Esta obra es adelantada a su época. Nos permite ver una de tantas fantasías que se tenían del futuro en los años 20s combinadas con toques clásicos como el arte gótico. Es una muestra de cómo son las sociedades actuales, donde los ricos viven en las mejores zonas de las ciudades mientras los menos adinerados y la clase obrera vive en las zonas más apartadas o con menos calidad de vida. Es impresionante cómo siendo una película de hace muchos años, se logra transmitir las realidades de las sociedades y de las dinámicas que allí se ven, por medio de la arquitectura, el amor, la religión, la razón, la pasión y la política, siendo tan desiguales unas con otras pero siempre teniendo relación. El filme contiene un claro mensaje sobre las desigualdades sociales y económicas de algunas sociedades, reflejadas tanto en las oportunidades que tienen los ricos y pensadores que viven en la superficie como la falta de cultura, la pobre calidad de vida y los pocos derechos de los que viven bajo la ciudad. La razón y la pasión que tienen los protagonistas de la película, son una clara muestra de la manera correcta de manifestar las cosas sin necesidad de recurrir a la violencia.

Esta película me hace pensar en si vale la pena muchas veces arriesgar la salud tanto física como mental, para cumplir ciertas metas o sueños. En este filme es claro cómo los personajes tienen ciertas metas o deseos, ya sea de reconocimiento, distinción social o ambición, pero que están muy arraigados a la mentalidad de estas personas que las lleva a cometer locuras.

Al trascurrir la película, vemos todos los sacrificios que cada uno de los personajes hacen para alcanzar algo, y esto lleva a pensar hasta qué punto arriesgamos cada uno para conseguir lo que queremos y si es sano en algunos casos atentar contra nuestra salud tanto física como mental. Considero que la banda sonora y los efectos de cámara complementan la narración de cada una de las historias, pues ponen en algunas tomas el proceso de desgaste mental y físico de cada uno por medio de la pantalla dividida y completan con los efectos de sonido que demuestran la angustia y el miedo de cada uno de los personajes, generando sensaciones en el espectador.

Esta película tiene un claro mensaje de que el dinero y lo material no compran la felicidad y no por tenerlo todo se vive pleno. Aqui hay una reflexión critica sobre la sociedad de consumo en la cual vivimos y todos los efectos que esto produce en las personas. El narrador representa al ciudadano del común, que trabaja para conseguir y reunir dinero y lo gasta en cosas que no son de primera necesidad, pero que el consumismo le induce a tener. Es por esto que las personas muchas veces son transformadas en consumidores, esclavos de un sistema que define un valor en cada cosa. Cuando los bienes materiales del personaje son destruidas, lo invade un sentimiento de libertad, y es allí cuando comienza su plan para destruir el sistema capitalista y liberar al pueblo de las deudas.

La lucha y la violencia es una forma que tienen los hombres del filme para sentirse vivos, sin importar que pierdan o ganen las batallas. Es un conjunto de sensaciones las que para ellos valen la pena. El club de la pelea es para descargar la rabia acumulada y sentir una especie de liberación. Se junta a esto la soledad extrema de los personajes. Cuando van al grupo de apoyo, buscan contacto humano y el poder descargar la tristeza con desconocidos. La salud mental del narrador está demasiado afectada, y por eso termina creando a otra personalidad, un compañero que sirve para compartirlo todo.

Es impresionante cómo el director de este filme logra plasmar en la cara de Angela todas las sensaciones y emociones al ver las peliculas snuff, y donde se refleja todo, porque asi ella no quiera ver los cortos, siente curiosidad por ver la trama de estos y termina viendo representando el morbo que todos llevamos dentro, y nos identifica tanto ella como las sensaciones que se logran ver en la cara de su compañero. Este filme es sensorial, emocional y critico, ya que conserva la trama de principio a fin y logra captar la atención del espectador, y emociona con el desarrollo de esa parte morbosa que caracteriza esta obra, y desarrolla la trama sin necesidad de mostrar directamente las masacres y los videos violentos, pero logra transmitir al espectador todo ese terror que sienten los personajes.

Este gran filme del director Kubrick, hace una gran crítica a la delincuencia juvenil y el entusiasmo por el consumo de drogas y los actos violentos, reflejados en escenas fuertes que producen emociones de impotencia y antipatía en el espectador. Los actos de los jóvenes protagonistas es una crítica del director hacia una sociedad donde las relaciones humanas son inexistentes, las familias distanciadas de ellos y no logran controlarlos ni disciplinarlos, lo que los lleva a descuidarlos y a tener una paternidad negligente.

Por otro lado, aquí se refleja los lazos de amistad y hermandad entre el grupo juvenil, que también lleva implícito de manera desafortunada actos de fragilidad, lucha y traición, lo que traduce en la soledad de cada uno de ellos y como resultado es la falta de confianza hacia los demás.

Otro tema fuerte en esta gran película, es la sexualización extrema hacia las mujeres que son vistas como presas de estos individuos, siguiendo los bajos instintos del ser humano, convirtiendo estos actos abominables en violaciones, ataques y el querer demostrar el poder hacia sus víctimas. Esto lleva a que el gobierno use sus armas sin medir consecuencias, lo que lo convierte también en criminal, violando los derechos de los acusados sin tener en cuenta su condición humana, y enviando el mensaje de que el castigo con la violencia, a veces extrema, es la solución.