Hace más o menos un año me puse a buscar películas españolas de gran interés y en varias páginas había un denominador común, que era "El espíritu de la colmena", de un tal Víctor Erice. La vi y me encantó. Poco después descubrí que ese mismo director había filmado otra película titulada "El Sur", la visioné y doy gracias de que un día descubrí que existe un genio llamado Víctor Erice, quién en 1983 filmó la que ya es una de mis tres películas favoritas.

"El Sur" es una de esas películas de entre quinientas con la que uno consigue conectar mientras que los otros solamente ven "un muy buen film". Me parece una película de una calidad abrumadora, alegre, melancólica y con unas actuaciones muy potentes. Nos retrata la vida de los perdedores de la Guerra Civil vista desde los ojos de Estrella, una niña de 8 años. Estrella siente gran animadversión por la figura de su padre, un médico y zahorí, quién con motivo de la guerra tuvo que dejar el sur por discrepancias ideológicas con su propio progenitor. Todo un ejemplo de como las ideas te pueden separar de tus seres más cercanos.

En las actuaciones todos dan lo máximo de sí mismos. Por un lado encontramos a dos actrices en el papel de Estrella. Tanto Sonsoles Aranguren en la niñez del personaje como Icíar Bollaín (sí, la directora) en la adolescencia cumplen con creces. La mejor actuación de la película, bajo mi punto de vista, nos la ofrece el italiano Omero Antonutti, quién interpreta a Agustín, el padre de Estrella. Pese a que por motivos obvios es doblado al castellano, su actitud contenida, mirada y lenguaje corporal hablan por sí solos; una de las mejores actuaciones que se pueden encontrar en nuestro cine. En el papel de la madre de Estrella encontramos a Lola Cardona, quién interpreta a un personaje que no es más que un símbolo, tal como lo era la madre de las niñas en "El espíritu de la colmena", en este caso Cardona representa la resignación. Especial mención merece la siempre correcta Rafaela Aparicio, que a pasar de salir en muy pocas escenas ofrece un papel muy digno, deleitándonos con esa vis cómica tan propia de ella y a la vez con una sensibilidad abrumadora, demostrando que podía actuar en cualquier género.

De obligada mención es la fotografía de José Luis Alcaine, ayudando a crear esas atmósferas tan lúgubres propias de el norte, que es donde se desarrolla íntegramente la película. La luz juega un papel muy importante en escenas muy puntuales del film. La iluminación, claramente tenebrista, enfoca aquello que el director quiere que veamos en todo momento, recordándonos a obras pictóricas de Caravaggio. Un claro ejemplo es la escena en la que Agustín enseña a Estrella a utilizar el péndulo de zahorí.

El guión de esta historia, basada en un relato de Adelaida García Morales, es rodado de forma que el espectador sea capaz de identificar elementos que se contraponen entre niñez y adolescencia de Estrella (detalles en el apartado de "spoiler"). Escenas calcadas en cuanto a guión, pero que adquieren un significado muy distinto. El guión de "El Sur" no deja de ser el péndulo que Agustín regala a Estrella al principio del film, ese péndulo con el que Erice nos maneja y muestra como evolucionan los acontecimientos.

Termino la crítica dando las gracias a Erice por esta obra maestra absoluta de nuestro cine. Una película que callará las bocas a más de uno que menosprecia todo cuanto se hace en España. "El Sur" es cine con mayúsculas.

Antes de todo, por favor, no os creáis lo que dicen al principio de cada capítulo, "Fargo" no está basada en hechos reales, eso fue una coña de los Coen en la película y lo han aprovechado también en la serie.

