A finales de los sesenta, principios de los setenta, mi abuelo, era dueño de varios cines, uno de ellos de verano. Recuerdo que mi madre me contaba como la gente del pueblo cuando no quedaban butacas libres llevaba al cine los bancos de la plaza del ayuntamiento o se sentaba en el suelo para ver las películas de estreno. La cultura estaba al alcance de cualquiera y con la mitad de la mitad de presupuesto y recursos se hacían auténticas obras de arte. A finales de los ochenta, principios de los noventa, todo esto se fue desmoronando, evidentemente el cine tuvo que cerrar y como este muchos más. Solo hay que dar un paseo por la calle Fuencarral, Luchana o la mismísima Gran Vía para dar cuenta de ello. Ahora todos esos cines han sido reemplazados por centros comerciales e Inditex ha levantado sobre ellos su imperio. Cuando vi Cinema Paradiso se me hizo un nudo en la garganta que no me dejaba respirar. Ganas de llorar, de decir... ¿que estamos haciendo? Y resulta que ahora ir al cine es algo que no todo el mundo se puede permitir semanalmente, además puedes ver películas en 3D que siguen siendo igual de basura que si no hubiesen utilizado esta nueva técnica. Y ahora pregunto... ¿De verdad merece la pena hacer una superproducción multimillonaria? ¿no sería mas fácil producir tres buenas películas al año en lugar de veinte basuras? Vamos a ser serios, ¿que presupuesto tenía Tornatore para hacer Cinema Paradiso? ¿y Billy Wilder para hacer Irma la dulce? Desde mi más humilde opinión, para hacer sentir y emocionarse al espectador, para hacerle reír no hace falta una superproducción, basta un poco de ingenio. Jean Pierre Jeunet en Amelie no necesitó grandes efectos especiales ni 3D para hacernos sonreír, tampoco Giuseppe Tornatore. Solo puedo decir EXCELENTE.

El film nos transporta en el tiempo, nos conduce a un terreno donde la nostalgia habita con inusual fuerza y se adueña de nosotros,nos conecta con nuestra infancia más profunda, con la inocencia de ese niño en estado de gracia,llevándonos en crescendo hasta ese final sublime del que no podremos escapar sin emocionarnos.

Las cinéfilas memorias de infancia y juventud de un hombre maduro, llenas de magia y de emociones son base argumental de esta historia. La experiencia vital del protagonista resulta ser la portavoz de la experiencia vital del cinéfilo corriente, dejando de lado similitudes y diferencias que encontrarse puedan. En cuanto al espectro emocional, descubrimos todos los colores: Alegrías, tristezas, nostalgia, amores y drama. Pieza importante del espectrómetro de la película es su banda sonora: Evocativa, triste sin dejar de ser alegre y alegre sin dejar de ser triste. Y Ennio Morricone es su autor ¿para qué decir más?

Hermosa hasta decir basta, con destellos Berlanguianos perfectamente reconocibles como el retrato coral de un pueblecito -con más sentimentalismo que mala leche típica de Berlanga- en el que un "Mister Marshall" como es el cine copa los sueños de sus habitantes, les hace de involuntario y vitalista tutor, les muestra en una gran pantalla sus anhelos. Unas vidas pueblerinas, en definitiva, aglutinadas por una sala en la que las hipnóticas imágenes proyectadas hacen no ser menester el dormir para soñar.

Obra maestra a reivindicar una y otra vez, por emocionante e indolora diseccionista de nuestra alma de espectadores.

Preciosa reflexión sobre la vida en poco menos de dos horas, donde un ser humano, desde su infancia hasta su madurez, toma conciencia del temible poder de la rutina y los miedos acumulados en la vida, y los esquiva, para así poder crecer. Giuseppe Tornatore usa para esto a un trabajador en el cine del pueblo, que intenta transmitir su filosfía al personaje principal, excelente en sus tres partes (quizá un poco cansino en la etapa de niño). Banda sonora de tan altísima calidad, que en ocasiones supera la magistralidad de film adulterándolo positivamente. Buena dirección, con escenas para recordar (con Elena, lloviendo) y algunas toma de camara en el cine de bastante calidad. El final para mí, de lo mejorcito que se ha hecho nunca(doy mi opinión detallada en el spoiler).
Mi única pega, es que la considero un tanto pretenciosa, y demasiado enfocada a arañar la lágrima fácil. Aun así, cualquier defecto que le encontreis a esta maravilla queda en un segundo plano en comparacion al sentimiento de nostalgía y recuerdo que os poseerá durante toda la cinta. Obra maestra, sin duda.

Con este comentario termino de justificar el último de los dieces de las 16 películas que figuran hasta hoy en mi lista de Favoritas. Y Cinema Paradiso, que es una maravilla, llega un poco arañando a ese diez. Por qué? Porque a mi gusto no es parejita, no es taan perfecta como otras de la lista, porque tiene algunos momentos que me hicieron un cierto ruidito, y que al verla por segunda vez, esas escenas me incomodaron.. algo así como ver salpicaduras de barro en La Gioconda, como escuchar el salto de la púa (qué antigüedad, maestro!!) en el Va Pensiero, como si en el gol de Diego a los ingleses una pierna enemiga ensuciara la antológica jugada. En fin, detalles: algún actor secundario que rompe el clima, algún gesto excesivo del niño que interpreta a Totó, alguna escena que quiere ser graciosa y peca de poco creíble. Una penita. Pero es tan maravilloso, tan genial, tan imponente el trabajo de Phillippe Noiret, es tan conmovedora y tan redonda la historia, es tan sublime ese final-homenaje, esa declaración de amor eterno al Cine que Tornatore nos regala, que de ninguna manera le rebajaría un puntito. No será perfecta amigos, pero es Cinema Paradiso.