A veces creo tener miedos, cómo de normal en la gente, otras veces pienso que es una gilipollez tenerlos. La gente suele preguntar sobre los miedos. Yo no sé qué responder a esa inútil pregunta, esperan que les digas lo típico: animales salvajes, sucesos paranormales, asesinos, ladrones… Gilipolleces de gente que no se curra ni sus pensamientos, que viven en la ignorancia más humillante. Pensaréis que no tengo miedos, sí, los tengo: tengo miedo del futuro, de la sociedad, y de mis pensamientos. Y sobre todo temo de mi destino, algo que nunca cambiaría pero que nunca asimilaré, éste y ningún otro. Odio no saber y saber lo que va a ocurrir, y me sigue dando miedo lo que pasará cuándo yo ya no esté. Me ahogo de solo pensar que mi nombre será olvidado poco después de mi muerte. Y no, no me da miedo la muerte. Me excita saber que existe, y me alegro de que esté a mis espaldas para aprovechar su momento. No quiero que pase hambre. Soy todo suyo.

Entro al cine pensando en lo aburrida que va a ser, solo con leer la sinópsis se me hace densa. Uf, y van a estar todo el rato hablando. Salgo de la sala gritándole a la muy maja señora de las entradas mi opinión sobre ésta: “es casi una obra maestra”. Contento y emocionado me encuentro a las doce de la noche deambulando por el centro de Valencia pensando en lo que acababa de ver, difícil tener esas sensaciones después de ver una película en ésta época es. Sí, soy víctima de la subestimación, juzgo sin saber, sin embargo cualquier tópico me gusta ver en el cine. No soy de un solo género, mejor dicho, soy de todos.

Vemos que Jeanne ha creado varias películas que son tan disfrutables cómo ésta última, muy bien criticadas, pero por si no era poco estamos a la espera de otra, recién estrenada en Venecia, Vivants, y cómo no, últimamente el cine Francés no me falla, con temas extraordinarios, originales, y con entusiasmo, que se nota enseguida.

No soportaba esperar más por culpa de la increíble Adèle Exarchopoulos, su personaje Chloé Delarme, contándonos su terrible historia de su hermanastro y ella, con unos flashbacks que sí que me daban miedo. Y mucha intriga. Aunque quizá no es tan necesaria porque me valía con escucharla hablar sobre ello. Actuación magistral otra vez, igual que en Passages hace poco, la que le da la luz más brillante a las dos películas justo con temas tabúes.

No puede faltar el grupo de ladrones y víctimas que reflexionan y se ponen en la piel de ambos extremos, la química de todos los intérpretes se nota a la mínima, dónde dos de ellos dejan un antes y un después en la historia, Grégoire (Gilles Lellouche) y Nawell (Leïla Bekhti) dejando un silencio justificado a causa de dos quejas emotivas y rabiosas contra ese delito, de lo mejor de la película. Momentos en los que se encuentran todos en la misma sala juntos comiendo y hablando normalmente, riendo, también de lo mejor. Una muestra de qué aún hay esperanza por el cambio de las personas, de la bondad y el perdón.

Me quedo con las ganas de una extensión de la historia de Chloé y no creo que eso sea algo malo. Jeanne nos trae una historia con una fuerza sentimental, reflexiva y desgarradora, en la que me falta poco para la lágrima, aunque no es ese el objetivo, casi lo consigue. Nos lanza a la cara muchos de los valores que aún siguen desaparecidos en la sociedad actual. Espero en algún momento de mi existencia conseguir esos valores que nos inculcan aquí.


RICARDO VALERO, SEPTIEMBRE 2023, ESPAÑA.

Me parece vergonzoso que a día de hoy, 2023, siga habiendo faltas de respeto, maltratos, palizas, entre otras injusticias por ser tan solo homosexual, trans o cualquier otra orientación que no sea ser hetéro. Estas cosas suelo incluirlas también en otros tipos de injusticias como la de ser blanco o negro, hombre o mujer. Pero no entiendo ninguna, siempre me hago la misma pregunta, ¿Cómo podemos crear desigualdades o cualquier injusticia hacía todo lo demás que no piensa igual que nosotros o que “no son lo mismo”? ¿Por qué un judío se merecía la muerte según los nazis? Sé la respuesta pero no me pregunto eso, me pregunto cómo podían ser capaces de pensar eso, y muchas otras preguntas; ¿Por qué un gay no tiene derecho a ciertas cosas? ¿Por qué hay tanto hombres cómo mujeres que odian su género opuesto? ¿Por qué hay hombres que pegan a mujeres? ¿Por qué tenemos que tratar a los extranjeros cómo inútiles, perros callejeros o como la mierda y ser racistas?

