Matar al protagonista antes de la mitad de la película fue un giro efectivo, cambia toda la dinámica de la película y traslada la historia de Sebastián a Verónica. Las actuaciones de Firstman y Saavedra son convincentes, y la dinámica de estos dos personajes le da profundidad al guion. Falla un poco la actuación de Silva (mitad gringo, mitad chileno, mitad lo que sea).

Ni siquiera el recurso de ver el futuro es aprovechado: la línea temporal en la que el villano mata a las protagonistas resulta potente o enganchador.

Como ya dije, la esencia del libro para mí es la decadencia, y la película adolece de eso. La atracción sexual de un hombre ya mayor hacia un adolescente al que no es del todo indiferente pudo haber aportado más dinamismo y conflicto en la película. Hubiese preferido al “viejo verde” en lugar del hombre “con conflictos internos” que pierde a su esposa e hija. Lo de la “familia perdida” le resta méritos a la película, puesto que se pretende obviar la naturaleza homosexual del libro (quizá se hizo con el fin de hacer más digerible a la película, aunque en la época del 70 la sociedad ya estaba “desengañadita”). Menos uno.
La naturaleza interiorista del libro, hace difícil construir largos diálogos, puesto que las reflexiones de las que hace gala el libro echarían por tierra la película, si se pronuncian en voz alta (cual telenovela hecha en Miami). Aunque es algo polémico, si se van a tomarse licencias artísticas, hubiese preferido unas líneas del viejo Gustav tratando de abordar al lolito.
La decadencia es algo que hace falta en esta película. El fin de la “belle epoque” (haciendo aguas en una ciudad que hace aguas), el cólera, el pánico a la enfermedad y el fracaso son otros elementos que se ven opacados en pro del esteticismo. Una Venecia más gótica y oscura, en contraste con la belleza de Tadzio y la lascivia de Gustav hubiese restado sopor a la película y otorgado mayor relevancia a cuestiones estéticas planteadas del libro y la película. Menos uno.