la misma verdad: a ellas les gustan mas los primeros que los segundos, aunque se casen con estos últimos. Saben que las van a hacer desgraciadas. No se puede ser apasionado sin ser egoísta.. y sin embargo son los que despiertan su interés y su deseo, son los que pueblan sus sueños hasta el día de su muerte.

Doy la razón a quienes encuentran fallos.
Me parece muy buena, vaya por delante. La dirección soberbia y los actores magníficos. Para mi falla el guión: Demasiadas casualidades juntas concentradas en los minutos finales. Eleva mucho el listón para resolverlo de manera previsible y facilona. Me recuerda a Pérez-Reverte.
Lo mas consistente: la actuación de Sean Penn
Lo mas inconsistente: el papel de Sean Penn y su evolución (sobre todo el vestuario).
También la estructura es demasiado similar a Sleepers (aunque en esta ocasión Kevin Bacon cambie el rol de malo a bueno) con unos adolescentes que juegan por las calles de la ciudad y se ven envueltos en un tema de abusos, luego crecen y casualmente uno de ellos lleva la investigación de un tema que atañe a los otros. Uno se convierte en la ley, otro se ha pasado al lado oscuro, etc..