Alejandro Marin, conocido por otros proyectos cómo “Maricón Perdido” (2021) o “La hija de alguno” (2019), y este film “Te estoy amando locamente” con actores y actrices brillantes; Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Manuel Morón, Alex de la Croix que cada vez me divierte más, sin duda ha hecho una película llamativa para despertar conciencias.

Este film tiene una autenticidad devastadora, nos presenta a un chico gay que sería abogado pero él prefiere ser un artista revolucionario, tiene a su madre que no acepta cómo él es por presión social, pero ya sabemos que la época no ayudaba y, lo encarcelan, y aquí viene lo bueno, cuando te dan ese grito de esperanza que se intenta cada año en el mundo, alguien, un grupo que ayude a esta gente atrapada por la población tradicional e ignorante. Personajes que evolucionan cómo Reme (Ana Wagener) necesitamos para convertir este movimiento de lo más normal en una normalidad absoluta. Miguel (Omar Banana), chiquillos que salgan a la luz y que nada les pare para ser quienes quieren ser aunque sean homosexuales, que más dará. Y no olvidemos al grupo de Lole (Alba Flores), que desde el principio y mucho antes que Miguel llevan luchando por este movimiento que no se debería de luchar sino aceptar de una vez.

Esta película me demuestra valentía, esperanza y energía. Intentemos de una vez no machacarnos entre nosotros mismos y vivir la paz sin guerras políticas, culturales, o sociales.

RICARDO VALERO, JULIO 2023, ESPAÑA.

Solo los que han tenido una amistad fuerte y fiel con un animal pueden decir que es la mejor amistad que se puede tener. Yo no puedo decirlo, he tenido 2 gatos y algunas mascotas más; un conejo, un periquito (sigue vivo pero ya no lo tengo yo), un pez, pero son algo olvidables, y ahora tengo 2 perros que los amo pero no es el mismo feeling que tiene Franz con el zorro. Ha habido veces que he reflexionado sobre la independización, irse de casa y vivir solo, si es el caso de vivir solo no se si adoptaría alguna mascota, siempre he querido un hurón, que gracioso, muy difícil eso, pero los gatos me encantan, son tan simples que impactan. Entonces, ahí quizá tenga la suerte de conocer esa amistad de humano-mascota.

Adrian Goiginger trae un drama bélico más fiel que muchas otras relaciones con una emotividad funcional que depara a la soledad absoluta de un hijo (Franz) que tuvo que ser acogido por alguien que sí podía mantenerle, ya que sus padres no podían. Ni siendo adulto tiene la oportunidad de hablar con ellos hasta que él escribe una carta para su padre, una carta contándole que está ejerciendo de mensajero en el bando alemán, pero no se atreve a enviarla hasta que se instala en la casa de una chica que ha conocido para celebrar las batallas del norte francés mientras los compis están de fiesta, ella la envía pensando que hace lo correcto, está enamorada de él, me hubiera gustado saber más de esa muchacha, jugaba un buen papel, me encantan los momentos amorosos en estas situaciones, ella le echa de casa por el comportamiento que tiene al enterarse del envío de la carta, y vuelve a presenciar otra tragedia: la más importante y dolorosa quizá, aunque me dolió más el no saber de esa preciosa y campechana mujer, vemos la despedida de una corta y verdadera amistad. Franz tiene que ir al frente ruso y el zorro no puede ir, tienen que separarse, una carretera solitaria, apagada y amargada de nazis con un zorro persiguiendola para no perder a su mejor amigo, la emoción corre por las venas de los espectadores esperando que Franz se tire de la camioneta para seguir una vida llena de paz y dejar atrás la violencia y muerte provocada por los políticos egoístas de la segunda mitad del siglo XX.
Una película con más momentos igual o más emotivos cómo los que he contado que no quiero revelar ya que merecen ser descubiertos durante el visionado. He seguido un exceso de interés por conocer el futuro de la familia de Franz sin él, y por supuesto el de la francesa enamorada de Franz, será todo un misterio saberlo, y quizá es mejor así, amo estas historias pero le tengo un amor-odio quedarme con ganas de saber más en historias que no tendrán segundas partes. Ignorando la situación de esta obra, es una de esas historias glamurosas que me encantaría presenciar como espectador si pudiera volver al pasado. Viva la paz a través del amor y la amistad.

