En una estructura teatral de escasos escenarios se plantea un dilema moral: si se te diera la posibilidad de elegir entre ser un déspota, inconsciente del mal que inflige, o un esclavo que sufre todo tipo de castigo y humillaciones pero tiene la conciencia en paz ¿qué elegirías? La duda atormenta a los personajes, pero finalmente surge un tercer factor: la dignidad, que resulta ser el polo más potente. El final es sorprendente y lleva a quien vea la película a una reflexión nada sencilla. Lenta y discursiva pero más inquietante que cien thrillers frenéticos.

La idea se le debió ocurrir al señor Cavestany en un instante de euforia creativa, pero al intentar pasarla a guion supongo que los hilos se le enredaron: la caperucita por el Retiro perseguida por un perro-lobo-hombre; la abuelita que se queda colgada en dos escenas sin saber de qué va; los papás con el síndrome del nido vacío que no pueden salir de Burgos y de su preocupación por el lobo; su paso de umbral por el túnel para liberarse de tanta 'pesaúmbre' y la mortadela para darle un poco de almodovarismo al ambiente. Pero como la cosa no daba de sí a pesar de tan originales meandros, la repite tres o cuatro veces. No sé cuál de los detalles es más infantiloide.

A veces los resúmenes de las películas son como los rumores que se van desvirtuando a medida que pasan de boca en boca. En este caso, el hogar no lo forman un "marido infiel y severo" (porque el asunto va precisamente de la situación no consolidada de la "mujer regordeta"), ni tampoco "el hijo que éste tuvo con otra mujer" (porque el asunto nos sitúa en el conflicto que para la "mujer regordeta" supone volver a quedarse embarazada después de seis años: los que tiene el hijo), ni viven "con la madre de ella" (que viven los tres solos y ella es huérfana, que se nos dice al principio para subrayar su desamparo) ni "son muy pobres" (simplemente el marido es tacaño y mezquino).Y, desde luego, me niego a interpretar que "la mujer tratará de hallar la felicidad mientras huye junto a su agresor". La película que yo he visto va de opresión patriarcal y deseos reprimidos, con la presencia majestuosa del tren en todos sus niveles de significado: como máquina y como metáfora y unas imágenes potentes en blanco y negro que se ajustan perfectamente a la atmósfera, entre onírica y subconsciente, que alimenta los deseos ocultos. En mi opinión, una estupenda película.

Guión del director. El estilo de vida marginal de los emigrados norteafricanos en Francia. La acción se sitúa en Marsella y en la frágil frontera de la delincuencia en los barrios proletarios, donde vivir decentemente exige un esfuerzo heroico y un temple moral extraordinario. Los escenarios domésticos hablan por sí solos y los actores jóvenes son perfectos: Sami Bouajila y Nozha Khouadra interpretan sus papeles con una credibilidad total. Esta parece ser una película marginal (imposible encontrar los subtítulos) que no merece arrinconarse.

Una rara y deliciosa película en blanco y negro escrita, dirigida y protagonizada por Charles Lane en Nueva York. Aunque está al margen del "US black cinema" se la cita en los artículos que tratan de este movimiento porque comparte aspectos. Tiene mucho del Chaplin de "The kid" pero con su propia identidad negra. La niña protagonista es maravillosa. Muy recomendable.