La escena en que Paterson camina a casa y se encuentra a una chica con su cuaderno, donde ella escribe a partir de un momento simple para volar tan alto como se pueda, es la revelación del superobjetivo propuesto por el director. Es el momento en que Paterson se encuentra pleno, lleno de poesía, lleno de calma, como si fuera el alter-ego de Jarmusch y sea éste quien visite la escena. Este momento deja a vistas, una visión filosófica sobre el ser humano, donde la desconfianza en el transeúnte se disipa en un momento espiritual, de reconocimiento congnitivo mutuo entre dos almas, de empatía sincera, de supresión de lo material, de lo contextual, de pura y verdadera relación humana.

Godard nos invita al pensamiento sobre el cambio de medios y nos dice “mire un niño jugando a los dados”. Ataca punzante cuando expresa “lo que ellos llaman imágenes” está asesinando el presente. Implora escenas donde a esta sociedad “deslenguajizada” se le presentan las fuerzas de co-acción del estado, como un poder omnisciente constante (reminiscencia quizás en Focault) y nos dice “hoy en día todo el mundo tiene miedo”. Muchos tips para enlazar y entrelazar, doblar y desdoblar ideas, y que florezca entre todo el collage un concepto, una idea.

Como contraste avasallante, Godard nos poetiza la vida, nos da un poco de esperanza ante tan pesado problema y nos presenta a un perro, que mimetizado en él se encuentra solo, pensante, viejo, contemplativo, natural, humano, y nos revela con una lucidez apasionante: “si estas cara a cara inventas el idioma”…

Hans es el personaje que representa esa opresión alemana (y búsqueda de la superioridad), que mas tarde será persecución, represión y exterminio. Y por estos lados anda ese huevo de la serpiente, que con minúscula opacidad nos deja observar el crecimiento de esta gran bestia. El film está construído en base a un progresivo encarcelamiento de Abel y Manuela, que como una trampa los va haciendo cada vez mas subditos del sistema. En esta progresión hay cada vez mas restricciones a las libertades, que por cierto, estan representadas por los artistas como huella del director (los juglares en "El séptimo sello" y los viajeros de "Fresas Salvajes"). Los "nuevos trabajos" de los personajes son de mas explotación y mas turbios aún: la atmósfera clandestina de exterminio está llegando. Los animos que adoptan Abel y Manuela durante esta explotación hace que la relación sea mas tensa aclamando cierta rendición a la condición de explotados.

El caballo muerto que antes transitaba y llevaba carroajes ahora esta muerto en la calle, y las personas estan degollandolo: estos simbolismos advierten un salvajismo un tanto inexplicable como lo fue el exterminio judío. La escena de confesión de Manuela donde el cura esta apurado y se molesta al atenderla, habla un poco de la falta de personalismo y humanidad de la Iglesia donde todos los problemas de la gente son de consumo: no importan realmente. Esto sumado a que la Iglesia se asoció directamente como institución al poder del estado durante el nazismo lo convierte en parte del juego macabro. Lo climatológico sigue siendo en Bergman un constante recurso sentimental: llueve, y todo los animos se van enturbiando.

La parte existencial de Bergman como alter ego está directamente impresa en los diálogos. Frases como: "Mañana todo desaparecerá", "La gente perdió su futuro" o "Me rindo", dejan un claro mensaje en una lucha que esta vez se podría graficar entre el control y las libertades.

El experimento humano que realiza Hans responde directamente a una lógica racional/científica donde ponen en juego los límites del control de los humanos. En esa relación de convivencia entre el opresor y el oprimido se exhiben dos partes de una misma raza que expresa la condición humana dentro de un sistema salvaje como lo es el capitalismo.

