Yo creo que el motivo de la película se explicita cuando su compañero de juego afirma que el rompecabeza es la única forma que conoce de controlar el caos. Ni siquiera el amor nos da esa sensación de seguridad y de triunfo rotundo. No sé si Mata tiene un trastorno del tipo obsesivo, pero la metáfora de el control está presente en toda la película. Ella tienen todo bajo control, todo es predecible, cada respuesta de su marido es predecible, la celebración de la pascua lo es, así , ella cuenta los segundos antes que el día comience y responde a ese orden hasta, en una armonía y sincronía familiar asfixiante y que se sustenta en su propia negación...(y la de los sueños y aspiraciones de su hijo) hasta que la rotura de un plato, cuyo fragmento cierra el filme, aparece como una revelación de que el orden requiere de un caos impredecible que otorgue sabor a una vida insípida y plana. En esa dimensión está, según yo, la decisión de dejar de comprar el queso, de preferir el rompecabeza a preparar la cena y de advertir "Si sales , no vuelvas" . Y la mayor de las decisiones, la de renunciar a seguir siendo "para el otro" (me haces tanta falta, le dice su compañero, te extraño) y decidir ser fiel a si misma.
Un argumento simple, pero sé de muchas mujeres que , postergadas, encontrarán en este filme una hermosa oportunidad para descubrirse y "desordenarse"

Lo peor: La imagen de la esposa racista es una caricatura simplona que no se sostiene y en su simpleza es un insulto al espectador.

Yo no creo que el interés de Adams haya sido romántico. Fuiona era la encarnación de la vida a la que se abría al tomar su decisión. Y, lamentablemente, ella, agobiada por sus propias dudas y sus sueños irrealizados, no es capaz de acoger esa alma deseosa de nutrirse de vida.
Recuerdo que una vez, al terminar de ver la película, Dead Men Walking , uno de mis amigos que me acompañó al cine, me comentó que habría sido buen ejercicio, previamente, haber declarado nuestra postura persona sobre la pena de muerte.
En el caso de esta película, yo partí afirmando que era partidaria de la elección del paciente. Y sigo defendiendo ese punto de vista. Incluso cuando creo que el argumento ortodoxo religioso no convence, si hay realmente consciencia de tu decisión, esta debe ser respetada. Y no fue fácil para mi admitir que si esta decisión provenía de la "superstición" (Con el debido respeto a los que la llaman fé) , debí hacer esfuerzos por mantenerme fiel a esa postura. El paciente tiene derecho a elegir su tratamiento, como tienen derecho a poner fin a la asistencia médica.
Pero, en la película se prueba que el joven era movido por otros intereses, que su decisión no era madura y que el gesto de la jueza de conocerlo era imprescindible para la decisión que tenía que tomar.
No obstante, los últimos minutos de la entrevista con el joven, canción incluida, eran innecesarios para un personaje que debía mantenerse en su rol distante y ecuánime. Permitirse esta concesión, le costaría caro.
Pero, ¿Cómo animar a alguien a abrazar la vida, sus maravillas y sus posibilidades , si no con este recurso?
Ahí está el conflicto. Si te atreves a romper la fe del otro en algo, hasta donde llega tu responsablidad? ¿Hasta donde debes hacerte cargo para que reconstruya su fe en otro dios?

El gorrión negro como símbolo efímero del deseo y su captura como símbolo de la imposibilidad de la liberación de la condición social y del desamor.

La escena de la ducha, la segunda escena debo aclarar, fue tal vez la única más o menos poética en que la purificación del protagonista bajo el agua cierra con el flash back a color de los hermanos en la playa. Único recuerdo en color y no en blanco y negro. Pero, lamentablemente hasta esta escena es bastante predecible. En fin, un sermón poco consistente, lleno de estereotipos, un guión lineal muy simple y un cambio del protagonista, e incluso de su hermano, tan automático, que resulta del todo no creíble.