Me gusto mucho porque es una película que te mantiene despierto y sobre todo en suspenso, mientras más la ves más te gusta.
Es bueno comprobar que aún hoy en día, y sin ser nada que no hayas ya visto mil veces, hay películas que consiguen mantenerte en tensión desde su sensacional comienzo hasta su inquietante final.
Cuando la vi estuve casi sin moverme del sofá.

La edad de hielo tiene una serie de puntos que la hacen una película especialmente divertida para el público adulto y que la diferencia un poco con respecto a otras películas del género enfocadas al público más infantil. El doblaje además es bastante adecuado, cosa que siempre es de agradecer y más en este género donde hay auténticos crímenes al respecto.
La historia además es muy completa, tratando la temática de las relaciones de una manera muy tierna (quizá una manera no muy sincera, pero que el cuerpo agradece ver de vez en cuando) y con un final que satisface a todo el mundo.

Cuando en Europa la Segunda Guerra Mundial se encontraba en sus primeros compases y la locura de Hitler tenía la rienda suelta y sin freno, a Chaplin se le ocurrió la feliz idea de realizar una de las más brillantes parodias jamás pensadas sobre el enajenado dictador alemán, su partido nacionalsocialista y, en general, sobre cualquier forma de dictadura.
Esta es una de las pocas películas que se hayan hecho en tiempos de la segunda guerra mundial en las que por supuesto no se menciona el terrible episodio del Holocausto y de la deportación de judíos a campos de concentración, porque por aquel entonces no se sabía. En ella, Charles Chaplin parece no haberse sobrepuesto al sobresalto de su propia existencia, como diría Javier García Cellino en su novela Círculos de Tiza. Por delante incluso de Ser o no ser, de Lubisch, es la mayor critica a la absurdez de un régimen basado en la personalidad de un individuo insignificante, cabo en la primera guerra mundial, que bien podría ser comparado con un pobre barbero al que no le sobran los clientes.

En una película en la que abunda tanto el diálogo, Fincher no “se va por las ramas” y se limita a contar la historia, con una sencilla planificación y un bonito juego con la profundidad de campo, trabajo del director de fotografía, Jeff Cronenweth (habitual del director).
Sin duda alguna, una película en la que es tan interesante lo qué cuenta, que, el cómo lo cuenta. Porque siendo la típica película que ya has visto, al final tienes la sensación de haber visto algo tan distinto como nuevo, y que no se ha convertido en la típica película, revestida de una sórdida historia de amor.
La película es técnicamente estupenda, con un montaje fantástico viajando en el tiempo para dibujar los acontecimientos a la perfección. Todo es creíble, las sensaciones se transmiten, y todo queda redondo. Buenas interpretaciones y banda sonora también. Y secuencias de gran cine, como la carrera de remo, por ejemplo.

Gran historia, mejores interpretaciones y buena dirección para una película sencilla y honesta, muy recomendable de ver en esta sociedad de superhombres y supermujeres en la que vivimos. A pesar de la temática, uno se siente un poco mejor persona después de verla. Una pequeña cura de humildad. Una pequeña joya olvidada.
Esta película te enseña a valorar más lo que tienes y lo que eres, es muy conmovedora y alentadora a la vez, se muestra la perseverancia y la esperanza.
Ese despertar momentáneo o pasajero da fe de que ellos quieren recobrar el tiempo perdido y es por ello que valorizan la vida aún más, explicitando Robert de Niro que la gente no disfruta de aquellos detalles que dan esencia a las cosas, el salir a caminar, mirar el paisaje, hablar con gente, compartir son cosas sencillas pero de suma importancia.