Buena última peli de Ozu y en especial si se lee como epílogo de su vida... poco después fallecería del cáncer de estómago -la enfermedad del bebedor de sake caliente- que le llevaba cercando la vida los últimos años.. y en su tumba dejó el siguiente pictiograma chino -que no japonés- "la nada"...
Otra vez el mismo tema, la hija que se adentra en los veintilargos y hay que plantear que se case.. pero tan nuevo..
Vemos la esencia más elevada de los personajes -comportamientos íntimos del padre, de la hija, del soldado con el que se encuentra el padre, ...) y a la vez todos esos egos con los que vivimos -las reuniones de desollamiento vivo de los tres amigos, los trámites de los apaños de matrimonios, ...-...
Es esta la peli en la que Ozu hace una referencia más directa a la Segunda Guerra Mundial, que siempre está presente en todas sus cintas de modo tangencial a la trama pero contundente.. y es en el momento en el que suena la marcha Gunkan, la marcha naval japonesa, y los tres personajes del bar se ponen a bailar, cuando asciende la película (toda película de Ozu tiene un momento de ascensión difícil de definir, pero muy claro, según nos contaba, Paul Schrader en su libro "El estilo trascendental en el cine; Ozu, Bresson y Dreyer"...)...
Ozu, ¡cuánto me acompañas!

Ésta es la mejor película de serie B que he visto.. la fotografía, el desarrolllo de la historia, el guión, el bajón a mitad de la cinta.. todo hace pensar en una historia "pequeña" y creada de forma rápida.. no se ve en esta película el cuidado y la factura repensada de otras obras mayores de Ozu (la serie de Noriko, o en "El sabor del sake", por ejemlo), aquí todo es más rápido y más de hacer un producto menos pensado y elaborado en horno.. más de microondas.. y sin una escena casi al final de la peli en la que trascienda la acción, como en las grandes pelis de Ozu..
Y el resultado es sin embargo, y dentro de estas claúsulas, espectacular.. porque es una peli hecha en la última etapa de la vida de Ozu, cuando ya la maestría le aparecía por los cuatro costads con solo encender la cámara.. y todo lo que escribe y filma lleva su sello inconfundible y su esencia íntima... es como si Ozu y su guionista de siempre, Noda, se hubieran puesto con el piloto automático a escribir primero y luego a rodar una peli que ya se tienen vista..
Es una de las pocas pelis de Ozu en la que el tema no es una hija que se está haciendo mayorcita y hay que plantear su casamiento.. pero es un tema muy cercano, en cierto modo, a este.. y es en la relación de los padres con los hijos, donde Ozu, que no los tuvo, crea su arte...
Falta en esta cinta la profundidad de elaboración de un personaje como los que interpretara Setsuko Hara o Chishu Ryu, que se hagan cargo de un comportamineto consciente y lleven el peso de la moralidad serena en la pèli.. aquí todos los personajes son un poco inconscientes y van dando palos de ciego en sus vidas y las de los demás..
Grande, Ozu..

Es otra vuelta de tuerca al mismo tema al que Ozu dedicó su cinematografía.. y lo que es decir en Ozu, su vida.. en el Japón de los años cincuenta una chica de veintilargos se desenvuelve entre el tema de su posible casamiento... y es que en la sociedades asiáticas, donde cuando una mujer se casa pasa a fornmar parte exclusiva de la familia del marido, esa ruptura de su hilo biográfico con su propia familia alcanza los tintes de tragedia.. y es ese momentum vital al que Ozu le dedica su vida..
Y cómo lo narra, no tiene precio..
Asimismo la relación entre amigas, cuando algunas se casan y otroas permanecen solteras, el profundo conocimiento de este director que desde su homosexualidad y su identificación con la mirada femenina- cristalizadoas en el personaje de Noriko- nos muestra la esencia de estas relaciones..
Cómo establece un símil entre el momento vital de la protagonista y un momento de la estación del año, es espectacular.. algo que los occidentales vemos muy oreintal..
Veo más modernidad en la forma en que Noriko y su amiga llevan su vida que en todas las películas modernas sobre vidas modernas hechas en décadas... pasa tan bien el tiempo por las pelíclas de Ozu..
A quien le gusten las tres pelis de la serie Noriko (Primavera tardía, Cuentos de Tokio y ésta) le recomendaría el libro de Antonio Santos -que ya escribiera "Ozu", en Cátedra- sobre el tema: "En torno a Noriko"..
Como en toda peli de Ozu, hay un momento casi al final del film en el que explota toda la esencia de la película, y en esta peli es el mometo en el que la prota habla con su cuñada en la playa y le dice que se fía más de un viudo que de un hombre que a los cuaretna sigue soltero.. y es que Noriko no es tonta.. es solo que ha decidido vivir en intimidad con su real ser.. con una comprensión íntima de las cosas qe a mí desde luego me abruma..
Noriko, das forma a mi mirada.. no puede haber nada más íntimante vivido que como tú vives tu vida.. Te quiero, Noriko...

