Este tipo de films hay que verlo con cariño y sin rabia.Son o fueron ejemplos perfectos del "cine escape" producido por Hollywood en el momento de mayor crisis ante la competencia de la t.v. y también el momento o coyuntura como dicen ahora, en que el famoso Código Hays entraba en decadencia. Por ello sueltan a Ava Gardner en una isla sola con 2 mozos y lo demás es escapismo puro, pero como dicen los otros amigos que escriben sus críticas, verla a ella te hace olvidar todo. Ella es la película.
Ojalá lo que hacen ahora que es puro efecto especial (sonoros y visuales) tuvieran un rostro y una personalidad como la de la inolvidable Ava....

Ver un film como este en el Siglo XXI después de haber sido producido y rodado en los años 30's del Siglo XX resulta en todo un descubrimiento y algo insólito. Julien Duvivier icono del cine francés avant-garde, gran creador de un realismo poético llegó a la fama internacional con con este filme, antes de marchar a Hollywood y realizar allí otras buenas películas que aún recuerdo de mi adolescencia como El Gran Vals (1938) quizá la m as famosa, Cuentos de Manhattan (1942), Carne y Fantasía de 3 episodios y Ana Karenina con Vivien Leigh y Ralph Richardson. Me quedo con la versión de Greta Garbo en el papel de Anna.
Pépé le Moko es el fantástico Jean Gabin en una de sus primeras incursiones en el género de películas de gangsters dentro del género noire, tan querido por los franceses, pero aquí no hay esos episodios llenos de metralletas, asesinatos y sangre a montón, sino todo una extraña y bella historia de amor en la vida de un tipo que huye de Paris y se refugia en Argel y es allí donde el film tiene uno de sus basamentos mas extraordinarios, además del de Gabin, pues esa mítica ciudad Islámica con su casbah, sus espacios y callejuelas estrechas y el exotismo de una población que tiene de todas las razas da el empuje a una historia llena de traiciones a un hombre que domina todo ese territorio urbano. Es maravilloso como se llevan a cabo las diferentes escenas y maravillosos planos utilizando bastante la profundidad de campo que le da una maravillosa realidad a la puesta en escena mas romántica que quizá haya hecho la cinematografía francesa.
Al año siguiente Hollywood como siempre copió e hizo un remake con la bella Hedy Lamarr y Charles Boyer pero si bien no es ejemplar vuelve el exotismo de ese espacio, sus atuendos, la música y otro tipo de historia. La actuación de un joven Gabin no deja la menor duda de su calidad interpretativa y Duvivier sale adelante en esta bella historia que mezcla gansterismo, soplones de mala muerte, traidores y mujeres siempre achantes al mejor postor. Gran film que tendríamos que compararlo con toda la producción después de lo hecho por Hawks, LeRoy y años mas tarde Coppola y De Palma. Excelente!

Nunca he podido entender que es lo que le encuentran al cine de este señor Ch. Nolan.
Lo primero que quiero decir es que el hijo de Denzel, no le da ni por los tobillos. No tiene la guapura, ni la capacidad actoral de su padre y con estos papelitos para millenials, pues ni modo. Al pobrecito le dan unas tundas que de vaina le sale un poco de sangre en la comisura de los labios.
Para que seguir gastando espacio en criticar algo incriticable, totalmente confusa, absurda e incoherente y menos entiendo porque la califican de épica. desde los primeros planos queda patentizada lo absurdo de esta historia y su complicada narración. Lamentable Denzel por tu hijo. Enséñalo a actuar en casa.

