Ya estoy cansado de esta oleada de cine apocalíptico de extraterrestres que se nos está viniendo ahora que se acerca el 2012, y claro tienen que hacer dinero como sea utilizando estas fechas tan simbólicas.
Que la élite detrás de Hollywood quiere acelerar el proyecto 'Blue Beam' (quien no lo conozca que se informe), está claro, pero esto ya pasa de castaño oscuro. Basta ya de pseudo-películas y pseudo-series como 'Super8', 'Falling Skies' y 'Cowboys vs. Aliens' (qué curioso también productos de Spielberg), 'Paul' y 'Planet 51' (para que los niños vayan captando), 'V', 'Monsters' 'Skyline', 'Invasión a la Tierra'... y cuidado que aquí no queda todo. Para el 2012 ya tenemos 'Área 51' y 'La Cosa', y alguna más que faltará por salir. En fin, cine para retrasados mentales sin alma y fácilmente influenciables. Menos mal que no pagué por semejante bodrio.

"Sin miedo a la vida" es un film tremendamente intenso en el plano emocional, sin caer por ello en el sentimentalismo (algo bastante difícil de conseguir) beneficiado además por las magnificas interpretaciones de su triplete protagonista (Jeff Bridges, Rosie Pérez y John Turturro) el papel de Isabella Rosellini está más en un segundo plano en esta película.

La cinta se aleja en todos los sentidos de los cánones hollywoodienses a la hor ade narrar este tipo de historias aunque quizás termina abusando de los simbolismos y va cayendo por el ritmo lento de la propia historia. Pero en general es una película que está bien para pasar un rato entretenido.

Al ver el cartel de la película no iba yo muy convencido en que iba a ver una buena película sobre un tema que pudo cambiar la historia del mundo de no ser por la intervención de Kennedy y su equipo; y la causa era que en ella aparecía Kevin Costner, debo puntualizar que aunque esto que digo pueda ser una idiotez, muchas veces las personas nos guiamos por los nombres que aparecen en el reparto de las películas y dejamos de verlas por ese mismo hecho (Kevin Costner nunca me ha convencido)... pero me llevé una grata sorpresa al comprobar que hizo uno de sus mejores papeles hasta la fecha como secretario de Estado del presidente Kennedy.

Es una película muy bien ambientada en la época, es algo larga pero no se hace pesada a pesar de que la mayor parte se desarrolla en los interiores de la Casa Blanca, lo cual dice mucho de ella.

A mi modo de ver aunque se trata de un hecho histórico y todo lo que ves sucedió, la película adquiere en ocasiones tintes de "americanada-heróica-patriótica" y más que nada es por la música de acompañamiento que no cesa en todo el transcurso -la música es un tipo a la de la serie de televisión "El equipo A"- que podrían habersela ahorrado.

"¿eso es lo único que vas a comer, un café y un cigarrillo?, no es muy saludable..." esta es una de las frases más repetidas a lo largo de toda la película.
Se compone de varios sketches en los que los actores en su mayoría hacen de ellos mismos; los sketches son de corta duración como si fuese un "collage" de varios cortometrajes unidos que le dan forma a la película y la cual como lógicamente nos indica el título, gira en torno al café y los cigarrillos, ya que las conversaciones no son relevantes ni importantes a la hora de seguir el hilo.

Me ha parecido muy divertida, en varias ocasiones se me han escapado las carcajadas.
Hay unos episodios más trabajados que otros, aunque puedo decir que la película es buena puesto que los actores que la interpretan son muy buenos, podemos destacar los sketches de: Iggy Pop y Tom Waits; Cate Blanchett (interpreta a las dos chicas); Alfred Molina y Steve Coogan; Bill Murray y el que cierra la cinta con Bill Rice y Taylor Mead.

Hay que decir que es una película independiente, y que la idea de realizarla por Jim Jarmusch se le ocurrió tras recibir en el año 1993 la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje por una obra del mismo título y argumento.

Aunque muy despechada por la crítica en general, a mi me ha parecido una película realmente interesante en cuanto al argumento, y estéticamente soberbia; tiene ese toque detallista y misterioso de las películas de Tim Burton donde todo parece estar sacado de un mundo de dibujos animados con personajes del todo grotescos (en el caso de Arbus, feos o con enfermedades extrañísimas). También cabe decir que la película empieza con mucha fuerza los primeros 45 minutos de metraje pero se va volviendo un tanto monótona aunque de nuevo adquiere intensidad en los momentos finales (la intriga se apodera del espectador) cuando los personajes van desvelando sus secretos personales influyentes en el argumento de la misma.

Empecé a verla con interés ya que la obra fotográfica de Diane Arbus me parecía muy influyente en todos los aspectos, y conforme iba transcurriendo, aunque no se centra mucho en las sesiones fotográficas de la autora, van apareciendo personajes estética y físicamente peculiares que influyeron en su obra y en su vida más tarde.

No se trata de un retrato biográfico de dicha brillante artista, sino que más bien es un homenaje imaginario hacia la propia artista que cuestionó las ideas convencionales de belleza y fealdad, y cambió radicalmente la fotografía a través de su técnica y sus temas extridentes.