Esta película data de 1930, pero pongan un poco de imaginación, añadan color por allí, efectos especiales por allá...y ¡voilà! Estamos en el año 2010, porque perfectamente podía estar ambientada en nuestra época. La situación actual de Castilla no dista demasiado de aquellos años, cualquier pueblo de hoy en día en Soria o Guadalajara podría haber cumplido perfectamente como localización.

Las políticas siguen empujando a la población a emigrar a la periferia, mientras los castellanos sufrimos el más absoluto abandono y lo que es más lamentable: con la complicidad de los castellanos que siguen votando a los de siempre que tanto han demostrado que no quieren a su tierra: "Tú, tierra de Castilla muy desgraciada y maldita eres, al sufrir, que un tan noble reino como eres, sea gobernado por quienes no te tienen aprecio".

Esta película debería exponerse en cada uno de los pueblos y ciudades de nuestra tierra, no podemos seguir consintiendo que se nos mangonee de esta manera.

Por otro lado, la película tiene una segunda lectura, el profundo machismo de la época, que también sale a relucir en el abuelo y el marido.

Lo dicho, totalmente recomendable, sobre todo si perteneces al pueblo castellano.

Como reza el título de esta crítica, los señores encargados de hacer el doblaje del ingles al castellano ya tuvieron una premonición de como sería la frase perfecta para definir a Hellboy, ya que este señor no para de escupir la susodicha frase cuando se encuentra en problemas (tan repetitiva como la misma película), pero iremos por partes, como diría mi buen amigo Jack El Destripador:

- El Guión: Cada frase humeante que sale de la boca del demonio rojo, parece ser escrita por el típico graciosillo del que acabas harto con que abra la boca dos veces. Sus "bromitas" cuando está envuelto en mitad de una pelea a muerte con un demonio de 800 kilos dejan mucho que desear, para que nos vamos a engañar, con el pico cerrado estaría mucho más guapo.

- La Acción: Simplemente patética, tópicos, tópicos y más tópicos. La escena en la que salva a los gatos es ridícula. ¿En serio no había mejores ideas?

- Personajes: Planos, más simples que el mecanismo de un botijo. No he leido el comic y por tanto no se si será problema del tebeo, pero un poco más de información de los personajes ayuda a realizar un ejercicio de empatía por parte del espectador.

- Efectos: Cambiaría todas esas explosiones, efectos hechos por ordenador, monstruitos digitales y demás, por un poco de contenido en la película. Que no sólo de efectos se debe nutrir una película, hombre.

- Dirección: En la linea de Guillermo del Toro, sin duda lo único que se salva del film, pero tampoco para echar cohetes. Si no fuese por la posterior "El laberinto del fauno", mi respeto hacia Guillermo Del Toro con la elección de dirigir semejante despropósito hubiese quedado a la altura del betún.

No voy a extenderme más porque no creo que merezca la pena, sólo repetir: ¡Qué cagarro!

Acostumbrados al ritmo vertiginoso del montaje hollywoodiense, actualmente, las películas japonesas de la época feudal se antojan dificiles para el espectador medio. Si a eso le sumamamos 3 horas de metraje, la cosa se torna más que complicada.
Esta situación no deja de ser un reflejo de la sociedad en la que vivimos, donde no queda ya casi queda tiempo ni para siquiera inhalar aire y disfrutar de las cosas pequeñas, pues bien, esos pequeños detalles son lo que componen el cine de Kurosawa.
Los sonajeros japoneses que se mecen con el soplido del viento, o también aquel pájaro que vuela libre.

Pero el maestro nipón no solo sabe captar esos instantes con absoluta precisión, si no que además es capaz de filmar los sentimientos. Como la niña de 12 años maltratada en un prostíbulo con los ojos inundados en soledad, que pide a gritos un poco de amor, en una simple toma todos esos sentimientos se nos muestran a la vista. Gracias a ese ritmo pausado tenemos tiempo para reflexionar, por que cada segundo debe ser saboreado y eso Kurosawa lo tiene claro.

