El protagonista, Leonard (Joaquín Phoenix), es un judío treintañero un tanto infantilizado y extraño, aunque de una gran bondad, que sufre un trastorno bipolar y todavía vive en la casa que sus padres tienen en Brooklyn. Su vida anodina, insulsa y asfixiante, como su habitación, le coarta la capacidad de decidir qué es lo que debe hacer en la vida, pues carece de algo elemental y necesario: de perspectivas de futuro. Está, en definitiva, perdido y sin horizontes tras un fracaso amoroso que no es capaz de superar.
En medio de todo ello recibe, sin haberlo pedido, un regalo muy especial: conoce a una joven, también judía, llamada Sandra (Vinessa Shaw), una chica morena de mirada arrebatadora que se enamora de él, que lo quiere tal y como es, sin importarle las cicatrices que porta en el brazo. Leonard también se enamora de ella. Es un amor correspondido, un amor verdadero. Pero entonces surge un dilema cuando Leonard conoce a su vecina Michelle (Gwyneth Paltrow), una rubia perturbada, inestable y drogadicta. Conforme transcurre la película Leonard va acercándose cada vez más a ella y, por consiguiente, alejándose de Sandra.
A pesar de su maravillosa experiencia con Sandra, Leonard se deja arrastrar por el amor idealizado, quimérico y de ensueño que ve en Michelle, un amor irreal, un amor proyectado como una liberación, como una rebelión contra una vida de la que se siente íntimamente avergonzado, sobre la que piensa que escapando se acabarán sus problemas y se convertirá en una especie de apacible cuento, transformándose así en una existencia sin sufrimiento. Este deseo, este falso amor que no está ligado a cosas concretas, esto es, a unas raíces, a un sustento, y que profesa, creyéndolo verdadero, hacia Michelle, le hace evadirse de la realidad, le crea una gran confusión. Quizá piensa que sus padres y los de Sandra proyectan su unión a través de un prisma económico. Pero, aún con sus defectos, sus padres, Rubén (Moni Moshonov) y Ruth (Isabella Rossellini), solo anhelan su felicidad, como se demuestra en la escena de Leonard y su madre en la escalera.
Gracias a unos personajes muy bien trazados y encarnados por sus actores principales, Two lovers se convierte en una interesantísima y profunda reflexión sobre el amor real y el amor idealizado, sobre el amor correspondido y no correspondido, sobre la felicidad y la vida.

Weir no se entretiene en persecuciones ni en escenas de acción, sino que se adentra en el desarrollo psicológico de una serie de interesantes personajes (muy bien interpretados por sus actores), de ideas, profesiones y nacionalidades diversas, pero con un denominador común en casi todos ellos: el anhelo de libertad, las ganas de vivir a pesar de las adversidades. Janusz (Jim Sturgess), el protagonista, es la bondad personificada, el líder del grupo, un ser que nunca desfallece, que siempre anima a sus compañeros y que en sus visiones y sueños desea reencontrarse con su esposa. El sr. Smith (Ed Harris) es un norteamericano que se ha tornado desconfiado a consecuencia del asesinato de su hijo, cuya ausencia intentará paliar con Irena (Saoirse Ronan), una chica que favorecerá la unión del grupo. Valka (Colin Farrell), un delincuente y asesino ruso, es el personaje más complejo e imprevisible, pues será capaz tanto de matar para saldar una apuesta como de arriesgar su vida para proveer de alimentos a sus compañeros, aunque al final preferirá seguir sometido y anclado a la única realidad que conoce, pues renunciará a alcanzar la libertad, un camino que, aún siendo largo y tortuoso, merecerá la pena recorrer.
Camino a la libertad es todo un ejercicio de sobriedad, un film que no se recrea en los momentos duros a pesar de la crudeza de la historia, que no busca el sentimentalismo fácil, que no abusa de la música, que contiene diálogos precisos que invitan a la reflexión y que utiliza maravillosamente los silencios y las miradas de los personajes como medios de transmisión de sentimientos.

Roy encarna el sueño del Tercer Reich: el hombre perfecto. Pero carece de sentimientos, si bien la experiencia acumulada le dota de ellos. Se le conceden, además, recuerdos. Se plantean así dos preguntas: ¿Puede el hombre revestirse de Dios y crear seres a su antojo, como en “Un mundo feliz” de A. Huxley? Y ¿Es la memoria un producto de la realidad, una interpretación de la misma, esto es, una creación humana, o algo que nos han hecho creer, como en el “Mito de la Caverna” de Platón?
La muerte acecha a los replicantes, que la temen. La vida es una cuenta atrás. Un sentimiento de angustia, desasosiego e impotencia les invade ante la imposibilidad de ser unicornios: inmortales. Cada segundo es un paso irremediable hacia el fin. Tienen fecha de caducidad. No podrán contemplar toda la belleza del mundo. Quieren vivir, sentir, amar, llorar. Por eso Roy besa a Pris y se incrusta un clavo. Piensa que la única solución pasa por encontrar a su Creador, que no puede alargar su existencia. Así que el ángel caído se rebela contra el Padre.
Deckard es un tipo frío, duro e implacable, que solo mata (“retira”, según la jerga del film) a mujeres. Paradójicamente solo una, Rachel, es capaz de ablandar su corazón, como también hace Roy. Vive una historia de amor con Rachel, una replicante. “Lástima que ella no pueda vivir, pero quién vive”, le recuerda Gaff.
La riqueza metafórica y simbólica es evidente: la paloma que asciende simboliza el alma y el unicornio alude al deseo de inmortalidad, al tiempo que sugiere que el blade runner es un replicante, pues se le habría dotado de ese recuerdo, lo que añade ambigüedad a la película, invitando a la polémica, favoreciendo su recuerdo, a la vez que hace preguntarnos: ¿acaso somos seres creados?
Blade Runner es, en definitiva, una obra imperecedera que invita a reflexionar sobre la vida y la muerte, a realizarse las preguntas que Deckard expone en un monólogo interior: “¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?...”