Cuán satisfactoria es la justicia cuando pertenece a un hombre libre de toda carga moral, una justicia subjetiva que elimina sus lazos con la intromisión de la ley, una ley débil y posible de quebrantar.
Pues siempre han sido dos cosas diferentes, dos conceptos contrarios. Quienes hacen cumplir la ley no siempre hacen justicia...

Muchos directores nativos del viejo continente emigrarán al nuevo para poner en práctica sus habilidades en otro ambiente o para escapar de una mala situación; pero antes de hacerlo gente tan importante como Siodmak, Renoir o Hitchcock, el sr. Fritz Lang ya se estaba largando de Alemania tras una entrevista un tanto incómoda con el ministro Goebbels, quien quería reclutarlo en sus filas, y el peligroso ascenso del poder nacionalsocialista "hitleriano". El austrohúngaro dejó casi todas sus posesiones, a su esposa Thea Von Harbou y partió primero a Francia y luego a EE.UU. bajo el auspicio de David O. Selznick, aquel trabajando aún en MGM.
Ya estaba contratado en un estudio ansioso de verle trabajar (o se tendría que marchar por donde había venido); y lo hace en base a una historia que Norman Krasna ha presentado al encargado de esta superproducción, Joseph L. Mankiewicz. Historia que recogía el estremecedor caso de secuestro y asesinato del joven Brooke L. Hart, hijo de un respetado empresario local, y el cual revolvió los estómagos de todos los americanos en aquellos años; a finales de Noviembre de 1.933, tras una larga investigación, dos hombres aparecieron culpables del crimen, y la muchedumbre de San José se lanzó a la cárcel que los recluía, derribando primero el lugar y finalmente colgándolos en el parque Saint James.

El alguacil de la prisión luego declaró que "No sabía que los seres humanos pudieran volverse tan salvajes"; este linchamiento contra dos hombres sin juzgar en un tribunal se hizo eco como nunca debido a que en su desarrollo y aceptación participaron empresarios, ciudadanos respetables y personalidades políticas influyentes. Lang y Bartlett Cormack tergiversan un poco los hechos concediendo la inocencia a la víctima, en este caso Joe, con el físico menudo y el rostro bonachón de un Spencer Tracy de 36 años, que despide a su prometida Katherine (la preciosa neoyorkina Sylvia Sidney) para más tarde reunirse con ella.
Joe mantiene las características de un personaje del director, tan democrático, contrario a la violencia, romántico e idealista, y transformado en otra cosa por los crueles virajes del destino; una primera parte remite a esos "thrillers" de Hitchcock con el conocido elemento del falso culpable. Joe, hombre trabajador que aún no puede permitirse contraer matrimonio en una sociedad tan derruida, corrupta y hambrienta por culpa de la Depresión, es arrestado y llevado a una pequeña ciudad debido a que se le considera sospechoso del secuestro de una chica; una atmósfera agobiante que bien modela Lang gracias a los expresivos claroscuros de la fotografía de Joseph Ruttenberg.

Como de costumbre en estas historias, al espectador no le cuesta verse desplazado a tomar el punto de vista del protagonista y compartir su sufrimiento; y empieza a tensarse el drama y el suspense con la calumnia ciudadana, la ignorancia inducida y finalmente la venganza como método sagrado y efectivo de justicia. Revirtiendo lo ya visto en "El Vampiro de Düsseldorf" (ya que en aquélla el acusado era realmente culpable) Lang vuelve a usar la furia de las masas como perfecta representación de la debilidad de la ley y la barbarie humana plenamente subjetiva al estar sujeta a una creencia que éstas consideran justas...y más aún al ser un huido de las fuerzas nazis que están tomando Alemania.
Con la espectacularidad de lo que podría ser una desviación al "western" (sheriff defendiendo la prisión a sangre y fuego incluido), el cineasta desboca la acción y nos sacude con un puñado de secuencias poderosas en cuanto a movimiento humano y tensión abrumadora, entre carne apaleada, fuego, piedras y gritos; versión concluyente de la persecución del inocente de "El Enemigo de las Rubias", es la culminación absoluta de todo el odio, la locura, las ansias de venganza y la corrupción política concentrados, y aquél se desvive por poner patas arriba la Constitución, el supuesto civismo y las leyes democráticas del país en el que acaba de entrar. Y lo consigue.

