¡Que buenas han sido la mayoría de las películas de Richard Brooks! Esta es una obra maestra del drama. Interpretaciones como las de Liz Taylor, Paul Newman y Burl Ives han habido pocas. Claro está que lo más meritorio de este tema ha sido la desgarradora pluma de Tenesse Williams. A partir de ello, el film ha pasado a ser de los que nunca se olvidan. Es decir de los que cada equis tiempo hay que verlo para saborear una de las joyas de los años 50, década histórica del cine. Es curioso que actores como Burl Ives sean desconocidos para algunos. Muchos de los que no asocian su nombre con su figura, solo le recuerdan como "el gordo que hace de padre de Paul Newman en "La gata...", sin reconocer ninguna otra película en la que ha actuado como las interpretaciones de "Al este del éden" y de "Horizontes de grandeza" que ya le consagraron como uno de los mejores actores de carácter del cine. En resumidas cuentas, recomiendo que si algún aficionado al séptimo arte no ha visto , por lo que sea, esta peli no deje de verla en TV o DVD o incluso VHS en buenas condiciones.

Fellini tuvo dos visiones cinematográficas. Su visión del cine neorrealista y la del cine "fantástico". A esta última faceta corresponde este "Fellinio ocho y medio", que es una intuición personal del cine mágico que el paso del tiempo pone en su lugar por cuanto el aburrimiento del espectador llega al máximo, a pesar de la excelente interpretación de Mastroianni y la siempre extraordinaria presencia de la inmensa Claudia Cardinale y de la bella Anouk Aimée. Al dia de hoy llega a hacerse insufrible el desfile de personajes que Fellini se sacó de su imaginación. Por eso hay que distinguir estas dos facetas : la real y la fantástica. Este film, ubicado en esta segunda visión de Fellini resulta insoportable por su reiteración imaginativa y su barullo de personajes. El paso del tiempo pone de manifiesto que el cine imaginativo puede dar al traste con lal finalidad del autor y convertir una película en un lastre visual que aburre hasta decir basta. Esto es lo que ocurre con algunos films de Federico. Aunque hay que significar que hizo varias películas inmortales, a saber: " La strada", "Las noches de Cabiria" y "La dolce vita", entre otras.

Vistosa producción japonesa que narra las divisiones del Japón medieval, inmerso durante siglos en el feudalismo debido a la conocida prepotencia de los grandes señores feudales y a su siniestra afición a las guerras y a los honores guerreros, máxima "ética" de este país hasta el final de la II Guerra Mundial, cuyos ciudadanos (Hirosima, Nagasaki) tuvieron que sufrir, desgraciadamente, los horrores del holocausto nuclear como consecuencia de su violento pasado y también, naturalmente, por la vesania de los norteamericanos, que podían haber empleado otros métodos menos inhumanos. La película es interesante porque describe muy bien una cultura medieval que revela las estructuras del poder. Está correctamente dirigida e interpretada.

Entre la comedia y el drama esta película no consigue emocionar. La dirección falla - altibajos - y los personajes están estereotipados. De acuerdo que entretiene, pero nada más. Se desaprovecha un buen argumento sobre el racismo feroz del sur de USA y se escoge un camino intrascendente y poco creíble en el que el odio y el desprecio de los blancos a los negros, que en alguna medida aún subsiste en esa región, se recalca demasiado benévolamente. Las interpretaciones, en general, son aceptables - aunque las de las señoras blancas están interpretadas a la manera de las insufribles series de la TV estadounidense y de las estúpidas comedias americanas - Eso sí, destacan la de la protagonista Emma Stone y, más, la interpretación de Viola Davis como criada. El personaje que encarna Sissi Spacek es absurdo. Bueno, un 5 ya es bastante.

Esta magnífica película estremece las conciencias. Es crudamente realista y a la vez conmovedora. Como no se trata de "una gran producción" cinematográfica sino de una exposición de lo más bestial y amargo de la vida, no tiene sentido ponerse, como algunos usuarios han hecho, a examinarla desde el punto de vista tecnológico. No. Se trata de denunciar la maldad humana en su más pura esencia. Y esto lo consigue Lukas Moodyson desde el principio hasta el fin. La magnífica interpretación de la bella Oksana Akinshina y el acertado ritmo que imprime el director son suficientes para conseguir un film apretado, intenso y, a veces, brutal, pero real y crítico. Siempre me pregunto porqué el cine español no toma nota de este tipo de cine y deja la banalidad temática en que está inmerso.
Algo no positivo hay que decir de esta cinta: la actuación del niño es un poco cursi.