Durante el primer sueño de Isak, se destaca la presencia de datos "técnicos" de la realidad onírica: el reloj no tiene agujas, dado que en los sueños no hay tiempo físico ni se tiene real conciencia de él. Dentro del mismo se genera un diálogo intertextual entre el film y la pintura de René Magritte "Prohibida la reproducción", de la vanguardia surrealista, donde en este caso, el hombre que no es Isak muere siendo ésta situación un espejismo de su vida o de sus presentimientos (las Campanas refuerzan el sentido). Luego se genera una segunda relación intertextual con un film de Sjostrom (Isak en esta película) donde Isak ve pasar una carreta funeraria, donde cae el cajón y el que estaba dentro era él: otro espejismo. Estas imágenes cristal (Deleuze) pretenden anunciar una posible aproximación al deceso. Estas "pesadillas" llevan a Borg a tomar la desición de ir en auto, en vez de avión, y esta desición produce dar pie al viaje hacia todos sus recuerdos, transformandose en una road movie existencial. En el comienzo de esta aventura, Isak viaja con su nuera, y ésta saca a relucir todas las actitudes egoístas y altaneras que éste había tenido. La primer parada va a ser en una casa de veraneo de la infancia de Isak, donde se reproducen (por medio de un sueño) los deseos adeudados que tiene Isak: el enamoramiento que tenía por su prima, que lo deja por su hermano. Esta prima junta fresas, lo que hace disparar ideas de juventud, de rebeldía, de amor. El punto de contemplación que hace Isak sobre esta imágen cristal se ve reforzado por la fotografía donde sugerentemente Isak esta apartado y a oscuras divisando un almuerzo en el que los comenzales estan en tonos claros (viviendo).
Lo despierta de este sueño/flashback una autoestopista que tiene un parecido enorme con Sara (prima), de la cual Isak, no tiene deseos pero si buenas impresiones donde se nota una satisfacción al generar charla con ésta. De hecho esta charla de genera una distracción que lo hace chocar con su auto: enrealidad chocó contra su realidad, su vejez. Esta vejez va a tener algunos momentos de progresividad donde en un momento, Isak quiere citar un poema, pero se lo olvida.
Luego se establece un paralelismo entre los planos de realidades: el sueño y lo que vive. Isak detiene su automovil en la casa de su madre, donde ella anuncia que tiene un defecto, que es que nunca muere, y a su vez le muestra un reloj sin agujas. La muerte es el gran tema del film. De hecho su hijo, se considera muerto (al igual que él) y por eso no quiere procrear, porque el mundo no es un buen lugar para nadie. Quizás estas reflexiones forman parte del alter-ego del autor, Ingmar Bergman, donde el que declara, es él, no su personaje.
El clima es un factor de la puesta en escena fundamental. Éste recurso simbólico tiene sus reminiscencias en el cine sueco mudo, por ejemplo el de Sjostrom, donde la relación estado de animo de los personajes y el clima se mimetizan para dar sensaciones bien claras. A medida que avanza el relato, en "Fresas Salvajes" se avecina una tormenta, donde gradualmente por medio de las nubes y la oscuridad se va sugiriendo esta cercanía del personaje con la muerte. Se explota este recurso en el tercer sueño, donde la potencia poética de la imágen (pajaros y árboles oscuros, el cielo cubierto) lleva a Isak a chocar contra lo que le toca: asumir la verdad, la vejez continúa. En este sueño, la muerte personificada en un paciente se ríe de Isak como expresando lo inevitable, que es su destino. Aquí también el personaje hace una reflexión sobre su profesión, de la cuál en su sueño, no puede saber nada.
Los tres jovenes le traen flores a Isak, que se encuentra en su auto. Aquí también se puede hacer un avance hacia su muerte: la luz se oscurece gradualmente dejando como único punto de interés a Isak, ya casi muerto.

Los caballeros que llegan desde las Cruzadas, presencian un mar gigante que inspira, purifica. Desde esta escenena hay un primer encuentro entre el Caballero Block y la Muerte donde comienzan una partida de ajedrez. La Muerte tiene la particularidad de "existir" dentro del verosimil y relacionarse a la par del Caballero con el cual va a interactuar. En la obra se destacan los monologos que se presentan en situaciones solitarias, siendo estas declaraciones existenciales sobre la condición de pecadores en un pueblo donde las escenas bíblicas son cotideanas. La Muerte no tiene un superego: esta en iguales condiciones porque "la gente ya no piensa en él". De parte del sonido, las campanas son siempre sugestivas y anunciantes. Se percibe un contraste muy notorio a nivel narrativo: los que hacen "arte" (comediantes/juglares) no gustan mucho del pueblo que se encuentra mas bien conservador. Los comediantes son alegres mientras que el pueblo es oscuro, católico y algo sombrío. Con los guerreros también se exhibe un contraste: uno es agnóstico y el otro trata de sacar datos espirituales de personajes tan cercanos a los temas historicamente misticos y sin respuesta, como La Muerte, Las Brujas, y los Demonios. El pueblo va a condenar al comediante Jof poniendolo a prueba y en verguenza, y para salir de este aprieto lo ayuda el Caballero agnóstico e inteligente que deja en ridiculo al herrero. Existen dos posibilidades de alter-ego con Bergman: una es con el pintor que pinta la muerte, la otra es con Antonius Block al decir "estoy cansado de mi mismo" revelando cierto hartazgo de todas las preguntas e incognitas existenciales que precisan respuesta. Jof, el comediante, representa la bohemia, la contraposición con el conservadurismo católico del pueblo al decir: "a la gente no le gusta que tenga imaginación". El Caballero Block pone en cuestión mas incongruencias con la vida: "La fe es un grave sentimiento". Él va a conseguir la calma juntandose a comer fresas con los artistas y desarrollando un poco de reflexión al encontrar en Mía, un cálido momento de despreocupación. (esta escena es donde se produce el momento mas efectivo a nivel artístico, donde Jof compaña con una dulce canción la conversación entre Mía y el Caballero, y los otros personajes comparten dulcemente la comida) Block sabe que cerca, esta la muerte pero no le teme, sino quiere estar preparado para afrontar el momento: "El juicio final". La muerte sugiere una especulación sobre los comediantes: ¿Quién lo recibirá después de muerto Block?. Aquí otra vez juega con la inmortalidad de los artistas. Cuando éstos escapan de la muerte por detrás de la partida entre Block y Ella, se podría decir que es una suerte de deseo subjetivo de Bergman: los mortales caeran en la trampa de La Muerte, mientras que los artistas suelen encontrar la libertad plena de la vida.

Como última incognita de mi parte, queda seguir investigando el sentido de la chica Muda.