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Críticas de Bartom
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Críticas 10
Críticas ordenadas por utilidad
5
20 de agosto de 2010
29 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película narra la historia de una mujer joven, casada, fría y distante, que evita tener relaciones con su marido. Probablemente derivado de abusos en su infancia, padece algún extraño trastorno que le empuja a prostituirse mientras él trabaja. De alguna manera a medida que se sumerge en el mundo de la prostitución comienza a sentirse más cerca de su esposo. Esta es la premisa sobre la que este film desarrolla y entremezcla una serie de situaciones reales e imaginarias en las que se ve envuelto el personaje de una mujer que no llega en mi opinión a definirse con claridad. Quizá sea esa la intención del autor, solamente asomarse al complejo mundo interior de una personalidad confusa, débil y a la deriva, y dejar que sea el espectador el que saque sus propias conclusiones. Se ha dicho que es una crítica a la falsedad y la hipocresía de la sociedad burguesa, pero creo que eso es aventurar demasiado. Respecto al final, debo decir que me parece más un alto en el rodaje para comer que un verdadero cierre. La floja elaboración de los personajes y unas interpretaciones carentes de expresividad me llevan a no dar una calificación alta a una película de Buñuel que por otra parte ha recibido muy buenas críticas. Personalmente no he llegado a conectar con ella y en algunos momentos me ha resultado repetitiva en su planteamiento.
Bartom
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4
21 de agosto de 2010
11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un grupo de burgueses pasa una agradable velada en casa de uno de ellos. Tras la cena algo les lleva a quedarse en el salón donde están reunidos y a dormir allí todos juntos. A la mañana siguiente descubren que son incapaces de abandonar aquella estancia. Todos deben permanecer en ella pese a que no hay barrera visible que les impida salir. De igual manera las gentes del exterior no llegan a cruzar ni siquiera la verja de la entrada a la mansión. Para los de dentro, ante las necesidades básicas que se van presentando y que no pueden ser satisfechas, pronto empezarán los roces y las desavenencias. A partir de aquí Buñuel desarma la estructura sobre la que se sustenta una clase, con su educación exquisita, sus buenos modales… Dialogos absurdos, simbolismos indescifrables o cuanto menos de múltiples interpretaciones y escenas completamente surrealistas se suceden a lo largo de la interminable hora y media que aproximadamente dura la película. El objetivo está claro, mostrar la verdadera naturaleza y las miserias de la alta burguesía (lo mismo podría decirse de otras clases). Pero para llegar a ese fin no veo ni la necesidad ni el atractivo del tan alabado surrealismo. Buñuel es Buñuel. Antes de meterse en su filmografía se debería ver el corto “Un perro andaluz”, para estar prevenido de aquello a lo que uno se expone. Yo por mi parte, desde aquí le digo adiós a este “ismo”.
Bartom
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8
19 de agosto de 2010
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película está ambientada en el sur de Estados Unidos a mediados del siglo pasado, pero su temática es extrapolable a cualquier época y a cualquier lugar. Ambición, codicia, amor y rechazo (conyugal y paterno-filial), verdad y mentira, el sentido de la vida, miedo, remordimientos… son temas eternos que se nos muestran en “La gata” espléndidamente. Personajes bien definidos y unas excelentes interpretaciones nos llevan por un escenario donde el alma humana es la verdadera protagonista de la obra. Inolvidable papel el de Elizabeth Taylor de principio a fin, buena la actuación de Paul Newman (que va ganando conforme avanza el film), y destacaría la de Burl Ives en su papel de patriarca. Uno se sumerge en esta historia desde que se salta la primera valla… hasta que cae el almohadón sobre la cama. En medio, un rico hacendado hecho a sí mismo, dos hijos antagónicos, dos nueras enfrentadas, una esposa rechazada… y un mundo de falsedad e hipocresía que deberá ser remediado.
Muy buena película, recomendada vivamente.
Bartom
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9
22 de agosto de 2010
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un novelista americano de segunda fila viaja hasta la Viena de la posguerra atraído por un trabajo que le ofrece un amigo suyo de la infancia. A su llegada descubre que su antiguo compañero de colegio ha muerto atropellado. En un principio piensa en volverse por donde ha venido, pero una serie de circunstancias, entre las que se encuentra una bella mujer, le hacen permanecer en la capital austríaca. Ciertas averiguaciones le hacen ver que la persona que él creía conocer era en realidad bien distinta. La trama engancha de principio a fin, pero es en la ambientación y en el manejo de la cámara donde reside el auténtico valor de esta película. Encuadres, claroscuros, ángulos… todo está en su sitio. Quedan para el recuerdo las persecuciones por las oscuras, húmedas y ruinosas calles de Viena. La banda sonora es ya un clásico, y el final… como la guinda sobre el pastel.
Bartom
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8
22 de agosto de 2010
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Durante la guerra del Vietnam, un capitán del ejército norteamericano recibe órdenes de localizar y ejecutar a un coronel que, según le informan, ha perdido el juicio y dirige su propio ejército de fieles seguidores cometiendo todo tipo de atrocidades. Así este capitán Willard inicia un recorrido en lancha río arriba en el que se nos mostrará el mismísimo infierno. ¿Acaso no nos sentiríamos en él viviendo la sinrazón, el absurdo, la locura, la degradación, la crueldad y la deshumanización que conlleva toda guerra? Nos encontraremos con un coronel de caballería loco por el surf, con un espectáculo erótico en medio de todo ese desastre, con unos jóvenes soldados asustados, perdidos y abandonados a su suerte, con un campamento macabramente decorado… La atmósfera es hipnótica a veces, delirante otras, perturbadora siempre. El humo de colores, las palmeras, la niebla, el agua y el barro nos meten de lleno en aquel escenario. Sobre la banda sonora, muy acertada en todo momento. Hay escenas que parecen rodadas para poder escuchar a los Doors de fondo y otras en las que campamentos iluminados por cientos de bombillas y que reciben una lluvia de morteros parecen transformarse en trágicos circos gracias a los acordes que escuchamos. En cuanto a los actores, buenas actuaciones por parte de todos. Destacaría la mirada perdida de Martin Sheen y la poderosa presencia que Brando consigue con su personaje. Habrá quien encuentre excesiva la duración de la versión “Redux” (pasa de las tres horas), pero en general el ritmo se mantiene bastante bien sin que llegue a decaer significativamente. En definitiva, creo que estamos ante un referente en lo que a mostrar los horrores de la guerra se refiere.
Bartom
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