EL MOMENTO DE LA VERDAD de FRANCESCO ROSI
Aparentemente EL MOMENTO DE LA VERDAD es una película muy simple, sin alardes en su concepción. Sin embargo, es interesante que este trabajo de Rosi, uno de los más desconocidos sigue presentando alcances actuales pues no solo es una película de un torero, no, es una película sobre España y eso fue lo que Rosi buscaba cuando en los años 60’s llegó a ese país para hacer una película sobre esa tierra que tanto admiraba pero no entendía y le costó trabajo lograr que era lo que quería hacer. Hasta ese momento Francesco Rosi, contaba ya en su filmografía dos obras maestras: “Salvatore Guiliano” y “Manos Sobre la Ciudad”
Muchos creyeron que buscaba algo para irse contra Franco. España seguía bajo la férula del dictador sanguinario y como Rosi ya había sentado su percepción y factura de su cine, estaba definido como un director político. A Rosi lo que le interesaba era hacer un retrato sobre ese país europeo y quería algo que, cuando el futuro espectador viera el film, dijera, ésta es España. Finalmente, después de entablar contactos con amigos e intelectuales y gente de la calle, en los restaurantes, buscando verdades, además de observar y tomar notas se dio cuenta que el asunto que más representaba esa idea que quería, eran los toreros y quizá el arte de la tauromaquia.
Rosi explicó así su deseo: “ Lo que yo quería era hablar de ese país que existía desde antes de Franco y que probablemente existirá después de él. Yo quería comprender más ese país, hablar de él desde un punto de vista más eterno que los incidentes de la Historia contemporánea”. Y, bien, al toreo se le puede amar o detestar (yo lo detesto), pero al escoger a un matador y a la “fiesta” como los motivos de su film, Rosi encontró una manera de entender a España.
El Rosi director se lanzó con su idea y logró en un tono semi-documental una hermosa narración de un joven hijo de campesino, muy pobre, viviendo en las afueras de Jaen, y que se lanza a la gran ciudad a buscar fortuna con el arte del toreo. Rosi selecciona a un joven que en esos momentos era uno de los mejores en España, Miguel Mateo “Miguelín” y le convierte en el gran protagonista del film.
La narración, basada en un guión en que intervino el propio Rosi fue presentada como un melodrama, con un comienzo y que en base al recurso de la elipsis abarca y recorre más de 10 años desde que el joven torero se da a conocer en cosos no de lujo, su alternativa en Madrid hasta que llega el “Momento de la Verdad”. De las críticas todo se espera pero sabiendo lo que Rosi deseó hacer es correcto el recorrido de la historia y Miguelin encarna a esos jóvenes españoles que ven la oportunidad de sus vidas en lanzarse al ruedo en busca de un mejor aliento para paliar su pobreza familiar. A Miguelín no le “interesa el arte del toreo”, su mente apunta a lograr torear bien para tener el dinero con que darles todo a sus padres.El es un tránsfuga del hambre y la identidad pueblerina. En la mayoría de películas sobre o con la figura del toreo siempre aparecen los momentos en que una vez en el pico de la fama el torero tiene todas las hembras a sus pies. El toreo parece ser es además un evento erótico. Esos lances en el ruedo provocadores, moviéndose, tocando e hasta besando al toro así lo sugieren. Aquí la aparición de Linda Christian, la gran figura femenina, es de escasos minutos y no quita ni pone nada a la narración.
La crítica actual a este tipo de cine ya no es definitiva teniendo en cuenta las variopintas películas que se han hecho sobre el este mundo y sus enormes, además, fuerzas que mueven ese espíritu en lo que a lo largo de medio mundo se ha dado en llamar una barbarie y el otro medio lo reconoce como un arte. Esa puede ser la parte más difícil de captar y entender pero Rosi, no divaga por ejemplo, en la fama alrededor de las mujeres que rodean al matador sino que se concentra en que cada oportunidad de enfrentarse a la bestia es algo que no se sabe y por ello ese Momento de la Verdad se decide hasta la estocada final. Otra insistencia en Rosi y su película es el pueblo, ese pueblo de donde sale Miguelín y que acude los fines de semana y feriados para ese sacrificio que es lo que muestra al comienzo de la primera secuencia, el declive pagano de la misa cristiana unido a estos ritos y culturalmente enraizados en el pueblo.
Sin embargo, entender esa dualidad entre arte o brutalidad, el enfrentamiento entre el hombre macho verdadero y la bestia natural está hermosamente desarrollado en el libro que realizó el gran escritor mexicano Carlos Fuentes, El Espejo Enterrado. Fuentes plantea que es “a través de España como las Américas recibieron en toda su fuerza a la tradición mediterránea. Porque si España es no sólo cristiana, sino árabe y judía, también es griega, romana, y tanto gótica como gitana. España es además una proposición genitiva, madre y padre fundidos en uno solo, dándonos su calor a veces opresivo, sofocante mente familiar, meciendo la cuna en la cual descansan como regalos de bautizo, las herencias del mundo mediterráneo, la lengua española, la religión católica, la tradición política autoritaria pero también las posibilidades de identificar una tradición democrática que pueda ser genuinamente nuestra, y no un simple derivado de modelos franceses o angloamericanos”.
Y Fuentes aclara más……” Las posiciones a favor o en contra de España, su cultura y su tradición, han coloreado las discusiones de nuestra vida política. Vista por algunos como una virgen inmaculada, por otros como una sucia ramera, nos ha tomado tiempo darnos cuenta de que nuestra relación con España es conflictiva como nuestra relación con nosotros mismos. Y tan conflictiva como la relación de España con ella misma: irresuelta,enmascarada,intolerante, maniquea, dividida entre el bien y el mal absolutos. UN MUNDO DE SOL Y SOMBRA, COMO EN LA PLAZA DE TOROS”.

Que es lo insólito a que me refiero? Sencillamente que en un documental como este y todos los demás que se han estado exhibiendo en muchos países del mundo y sobre todo este, que hasta estuvo candidatizado a un Oscar de la Academia de Hollywood no se haya hecho ni una crítica.Demasiado penoso.
Este documental está trabajado, diseñado, editado de una forma sensacional, en donde en vez de estar recurriendo a ediciones sobre la misma obra del pintor u otras imágenes conexas, se creó todo un proyecto de diseñar plano por plano utilizando con la técnica pictórica al óleo las secuencias que se querían lograr. Un trabajo arduo y magnífico y es eso lo doloroso, que no se hayan tomado en cuenta estas maravillosas ocurrencias.Será que los públicos son actualmente muy incultos? Será que la obra de Van Gogh no gusta o seguirá siendo maldita?
Eso sí, algo es cierto, así sea doloroso, gustan mas los muñe quitos de plastilina o de ordenadores (Coco) que un bello documento como este.Así es la humanidad.