No se puede hablar o recomendar una película de Wes Anderson sin avisar previamente quien es el autor de la misma, Anderson es un director peculiar, que amarás o detestarás, pero que no te dejará nunca indiferente ante sus historias, y sobre todo ante su manera de contarlas.
Los Tenembaums, Fantastico Sr. Fox y muy por encima de las anteriores Moonrise Kingdom, por mencionar sus obras más recientes, son muy buenas películas rebosantes de originalidad, cintas que sirven como anticipo de la gran obra que nos ofrece Anderson con su Hotel Budapest, una película con la que supera con creces toda su producción anterior. A sus productos precedentes puede criticárseles cierta irregularidad a lo largo de todo el metraje, altibajos que hacen que aunque sean muy buenas películas se les puedan poner peros. Por el contrario con El gran hotel Budapest, Anderson consigue un producto totalmente redondo, la película es perfecta en todos los sentidos, desde la primera escena a la última.
A primera vista puede parecer que estamos ante una película coral, que aborda un tema superficial, una comedia más o menos ligera con grandes pretensiones, pero nos equivocamos. Estamos ante una película que para nada es coral, sino que cuenta con un protagonista que destaca por encima de los demás, Ralph Fiennes lleva todo el peso de la cinta con una actuación impecable, eclipsando al resto del lujoso reparto, que pese a tener papeles y actuaciones muy interesantes no pueden combatir con un protagonista que llena la pantalla por si solo, un gran actor, para un gran personaje muy bien construido.
En cuanto a la temática, que puede parecernos superficial en el comienzo, no lo es en absoluto. Estamos ante una película que seguramente sea la película más profunda de Wes Anderson, que mira hacia el pasado con melancolía, con un humor elegante e ingenioso, con unos personajes a cada cual mejor, y que que mediante una gran historia contada con el tono fantástico e irreal del autor, toca temas muy serios y escabrosos con una elegancia a la altura de muy pocos.
Mención a parte merece la estética, algo en lo que Anderson siempre ha destacado, sus películas son únicas estéticamente y esta no se queda para nada atrás, lejos de descuidar ese aspecto, puede que en esta obra lo cuidase más aun que en las anteriores, siendo consciente de que la historia que estaba contando podía superarlas, por lo que no podía no acompañarla estéticamente como se espera de el, pues supondría una decepción para sus seguidores acostumbrados a encontrarse en sus cintas una gran pulcritud en este sentido. Se cuida la estética al extremo, detalle a detalle está pensado y encaja como una gran sinfonía. Haciendo de cosas tan insignificantes como empaquetar unos dulces o ver como una alcayata se tambalea después de quitar un cuadro, una gozada para el espectador.
Tampoco podemos olvidarnos de una gran banda sonora, que aunque seguramente me parezca mejor la de su anterior película Moonrise Kingdom, es de gran nivel, y está a la altura de la película.
Un producto perfecto en todos los sentidos. Pero difícilmente disfrutable si tienes la mala suerte de ser del grupo de personas que odian a dicho autor. Si por el contrario te ha tocado amarle, no lo dudes la entrada merece la pena por entrar casi dos horas en el gran hotel Budapest.

Seguramente no es la mejor película del año, seguramente el guión parezca diluirse en ocasiones, y seguramente se den dos o tres saltos bruscos en el filme que hacen que todo chirríe... Pero todo lo anterior es insignificante gracias a la interpretación de los dos protagonistas, la fusión entre el personaje y el trabajo de los actores hacen de esta cinta algo especial, convirtiéndola en imprescindible. El trabajo de Cotillard es sobresaliente, la actriz francesa nos brinda una actuación impecable que resalta aún más trascendente teniendo en cuenta que su personaje cambia constantemente a lo largo de la película, pasando por diferentes y opuestos estados de ánimo los cuales consigue transmitir a la perfección, se habla de una más que posible nominación al Oscar y desde mi humilde punto de vista no me mojaré en si debe ganarlo o no pero seguramente la nominación sea más que merecida.
Como he dicho se trata de un filme donde la empatía hacia los personajes está por encima del guión durante toda la cinta, seguramente sea algo realizado a propósito por parte del director, que sus personajes en unas condiciones difíciles transmitan emociones al espectador y le hagan identificarse de una forma u otra con ellos, y lo ha conseguido a la perfección, nadie que vea la película puede evitar sentir angustia con la protagonista o desesperación con las decisiones de su compañero cuya vida parece poder solucionarse nunca.
No es una película fácil ni pretende serlo, ni mucho menos la típica historia de amor, es una cinta muy dura a la que si das la mínima oportunidad te llegará hasta el hueso.

PD: Solo por la emotiva y maravillosa escena que nos brinda Audiard con una Marion Cotillard post accidente comunicándose con una de las orcas merece la pena ver la película. Escenas como esa no se ven todos los días en el cine. Ni todos los años.

Ayer tocó ir al cine, y la película protagonista es una de esas que no dejan indiferente a nadie. Seguramente decir que se trata de un entrecomillado thriller en tono de tragicomedia francesa, no os aliente a correr para verla, pero la pelicula es eso, suspense comedia y drama en el orden que prefiráis.
La historia muestra la relación de un profesor de literatura y un peculiar alumno que escribe sobre su acercamiento a la familia de un compañero de clase (compañero bastante freak por cierto), la relación con dicha familia y los escritos del chico se complican tornándose enfermizos, lo cual colocará al alumno y el profesor en una situación peligrosa. Una especie de bucle al cual deben pero no saben poner final.
Hay momentos de la cinta en la que no se sabe qué es verdad o qué es relato, lo cual genera una tensión de agradecer en el espectador, tensión que no te abandonará hasta el final de la historia.
En resumen se trata de una película original y de gran categoría que auna tensión, comedia, y drama, de una forma elegante. Además nos encontraremos con dialogos más que intersantes prácticamente en cada escena. Una grán película que puede resultar extraña ya que por suerte, se escapa de lo cotidiano.

PD: Mención aparte merecen las muestras de arte contemporaneo que aparecen en la galería en que trabaja la mujer del profesor. Las "muñecas hinchables dictatoriales" del trailer son una buena muestra.