Es ésta la película de Ozu que más acción tiene.. a quienes no estén muy en la onda de narrar de Ozu, ésta es la que más les puede gustar..
La segunda peli de la serie "Noriko" es otro viaje a lo interior que explota -o puntualmente tiñe- en lo exterior.. en este caso las relaciones familiares y el proyecto de vida, y el afrontamiento de la vejez, la enfermedad y la muerte..
Muy interesante cómo se introduce el alcoholismo del padre de familia (origen de muchos males del momento presente de la trama) y el secundario alcoholismo del hijo muerto en la guerra..
Cómo evoluciona el personaje de Noriko es lo que más valoro de la cinta.. es la continuación de la Noriko de "Primavera tardía" y "Principios de verano".. es el personaje donde se cristaliza todo lo ideal que cada uno llevamos dentro.. cristaliza la esencia del ser..
Y aquí voy a hacer un apunte my personal.. espero que no aleje a muchos.. pero lo tengo muy estudiado.. considero -aquí va- que Ozu era homosexual (le prohibieron entrar en los dormitorios y dormir en el colegio interno a raíz de un encuentro privado allí con un compañero en la adolescencia; nunca tuvo pareja femenina, era un dandie..) y que cristaliza su esencia en Noriko.. como Fassbinder lo hace con sus personajes femeninos, como Almodóvar lo hace con las suyas, como Hitchcock con sus rubias, como Mankievicz con las suyas...).. es una unión que se encuentra en realizadores de esta sensibilidad y esta tendencia sexual que hace que el narrador se identifique desde un plano íntimísmo con lo femenino y de ahí su gran logro al hacerse totalmente con su mirada..
Para quien le gusten las tres pelis de la serie Noriko (ésta, "Primavera tardía" y "Principios de verano" le recomentaría el libro espectacularmente bueno de Antonio Santos -que ya ha escribió "Ozu" en Cátedra- "En torno a Noriko"..
¡Qué paz siento cada vez que veo una peli de Noriko!.. ella está en paz.. ha entendido íntimamente la vida y la vive de dentro a afuera, y así todo lo de fuera tiene sentido.. es feliz tal y como es y tal y como está porque ha comprndido.. ¿el qué? no lo sé.. pero ella ha comprendido.. y esa paz, ese fluir por encima de todo.. ese no juzgar y vivir en armonía.. en amor que se da y se recibe de tosdos los rincones es el motivo íntimo de mi unión con Ozu y con Noriko..
Grande Ozu... como dice el cineasta portugués Pedro Costa -otro grande- Ozu era un punk.. sí, hay que saber mirar pasar los días..

Esta peli me apasiona si la leo desde el punto de vista de en lo que a busdismo concierne.. y es que guarda relación con la enseñanza busdista en tantos puntos.. Es en la práctica de Tonglen (inversión del yo y el otro/ dar y recibir) donde Bill Murray se sale de la rueda del eterno retorno que nos tiene a todos en el mismo momento psicológico (en el mismo día)..
Es cuando aprende a amar y a vivir de momento en momento cuando se eleva de la rueda del samasara o eterno retorno..
Cómo vivir de momento en momento es una de las carácterísticas del vivir budista.. y cómo cuando no estamos en recuerdo de sí morimos de momento en momento, como le ocurría a Murray..
Asimismo, Bill parece que vive en un espsjismo, en una vida que no le es íntimamente propia, hasta que decubre mirando dentro de sí las verdades de su vida.. este mundo ilusorio, es el mundo Maya de los budistas.. y se sale de él creando una realidad que va de dentro afuera: lo que sale de dentro, después de la íntima meditación, es lo que conforma nuestro mundo real.. y el sumun de la sabiduría es el amor.. que él alcanzó cuando se dio (y recibió al mismo tiempo) a los demás y como grado supremo cuando encontró (y se dejó encontrar) por el amor hombre- mujer..
Muy interesante..