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Críticas de consiliummaxi
Críticas 2
Críticas ordenadas por utilidad
6
5 de diciembre de 2012
15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tal y como dice el título de esta crítica, Sons of Anarchy introduce un concepto original que, si bien se explota de forma efectiva en muchos aspectos, a la larga acaba cayendo en los males de cualquier historia de tintes dramáticos.

Y es que la idea de un club de moteros del norte californiano que controlan un pequeño pueblo como si de la misma policía se tratara (a la que tienen en su bolsillo, nunca mejor dicho) da mucho juego. Más aún si desde el principio se dan a conocer los trapicheos y crímenes que lleva a cabo esta organización, que bajo el disfraz de una unión de amantes de las 'choppers', no son más que una familia mafiosa a imagen de las mafias italoamericanas.
Los conflictos con otras bandas por el control de los medios de producción, la lucha por mantener la supremacía en el pueblo como institución de justicia y ejecución y los conflictos de intereses y emociones dentro de la propia banda son aspectos muy atractivos.
A ello hay que sumarle las actuaciones de los intérpretes, a destacar Ron Perlman y Katey Sagal, que de verdad dan peso dramático a unos personajes ya de por sí muy oscuros y ambiguos.
La dirección y el argumento, la trama localizada casi en exclusiva en este pueblo fuera del control de la ley, ayudan a desarrollar una serie con una mezcla de características de cine negro y de western.

¿Cual es el problema? Si bien en la primera temporada no se vislumbra tanto, a partir de la segunda y especialmente en la tercera resalta una perdida de calidad del guión alarmante. La obsesión por darle profundidad dramática a la serie, por hacerla tener un tono trascendental, sólo logra hacerla caer en tópicos y perder la credibilidad.
Los personajes pasan de ser oscuros y ambiguos a ser inconexos o inexistentes. Algunos de ellos incluso pasan a ser totalmente planos.
Se intentan introducir situaciones dramáticas tan forzadas que solo consiguen ser repetitivas y restar credibilidad a los personajes.
Se alaba esta serie por dar tanto peso a las relaciones entre personajes. Pero ahí también falla: las relaciones toman giros de lo más inverosímiles y se desaprovechan otras con gran potencial.

Estos problemas de guión no son constantes; la serie tiene calidad y es recomendable, pero a partir de la 2ª y la 3ª temporada toma un giro que echa a perder la trama de la primera temporada.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
consiliummaxi
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10
9 de junio de 2014
3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿De donde nace este mal, que enfrenta a hombre contra hombre? ¿Como hallar refugio de este mundo en desmoronamiento, si he perdido el amor que me protegía? Estas son algunas de las preguntas verbalizadas o imaginadas que los miembros de la Compañía C del ejército de los Estados Unidos se hacen a sí mismos mientras tratan de sobrevivir en una exótica y extraña isla frente a un enemigo invisible.

Estamos en plena 2a Guerra Mundial y a dicha tropa se le ha encomendado la misión de localizar y destruir las bases y defensas japonesas en Guadalcanal, una isla peligrosamente cercana a la costa norte de Australia. A lo largo de la película, seguimos a los soldados en su lucha en momentos separados en el tiempo, flotando por encima de ellos mientras escuchamos sus más profundos pensamientos y se nos muestran sus idealizados recuerdos.

La unión de pausadas escenas de diálogo o de monólogos interiores con trepidantes sequencias de terrorífica violencia subraya la tragedia de la vida y la muerte humanas, siempre presente en cada uno de los personajes que lo viven de distinta forma. Estas contrastan igualmente con unas bellísimas imágenes de la fauna y flora isleña, que sirven a la par de metáforas sobre la muerte y del dolor como de fuente de meditación para los propios personajes.

Si se le añaden también las magníficas interpretaciones de todos los actores (vale la pena mencionar especialmente a Nick Nolte y a Jim Caviezel) y la sublime y emocional banda sonora de Hans Zimmer, la obra trasciende el drama épico y se revela como una profunda reflexión de su guionista y director sobre la naturaleza violenta del hombre y de la misma naturaleza, sobre la supervivencia y la muerte, sobre la civilización y el absurdo, etc.

Acabado la película, queda preguntarse: "¿Cuán absurda es toda esta violencia y todo este sufrimiento, cuando, después de todo, es sólo un reflejo de la propia brutalidad de la naturaleza?" La delgada línea roja lanza la cuestión al vacío, como una mera súplica de sus personajes, y no espera respuesta.
consiliummaxi
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