Ayer tuve la oportunidad de ver la última versión que se ha hecho de la novela de León Tolstoi “Anna Karenina”. Adaptada con un guión de Tom Stoppard y bajo la batuta de Joe Wright la película es una auténtica catarsis de emociones y un estimulante placer visual.

Interpretada por Keira Knightley, Aaron Johnson y Jude Law es una versión radicalmente distinta de anteriores cintas. En ellas la bella Anna fue encarnada por rostros tan conocidos y prestigiosos como Greta Garbo, Vivien Leigh o Jacqueline Bizet.

Tenía que darle un enfoque diferente a la novela para que tuviera sentido una revisión de la misma. Y lo hace tomando el escenario de un teatro como punto de partida de todas las escenas tanto físico como temático. Al principio, el resultado para el espectador es confuso y algo absurdo pero dándole una oportunidad se convierte en un original y ocurrente modo de interpretar los acontecimientos y describir los personajes. Todo empieza y acaba entre las paredes de un teatro . Dependiendo de la escena tiene lugar en el patio de butacas, el escenario o los laterales. El teatro puede ser una vivienda de la alta sociedad, una campesina, los alrededores de una estación de tren o el eje de un baile que convulsionará la historia que se nos está contando.

Y todo responde a un punto de vista expresivo, impresionista e impresionante que hace de la novela algo que nunca había sido: que el teatro sea la vida exterior y a la vez las palabras de Anna Karenina. Éstos serán retazos de su alma que se va desnudando a medida que va progresando la trama. Convirtiendo lo que vemos en poesía en movimiento, como si de repente se pudieran a bailar las danzarinas de Degas o pudiéramos tocar el verde de los paisajes de Manet o de otros de su misma escuela. En ese sentido revoluciona para siempre la novela para hacerla trascender a un nivel superior más dramático, deslumbrante y universal.

El vestuario y la música son obras de arte que se integran perfectamente en la esencia de la película haciéndola por momentos brillar o decaer, ser luminosa y radiante o esquiva, más realista y melancólica.

La ambientación sencillamente es una obra maestra casi tanto como nuestros ojos le permiten ser.

Esta película quizá sólo es apta para sensibilidades exquisitas o mentes rigurosas de corazón romántico. Para mí cada escena es un cuadro y por tanto la vida se disfruta y se sufre más que nunca dentro de otra gran vida-espejo en la que todo nace y muere: el escenario.

Excelente película basada en la novela de Paul Liebermann ambientada en Los Angeles en 1949. Con un ritmo endiablado y una ambientación exquisita, consigue con su historia que veamos la película sin pestañear. Excelentes interpretaciones de todo el reparto. A destacar la casi parodia de Sean Penn siempre magistral aunque aquí algo caricaturesco.
Violenta y romántica, esta cinta nos atrapa a todos desde el principio. Muy recomendable.

Nunca sentí demasiada curiosidad por ver el musical de "Los miserables" a pesar de ser una gran admiradora del género.
La adaptación cinematográfica de la conocida obra de Victor Hugo es una genial contribución al Séptimo Arte y a la vez una obra maestra que envuelve los sentidos.
Es una historia que te obliga a implicarte emocionalmente desde el primer minuto y te hace sentir rabia, emoción, dolor, risa como si fuera tu propia vida la que está en juego . De ello es responsable la banda sonora ( pocas tan bellas e influyentes en la historia del cine) y unas interpretaciones absolutamente memorables. Hugh Jackman realiza el mejor trabajo conocido hasta la fecha con un personaje hecho a su medida. Tanto él como Anne Hathaway se esfuerzan en confirmar un talento con unos minutos que sencillamente son ya historia viva de la gran pantalla.
He visto mucho cine pero nunca me había sentido tan vinculada a una historia, a unas canciones, a unos personajes y música encantadores que sobrevivirán al tiempo y sentarán las bases de una nueva manera de entender el medio cinematográfico.
Espectacular en todos sus aspectos : ambientación, vestuario, fotografía, montaje y única en su género. Uno cuando finaliza sencillamente se queda sin palabras y cree haber madurado con sus propias emociones ya entregadas. ¡Bravo!

Excelente cinta que recrea hechos reales basados en la autobiografía de Colin Clark y en el rodaje de "El principe y la corista". Colin Clark conoció a Marilyn al ausentarse Arthur Miller y de sus experiencias nació la obra y el guión dirigido por Simon Curtis.
Inmejorable trabajo de ambientación, fotografía y vestuario e impecables los trabajos de Eddie Redmayne y Michelle Williams. Una Michelle que encarna al mito con asombroso desparpajo dotándole de una gracia y honestidad maravillosas. Dejando ver su fragilidad y al mismo tiempo su espontaneidad e inteligencia infravaloradas en el artificio despiadado de Hollywood .
Debió estar presente antes que otras como mejor película en la noche de los Oscar.
Nunca una actriz fue tan mítica e icónica. El paso del tiempo sólo ha engrandecido más su figura.

Los que amamos el cine, el cine con mayúsculas, siempre esperamos que nos sorprenda con grandes historias aunque al final muchos se queden en el intento.
Confieso que me siento tan atrapada y enamorada de la película de Michel Hazanavicius que no sé si puedo ser objetiva.
Una historia sencilla de las de siempre, con dosis medidas de optimismo,ternura,pasión por la vida, amor así como también de ocaso, frustración y decadencia. Todo envuelto con una asombrosa elegancia, inteligencia e ingenio dan como fruto una de las mejores películas de las últimas décadas.
No sólo es un cariñoso y emocionante tributo al cine mudo también es una sofisticada evocación al "cine dentro del cine".
El reparto es sencillamente soberbio así como el guión, la fotografía y la dirección artística sin olvidar el montaje y la definición de los personajes.
Cada escena es un equilibrado y simétrico ejercicio de amor al cine. Cada metraje un regalo inolvidable a los espectadores de todo el mundo y un guiño a la crítica.
Resulta cuanto menos curioso que esta joya cinematográfica que podríamos calificar sin rubor como obra maestra fruto esplendoroso del Hollywood dorado, esté hecha por franceses aunque con producción norteamericana.
"The artist" es una ilusionante bocanada de aire fresco en un mundo necesitado de optimismo e imaginación a la que no le sobra ni falta nada. Hasta el perro es el mejor actor canino que he visto en mucho tiempo.
Los Oscar pueden y deben estar a sus pies.
La sutileza, el fino sentido del humor y la grandeza de esta película nos da a todos una hermosa lección no sólo de estilo sino de vida.