Cuatro años esperando por la última entrega de Batman, en esta ocasión “El caballero oscuro, la leyenda renace”, tiempo más que suficiente para recuperarnos de la resaca tras el éxito que le proporcionó la fantástica interpretación de Heath Ledger, a la segunda parte, como el Joker más desequilibrado jamás escrito. Lo tenía difícil Christopher Nolan (Origen, 2010) para estar a la altura de su predecesora, pero sin miedo a equivocarme, lo ha conseguido.

Han sido 164 minutos de metraje bien construidos y sin que, en ningún momento, resultase lento el hilo argumental, esto no sólo se debe al gran trabajo de postproducción, se le debe en gran medida a Hans Zimmer, que con su fantástica banda sonora nos mantiene en constante intriga y no deja que nos despistemos ni un solo segundo.

La trama comienza en una Gotham con los índices de criminalidad más bajos de su historia, con un Batman desaparecido, y un bruce Wayne abatido, para dar paso a unos de los personajes más sorprendentes de esta entrega, y no me refiero al Bene de Tom Hardy, sino a la Catwoman de Anne Hathaway (El diablo se viste de Prada, 2006).

Creo que estarán de acuerdo conmigo todos los seguidores de Batman si digo que la mejor Catwoman del celuloide hasta el momento había sido Michelle Pfeiffer (Batman vuelve, 1992) con todo mi respeto a Julie Newmar por la serie de TV de los 60 y a Lee Meriwethe (Batman, 1966), y sin ningún respeto a la Catwoman de Halle Barry, de la cual prefiero no hablar por si me entran arcadas. Sorprendentemente Hathaway, curtida en el cine romanticón y sin nada destacado salvo su belleza, ha dotado de credibilidad al personaje de Seline Kyle, logrando que podamos identificarnos con su leit motiv. Ésto ha sido posible no sólo por las cualidades interpretativas de la actriz (¡resulta que tenía!) sino sobre todo por un guión que la convierte en un personaje clave, (atentos a su segunda aparición, podría ser perfectamente la viuda negra de Los Vengadores).

Mientras que Bruce Wayne se recupera física y mentalmente de sus secuelas tras los acontecimientos acaecidos ocho años atrás, el malo malísimo, Bane, encarnado por Tom Hardy (Esto es la guerra, 2012), fragua una rebelión que pondrá en jaque a toda Gotham. Hardy resulta convincente por su corpulenta presencia, pero poco más se puede decir dado que su máscara nos impide apreciar matices en su interpretación, de lo que si podemos hablar es sobre su modulada voz, aún no sé cómo ha sido en la versión original pero en el doblaje español me hacía recordar al Jerjes de 300 (Zack Snyder, 2007), ¿Realmente era necesario?

Otro personaje que en un principio puede resultar indiferente pero que cobra una especial importancia a lo largo del film, es el de Blake (Joseph Gordon-Levitt) un novato oficial de policía que se gana la confianza del comisario Gordon tras demostrar su astucia en la investigación de los nuevos sucesos que tienen lugar en la “pacífica Gotham”. Debo confesar que siento una especial admiración por Joseph Gordon-levitt (500 días juntos, 2009), es un actor que con tan sólo 31 años ha sabido escalar poco a poco la cima de la fama. Se dio a conocer por su símpatico papel en la serie de los 90 Cosas de marcianos, para posteriormente formarse en el cine indie, con películas arriesgadas como Oscura inocencia (Gregg Araki, 2004) o Brick (Rian Johnson, 2005). En 2009 hizo su primera superproducción encarnando al comandante cobra en G. I. Joe, y en 2010 Christopher Nolan lo eligió para el papel de Arthur en Origen. Sin ninguna duda, junto con la sorprendente Anne Hathaway, es lo más destacado en el repato.

Otras de las acertadas maniobras de Nolan, ha sido la recurrente conexión en flash-back con las anteriores entregas, lo que permite entender, al espectador que no haya visto a Batman desde sus orígenes, la personalidad de los protagonistas, incluso se permite el lujo de “resucitar” a Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) en una aparición, y liberar de la prisión al espantapájaros (Cillian Murphy) convirtiéndolo, en esta ocasión, en un improvisado juez.

No podemos hablar de Batman sin nombrar sus gadgets, y por aquí empiezan mis objeciones al film. Con Batman Begins se dotó de realismo a todos los juguetitos del hombre murciélago, rompiendo con la pintoresca tecnología de las anteriores películas, pero en esta ocasión el avión de nuestro héroe, bautizado como “bat”, más que una aeronave con forma de murciélago (lo propio, ¿no?), parece una cucaracha voladora, de estas molestas que encontramos cuando estamos de vacaciones. Por lo demás, hubiera estado bien renovar el vestuario como pasó en el caballero oscuro, pero tampoco vamos a ser “tiquismiquis”. Los diálogos en general están bien, pero en ciertas ocasiones sufren de los típicos clichés del “villano versus bueno” y no digo más por no hacer un spoiler.