La película además, nos habla entre otras cosas, del bien que todos los seres humanos tenemos dentro y que por culpa de determinadas circustancias como la pobreza o el maltrato, tanto físico como psicológico, no siempre podemos sacar a la luz. Es un canto hacia la bondad que todos deberiamos dar hacia los menos favorecidos, como Yasuoto, que aspira a ser un médico de prestigio en busca de riqueza pero gracias a la sabiduría de Barbarroja y las duras experiencias que tendrá que atravesar en la clínica (Increible uno de los relatos que se cuelan entre el argumento de la obra sin comerlo ni beberlo) le harán abrir los ojos y darse cuenta de lo realmente importante.

Respecto al apartado técnico, la película es sencillamente maravillosa, los planos están milimetricamente estudiados e hilados de manera magistral con la banda sonora de Masaru Sato. La iluminación es por momentos casi expresionista con ambientes oscuros y sombras exageradas en alusión a la lúgubre situación que atravesaban las clases bajas del siglo XIX en el país asiático. Por otro lado, poco que decir de la fotografía en blanco y negro de los habituales en el cine de Kurosawa, Asakazu Nakai y Takao Saitô. Descúbranlo ustedes mismos.

Nota: un 11.

Para empezar, he de admitir que no he sido capaz de visualizar el film entero, he encontrado algunos fallos(intencionados) en él que me han hecho imposible tragarme los 90 minutos que dura el "documental" o como quieran llamarlo ustedes.

Ya que la mayoría de los cinéfilos que compartimos espacio aquí en filmaffinity han destinado su crítica a una visión de los hechos, daré yo la mia, antes de seguir debo aclarar que ni soy vasco, ni ninguno de mis allegados ha sufrido un atentado de ETA, por lo que gozo de una perspectiva imparcial de lo aquí acontece.

Una de las cosas que me ha sorprendido, es que trata el tema del terrorismo de una forma muy incompleta, se olvida de otras victimas aún más olvidadas que las de ETA, no son ni más ni menos que las víctimas del terrorismo de Estado. Para algunos este término será nuevo, pero para que lo entiendan, sería algo así como: "Uso de la coacción o persecución ilegítima, el secuestro, la tortura, el asesinato o ejecución extrajudicial utilizando recursos policiales, parapoliciales o paramilitares".

Este terrorismo de Estado, nos guste o no, es el que provoca el otro terrorismo (el de ETA en este caso), por lo que creo que también merece un respeto o como mínimo un recuerdo a aquellas víctimas, que digo yo, también se lo merecen ¿o no? ¿O acaso solo son víctimas los de un lado? He aquí donde se pone de manifiesto la demagogia de este video de Iñaki Arteta. ¿O es que nadie recuerda los sucesos de Vitoria, con 5 muertos y 200 heridos? Donde una manifestación pacífica de obreros acabó en una masacre por la policía ¿también nos hemos olvidado de las victimas del GAL? Con 23 muertes conocidas a sus espaldas. ¿Y Sanfemines del 78? ¿Tampoco son víctimas estos? ¿Qué me dicen de la actual desaparición de Jon Anza? ¿O de las torturas y violaciones que sufren los ciudadanos vascos solo por su ideología independentista? (Todos los hechos que he citado son después de la dictadura Franquista, ahí prefiero no entrar)

Si de verdad quieren tener una visión real de lo que sucede en Euskal Herria, les recomiendo La piel contra la piedra, una película valiente y seria, donde se trata el tema sin tapujos, dando la palabra a todo el mundo, además dirigido de forma maestra por Julio Medem.

Para todo el que no haya visto esta película he de decirle que me parece de visión obligada para el amante del cine con mensaje social, aunque algunos sufrirán una decepción al ver que no ha sido todo lo fiel que debería al comic, palabras como "anarquismo" no aparecen en una película en la que el mismo creador del comic quiso desligarse de ella.

Este es el argumento del comic:

La historia está ambientada en Gran Bretaña durante un futuro cercano y tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido. En este futuro, un partido fascista llamado Norsefire (Fuego nórdico) ostenta el poder en el Reino Unido. Un misterioso anarquista revolucionario apodado "V", oculto tras una máscara de Guy Fawkes, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a adoptar una sociedad anarquista.

Como podeis comprobar las diferencias entre el film y el tebeo son obvias, desgraciadamente vivimos en una sociedad en la que todo se manipula y el cine no iba a ser menos, olvidándonos de estos detalles, V de Vendetta es una excelente obra en el que se mezclan aventuras, amor y una fuerte crítica al sistema.