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

La tiranía del cineasta durante el rodaje causó muchos problemas con el equipo y los mismos productores; Tracy, del que aquél extrae una actuación visceral y conmovedora, terminó por odiarle sobremanera, al igual que el solvente Bruce Cabot, herido de gravedad por culpa de Lang durante las secuencias del asalto a la cárcel. Pese a ese retoque final demasiado mojigato para creerselo, "Furia", que fue un éxito para MGM, se revuelve con vehemencia por multitud de géneros y se revela brillante en todos ellos.
Atrapa al espectador como a Joe en su atmósfera tenebrosa y desasosegante, si bien lo que la hace apasionante son sus puntos de vista y discursos demoledores acerca de la sociedad norteamericana, que hoy día siguen siendo muy actuales. Por ello, respecto a su obra, se cumplen con el austrohúngaro las palabras de Dawson: "Debería darnos vergüenza que un forastero venga a decirnos las verdades". En efecto, Lang llegó de fuera y las dijo mejor que nadie.

Obra maestra con todas las letras. Considero que el cine es la forma más artística de explicar algo y me encanta cuando una película te hace pensar y reflexionar. Furia debería verla todo el mundo. A pesar de que la película tiene 84 años, desgraciadamente, la humanidad siempre ha tenido la misma estupidez y esta película lo refleja con una historia impactante. El mensaje detrás de la trama es fuerte, poderoso y todavía común (sucede hoy en día).

Así que es una película vieja sobre el papel, pero su propósito es totalmente moderno y me parece que lo será para siempre. Tiene escenas fantásticas, el reparto hace un gran trabajo y los diálogos son como leer un gran libro.

Nota: 9/10

La trama nos transporta a un pueblo en el que personas comunes y corrientes -una vez masificadas- se convierten en una turba irracional, ignorante y violenta, y un hombre amable y bonachón que -una vez víctima de la injusticia- se transforma en un ser vengativo y lleno de odio. Con estos elementos, una dirección ágil y precisa y un Spencer Tracy fabuloso, tenemos una película buena tirando a muy buena por momentos, y que podría haber sido brillante de no mediar tres puntos flojos:

1. Joe Wilson (Spencer Tracy), quien estaba a punto de quemarse vivo en una celda sin posibilidades de evasión, reaparece de pronto y como si nada dando una explicación tan breve e inverosímil que hasta podría parecer uno de los "batiescapes" de Adam West en la serie de los 60.
2. El fiscal sobreactuado y ampuloso, lejos de agregar dramatismo al juicio, lo caricaturiza.
3. El remate del film (sigue en spoiler).

Es la seunda vez que la veo. La recordaba bien, pero más corta y menos intensa. Es demoledora. Una crítica a la sociedad, a la justicia, a los prejuicios, a la estructura de convivencia, a la cultura propia del EE.UU. Hay que ser extraordinariamente valiente para que tu primera película una vez emigrado sea ésta. Pudo hacer un Western, de hecho los hizo luego, algo sencillo, fácil. Que no diese problemas.
Y, sin embargo, se mete de lleno en una película que critica de manera durísima uno de los dogmas de la cultura americana por excelencia: la capacidad de cada uno de hacer justicia por sí mismo. El linchamiento como método de solución de problemas.
Pero también es una reflexión sobre el infortunio, sobre cómo los acontecimientos fortuitos pueden enredarse y generar resultados verdaderamente aberrantes, de resultados contrarios a los pretendidos.
La vida no es sólo lo que uno prevé, o lo que organiza, o por lo que lucha, o a lo que se prepara. También es aquello que sucede alrededor de uno. A veces se controla, a veces no. A veces lo que sucede, conviene. A veces, todo lo contrario.
También es una crítica despiadada al cotilleo, a la maledicencia, al rumor, al chisme, a la media verdad, a la noticia falsa, a la fake new. A las gallinas que pían y pían sin sentido. Al igual que un ser humano respira, otros pían.
Pues la reflexión que expone la cinta es precisamente ésta.
Sylvia Sidney y Spencer Tracy funcionan a la perfección. Sobre todo él. Es un verdadero genio de la interpretación. Me ha gustado mucho Edward Ellis como Sheriff, y también está por ahí Walter Brennan, que no sé en cuántas películas ha participado, una barbaridad, en cualquier caso.
Me ha gustado mucho más que la primera vez que la vi. Fue la nochebuena de 2012. Y la crítica que hice sobre ella varía mucho sobre la que ahora he proyectado. La califiqué con un 9. Ahora la pongo un 10. Una película extraordinaria.

Fabulosa película de Lang, que roza la zona Champions de su filmografía.

No recuerdo, a bote pronto, una obra de este coloso del celuloide con más mordiente, sarcasmo y ácido sulfúrico rebosando por sus secuencias. De algún modo, percibo una similitud con esa atronadora y maravillosamente caústica obra maestra de Wilder llamada El Gran Carnaval.

Eso sí, su final, amable, bobalicón y complaciente, por no llamarle directamente estúpido, desluce bastante la función.

Flemas, ya sabes, móntate aquí y pedalea.