En definitiva, pese a sus pequeños defectos, estamos unte un broche final sensacional, que supera notablemente a la segunda entrega, y que, a más de uno dejará boquiabierto con sus dos inesperados giros finales. Sólo resta decir gracias Christian Bale, y gracias Christopher Nolan, gracias por plasmar a uno de los mejores personajes de ficción que ha dado el comic, y que, ahora sí, podrá terminar su periplo en lo más alto.

José Eduardo Marrero de Armas

Claramente es una película Gus Vant Sant.

Con diálogos bien construidos y una estética acertada, tan lúgubre como la vida de los personajes.

Una road movie en letras mayúsculas, Un viaje en el interior de los pesonajes sobre todo en el de Mike (River Phoenix) que con sus sueños repentinos, debido a su narcolepsia, nos adentra en su pasado más incierto.

Una película imprescindible para cualquier cinéfilo

Jose Eduardo Marrero de Armas

Si un domingo te levantas sin síntoma alguno de resaca ¿De qué manera puedes aprovecharlo?, bueno teniendo en cuenta que vivo en una isla cuyo reclamo turístico son sus playas, es una magnífica opción, pero sinceramente los residentes como yo, estamos algo hartos de la playa.

Una vez descartada esta alternativa tenemos la típica, pero no por ello menos provechosa, tarde de cine. Si viviera en gran canaria tendría un sin fin de opciones a la hora de elegir en que sala quiero pasar 2 horas de mi vida, pero viviendo en Fuerteventura solo hay una opción, cine Yelmo en el Centro Comercial Atlántico, con seis salas y ocho películas para elegir.
Al final me decanté por "El incidente" de M. Night Shyamalan, una película basada en una novela del maestro del suspense Stephen King. Claro, uno entra en la sala convencido de que pasará un angustisoso rato, tratandose de quien se trata, pero para mi sorpresa me veo ante una película reflexiva sobre nuestra responsabilidad con el medio ambiente, si tal y como lees, Shyamalan ha convertido un relato de suspense en un manifiesto ecológico. No sé como hubiera resultado, en manos de otro director, pero lo cierto es que no fue para nada una decepción, (la decepción fue ver a Mark Wahlberg en casi todos lo planos sin expresión alguna).

Salí de mi casa para disfrutar de una tarde sin resaca y regresé a mi casa con la satisfacción de que mejor opción que el cine para aprovechar un día asi.

No hace mucho un compañero de trabajo me comentó que "El niño de pijama a rayas" estaba basada en una magnífica novela, en cuya contraportada, se recomendaba no divulgar la trama argumental y así provocar un mayor asombro en el lector.
La cuestión se complica cuando trasladamos la historia al cine y se elabora un trailer, de modo que cuando compramos la entrada sabemos de que vá y aun así, nos sentamos con nuestras palomitas dispuestos a pasar 94 minutos con angustia, congoja y mala leche, somos algo "masocas" no creeis.
Pero lo cierto es que nunca antes había analizado el holocausto judío desde la confusa mirada de un niño de 8 años y el director Mark Herman consigue involucrarnos emocionalmente gracias, sin duda alguna, a Asa Butterfield (bruno), que con un primer plano eriza el pelo de los presentes, esperemos que su carrera siga adelante y no se trunque como ha pasado con tantos actores en la meca del cine, si nó recordad a Macaulay Culkin, o más recientemente Haley Joel Osmet (alias "en ocasiones veo muertos").
No todo son halagos para esta película, al comienzo la música de Jame Horner promete, pero a medida que avanza el metraje, llega un momento en el que se vuelve vacía, sin sentido y no digamos ya en el desenlace, abusando del tempo con un interminable agudo al violín.
Concluyendo, podemos decir que es una película altamente recomendable, pero si quieres un consejo, no la veas un domingo, bastante triste es ya el día como para arruinarlo del todo.

Jose Eduardo Marrero de Armas

El amor y la atención que un hermano profesa a otro es lo que termina dando bobby morrow (Colin Farrell) tras el fallecimiento de este, a todas las personas que van apareciendo en su vida empezando por Jonathan (Dallas Roberts), el primer y único amigo del instituto, con el que crea un vínculo mucho más allá de la amistad.
Una amistad que perdura en el tiempo hasta llegar a la edad adulta, donde la irrupción de Clare (Wright Penn) les cambiará la vida pero sin saber a que destino les llevará.

"Una casa en el fin del mundo" es la maravilosa historia donde un muchacho busca su sitio en el mundo y para ello solo reparte amor allá por donde va, Colin Farrell ha sabido plasmar la intensidad y dulzura necesaria al personaje para que asi fuera. Cabe destacar tambien la actuación aunque en segundo plano de Sissy Spacek (Alice en el film) una madre adelantada a su tiempo quien pasa a ser un pilar muy importante en la vida de Bobby.

En definitiva, una magnífica película que todo buen actor, director, guionista y demás componentes del cine querrían hacer.