RICARDO VALERO, JULIO 2023, ESPAÑA.

Jeanne Du Barry fue una joven de clase humilde, hija de un cura y una cocinera, que se convirtió en el amante principal del rey Louis XV y convirtiéndose en condesa al casarse con al proxeneta rico Jean-Baptiste Du Barry, no se llevó muy bien con las hijas del rey (parecían las hermanas de la cenicienta y un cierto parecido a las hermanas de la serie Bad Sisters pero sin querer matar a la cuñada).

Vuelvo a sorprenderme y enfurecerme con las opiniones profesionales sobre este retrato correctísimo y memorable si hablamos desde los actores y su reciente pasado, no es lo mejor, pero para nada es basura. Debe ser también memorable al menos si hablamos de la historia de Louis XV, cuyo intérprete es Jhonny Depp. Además es una buena película para el festival de Cannes. Quizá sea una oportunidad para Jhonny, para empezar de nuevo.

Tienen gran química los dos, Depp y Maïwenn, también directora de la película, muestran un memorable respeto al vestuario de época, y cómo no, siempre precioso aunque no haya tenido la oportunidad de presenciarlo en persona durante este siglo escaso de derechos y sentido común, sobre todo por lo que venía después con el nieto de Louis XV y Maria Antonieta.

Jeanne y Louis, especialmente Jeanne recoge un protagonismo especial, una bonita y ambiciosa historia desde lo inusual para la época, riéndose de los estereotipos en la corte: vistiendo con la ropa masculina; o mirando al rey al agacharse en vez de bajar la cabeza. Y Depp riéndose de las manías y la personalidad que se creaba siendo el rey: insultando sus privilegios; mostrándole a Jeanne desde una habitación la cansada presencia de la familia real y el protocolo de sus sirvientes después del sexo (encima siendo una prostituta y conseguir ser cortesana) o la ridícula muestra de respeto al rey despidiéndote de él sin darle las espaldas dando taconazos suaves…

Su historia es gratificante de conocer al igual que ésta pareja indeseable por las víctimas de la sociedad patriarcal. No se desarrolla con fascinación ni con exactitud en la anécdota pero tampoco con desprecio ni aburrimiento, Maïwen retrata a la condesa con una personalidad culta y a la vez golfa; fiesta, beber, comer y cama (para las dos funciones). Burlona, visualmente bella e interesante.

RICHIE VALERO, SEPTIEMBRE 2023, ESPAÑA.

Comprender a personas cómo Manuel suele ser, en la sociedad general, entre difícil y perezoso, sí es cierto que Manuel se comporta de manera irregular, compleja y naturalmente pedante. Sin embargo, a mí me cuesta asimilar la actitud de la gente hacía estas personas. Que sí, no serán las mejores personas del mundo, es más, ellos mismos lo dicen, pero yo soy de esos que se compara con éstos arrogantes, lo cuál me hace ser uno de ellos y experimentar emociones similares a las de Manuel. La gente tiende a relacionarse con personalidades simples y algunas de ellas decepcionantes para la sociedad, y me hacen cada vez interesarme menos por socializar.

A veces atrae más ver una serie de pocos capítulos que te completen las sensaciones y te hagan sonreír al terminarlos. Nada cumple éstas dos pero me quedo insatisfecho con la cantidad de episodios, quiero conocer más a Manuel, quiero ver que tan reemplazable iba a ser aún más Antonia de Celsa y la magnífica relación de Vincent (Robert de Niro) con el abuelo protagonista.

Los contenidos de la serie es lo que más me ha hecho dormir a gusto: un abuelo arrogante, pedante, snob, y que aún no sabe que puede ser independiente, además un crítico gastronómico dónde tiene la libertad de describir las experiencias de los sabores cómo etapas y lujos de la vida cotidiana. También el intento de escribir un libro sobre su interesantísimo oficio y conocimiento, que incluso yo me lo leería.

En Nada todo me parece perfecto, desde un Robert De Niro culturizándose sobre Buenos Aires hasta el mismo aliento de Luis Brandoni, el ambiente de la historia hace que no me canse ni aparte la vista de la pantalla. Los directores y Luis convierten a un protagonista rancio en alguien encantador, en el ínterin, la serie se muestra más humana y naturalista durante el avance, espero ansioso más temporadas.