Partamos de la base que Pulp Fiction sólo se ha hecho una vez y nunca se hará nada igual.

Pero si, Tarantino lo ha vuelto a hacer. Como ya hizo en Reservoir Dogs, reune a un grupo de personajes, a cual más intrigante y cabrón, en prácticamente una única localización rodeada de kilometros de nieve y ventisca. Los suelta ahí a todos y deja que, entre diálogos maestros made in Quentin, luchen y se maten entre ellos. Aquí, obviamente, la sangre es la protagonista number one. Me encanta. Lo disfruto.

Muchos lo critican por lo que muchos lo amamos y en esta película se la ha vuelto a sacar. Literalmente a través del personaje interpretado a la perfección por S.L. Jackson. La escena es brutal. Si habéis visto la película, sabéis de que hablo. Si no, estáis tardando en ir al cine a verla.

Tarantino vuelvo a ser Tarantino en el montaje, con esos títulos amarillos con fondo rojo. Con esa separación de la película en capítulos. Con esos saltos en el tiempo en mitad de la película. Con sus cigarrillos Red Apple. Con su Tim Roth. Su Bruce Dern. Su Michael Madsen. Su Kurt Russell. Su SL Jackson. Y con, ahora ya, su Channing Tatum.

Mención especial merece (y no lo digo yo, lo dicen los Globos de Oro) el genio Ennio Morricone. Cada vez que compone para Tarantino, hace auténticas obras de arte. Tal vez esta sea una de las películas que menos música tenga, o eso me pareció a mi, pero cada vez que suena algo, es una combinación perfecta entre video y imagen que hacen que se te ericen los pelos. Ese único plano inicial de la cruz rodeado de nieve mientras aparecen los créditos al ritmo de "L'ultima Diligenza di Red Rock" ya me ha puesto una sonrisa en la boca que ha durado las cortísimas tres horas y siete minutos que dura esta cinta.

Sólo me queda pedir, exigir, suplicar que no sólo sean 10 películas de Tarantino, sino 100. o 1000. Según se vea el genio de Knoxville.

Gracias Quentin, contigo disfruto verdaderamente el cine.

O te agobia o te enamora. Así es 'El Renacido'. A mi, por supuesto, me ha enamorado.

Una vez más (después de Birdman) vuelve Iñárritu con su peculiar forma de hacer cine. Una cinta donde se narra la forma de cómo no morir de un genial Di Caprio mezclando grandísimos (de sensación) primeros planos con grandísimos (de amplitud) planos generales, junto con sus ya famosos planos secuencias que acentúan aún más la agonizante lucha de Hugh Glass. Parece que le cuesta hacer planos inferiores a 15/20 segundos y eso a mi personalmente me encanta.

Di Caprio. ¿Se escribió el guión para luego buscar un actor o se escribió el guión para lucimiento del actor? Yo tengo la sensación de que se buscó a Di Caprio porque era uno de los pocos actores actuales capaz de transmitir tantísimos sentimientos y encajar tan de dulce en este papel. Si me tenía enamorado, con esta película se ha creado un amor eterno imposible de romper. Este es su año, su Oscar está al caer, por fin.

Tom Hardy. Trabaja para que lo odies, y lo odias tanto porque trabaja como nadie. Porque es un genio. Ya sea de héroe, de malo, o de lo que lo pongas que sabes que tienes un seguro con él. de 10, como siempre.

Un día antes de verla en el cine estuve a punto de verla en Screener y, madremía, menos mal que no lo hice. el sonido, la fotografía y la estética de la película están tan bien cuidadas que es una película obligatoria para ver en cine.