"Fargo" está absolutamente a la altura de la homónima película de los hermanos Coen, y diría que en algún que otro aspecto incluso la supera. Para empezar, tenemos ese humor negro a raudales que caracterizaba a la película, una ambientación excelente y una fotografía espectacular que nos hace apreciar la magnificencia de esos paisajes cubiertos de nieve, acompañado todo por un guión sin altibajos que te hace querer más y más, y unas actuaciones a mi parecer excelentes del elenco actoral. La BSO sigue manteniendo el leitmotiv de la película con instrumentos de cuerda y tonos turbios y tristes.
Si algo hace que esta serie (o miniserie, depende de como se mire) funcione, es el talento de sus actores, primero tenemos a Lester Nygaard, interpretado por Martin Freeman. Lester es retratado como un pelele y un perdedor, que conforme se desarrollen los acontecimientos irá evolucionando hasta convertirse en alguien totalmente diferente. Por otro lado tenemos al detonador de todos los acontecimientos que surgen en la serie, y ese es el villano Lorne Malvo, un psicópata frío e inteligente interpretado de manera magistral por Billy Bob Thornton, no descubro nada nuevo si digo que Malvo recuerda mucho a Anton Chigurh, el antagonista de "No es país para viejos", dirigida por los Coen y que le valió a Bardem el Oscar a mejor actor de reparto. En el otro extremo narrativo de la serie encontramos a la agente de policía Molly Sollverson interpretada por una simpática Allison Tolman, Molly es un personaje que cae bien desde el primer momento y como no, recuerda bastante a la agente de policía embarazada de la película de los Coen, personaje que le valió el Oscar a mejor actriz a Frances McDormand.
"Fargo" es una serie bien elaborada que se tiene merecidos todos los halagos de la crítica. Sin duda estamos ante unos buenos años para la ficción televisiva americana.

P.D.: Buen guiño a la película en la escena en la que Stavros Milos encuantra la maleta con dinero que Steve Buscemi escondió en la nieve en la película.

Hola, soy un chico al que cuando le nombraban "American Horror Story" le venía a la cabeza la imagen del "Evan Peters calavera" a la cabeza y pensaba que era una serie para niñas mojabragas... suerte que me equivocaba.

Comencé "Murder House" y la terminé en apenas tres días, y luego aun a sabiendas de que decían que "Asylum" era la mejor de todas las temporadas, pasé directamente a "Coven" y confirmé que era más floja (ojo, que no quiero decir que sea mala). Si queréis ver algo inquietante no vayáis al cine a ver los últimos despropósitos de la cartelera en cuanto a terror se refiere, comenzad a ver esta serie y os prometo que la recordaréis.
"American Horror Story: Asylum" te atrapa de principio a fin, su estética lúgubre y el estilazo con el que está grabada hablan por sí solos. Las tramas son todas turbias, crueles y emocionantes aunque hay alguna que otra precipitación a la hora de cerrarlas con algunos personajes desde mi punto de vista (lo comentaré en el spoiler).
En las actuaciones comenzaré destacando a un enorme James Cromwell en el papel del Dr. Arden, un médico con un oscuro pasado que experimenta con los enfermos del sanatorio Briarcliff, a Cromwell le sigue Zachary Quinto, que ofrece un personaje con más matices que el que le tocó interpretar en "Murder House" y cumple con creces, Evan Peters sigue correcto y en su linea de la anterior temporada. Por el lado femenino comenzaré hablando de Lily Rabe, cuya interpretación de la hermana Mary Eunice le da mil vueltas a sus personajes de "Murder House" y "Coven", otra de las féminas de la serie es Lana (Banana) Winters, una periodista interpretada por Sarah Paulson que es internada en el sanatorio por ser homosexual. Y señoras y señores lectores de mi crítica ¿qué voy a decir de Jessica Lange? pues solamente que desde mi punto de vista hace la mejor interpretación de su carrera, y estamos hablando de una mujer con una carrera muy larga y respetable. Sin duda el personaje de la hermana Jude quedará grabado en la retina de todos los seguidores de AHS durante años. Gracias Ryan y Brad por crear esta maravilla de serie y gracias Jessica Lange por existir, no te jubiles nunca.

"Dominique-nique-nique s'en allait tout simplement, routier pauvre et chantant..."