Cuando un genio se da a la tarea de retratar el trabajo de otro genio el resultado tiende a ser una maravilla en sí mismo. La sal de la Tierra es la unión de dos visiones de la vida, el retrato de un hombre que ha dedicado sus mejores años a registrar el rostro de la humanidad en sus dos caras. La de la bondad y la esperanza, y la del odio y la miseria.

No estamos ante un filme encargado de darnos a conocer las fotografías de Sebastião Salgado, su obra puede consultarse en libros, exhibiciones o internet, estamos frente al testimonio del hombre detrás de esas imágenes, quien nos relata sus temores, sus alegrías, sus motivaciones y sus inquietudes, un hombre que nos muestra que es tan vulnerable como las familias que retrató en Ruanda, Bosnia o cualquier área rural de América Latina.

Aunque gran parte de esta cinta se dedica a mostrarnos fotografías en blanco y negro con la voz superpuesta de Salgado y Wenders alcanzamos a percibir movimiento en lo que estamos viendo, sus historias son capaces de remitirnos a todos esos escenarios como si estuviésemos viéndolo todo en acción. Probablemente el nivel más alto que pueda alcanzar un fotógrafo.

La sal de la Tierra es un ensayo sobre la vida y la muerte, sobre las capacidades (constructivas y destructivas) de los hombres, sobre enfrentar cualquier riesgo sin temor al propio miedo que termina por paralizarnos, sobre el precio que tienen los objetivos y la necesidad de llevarlos a cabo.

Voy a recomendar esta película al público en general, este es uno de esos documentales que tienen que ser vistos, le interese o no la obra de Salgado (créame, terminara por fascinarle), dese la oportunidad y véalo, no se va a arrepentir.

Diet of Sex es una de esas películas que duelen en el alma, su calidad es tan pobre que de verdad se vuelven nocivas para la salud mental de quién las contempla.

Intentaré ponerme en los zapatos de la o las personas detrás de esta atrocidad para poder explicarle el proceso por el cual seguramente pasaron al momento de concebirla. Probablemente dijeron:

-“Hagamos una película con mucho sexo, y que sea explicito, eso tiene que vender”.

-“Vamos a ponerle un nombre en inglés, seguro va a ser un bombazo en todo el mundo”.

-“Utilicemos a nuestros amigos para que interpreten a los personajes principales, nadie notará que son los peores actores de la historia”.

-“Mezclemos un drama de telenovela intenso con bastante erotismo, será una excelente combinación”.

-“Si Winterbottom lo hizo con 9 songs, nosotros también podemos”.

Dentro de todo lo nefasto de esta producción debo señalar que el trabajo de cámara es lo “menos malo” de todo, tampoco se trata de un tema personal, no obstante, no existe modo de reseñar una película como Diet of sex sin entrar en cólera, hay que recordar cada detalle y es inevitable dejarse medio hígado en ello.

Si un servidor ha recibido esta mortal bala por usted lo mínimo que le puedo pedir es que evite esta monstruosidad y le informe a sus seres amados de los peligros audiovisuales a los que están expuestos. No cometa el mismo error que yo y huya, póngase a salvo y por favor dígale a mi familia que fui un hombre bueno.

Las comparaciones siempre van a ser odiosas, aunque por otra parte son inevitables. Lo anterior lo digo porque muchas de las personas que van a ver, o evitar, este filme lo harán dependiendo del sabor de boca que les haya dejado Bajo la misma estrella (ambas películas basadas en libros de John Green), y teniendo en cuenta que la experiencia de un servidor con dicha cinta fue muy buena era obvio que las expectativas por ver esta nueva adaptación eran de proporciones bestiales.

Voy a comenzar diciendo que Ciudades de Papel no termina por ser ni un teen romance, ni una comedia romántica, ni drama cómico, ni misterio, ni nada… el primer fallo es que realmente no estamos seguros de qué sentir, vamos de un momento de reflexión entre los personajes a los chistes sobre madres, y de berrinches adolescentes a bromas raciales; no me malinterprete, hay lugar para todo en el filme, la cosa es que no terminamos por entender dónde diablos estamos parados emocionalmente la mayor parte del tiempo.

Ciudades de Papel trabaja bien la mayoría de los elementos parte por parte, tiene un buen cast, está bien musicalizada, los diálogos son ingeniosos, la motivación de los personajes roza lo genuino; no obstante cuando todo está agrupado no termina por andar. Sería como tomar un montón prendas de ropa de distintos estilos, por más maravillosas que sean en lo particular, al final del día en conjunto terminan por no combinar.

Si algo bueno pudo heredar esta película del anterior éxito fílmico basado en el trabajo de Green es el entendimiento del concepto amistad y la importancia de los personajes secundarios como pilar narrativo. Este es un caso clarísimo de la función que tienen los secundarios en el funcionamiento de un relato, son el verdadero combustible que echa a andar la maquinaria de una historia.

Personalmente he de confesar que este es uno de esos casos donde los compinches del héroe le roban el total protagonismo, no se siente una plena identificación por ninguno de los dos personajes principales ni se termina por sentir que hay algo sucediendo realmente entre ellos. Por un lado tenemos al chico bueno que vive en la friendzone, y por el otro a la jovencita inestable que va por la vida destanteando a quien se deje. Una especie de Summer Finn mal definida.

En términos generales estamos ante una de esas películas que pretende ser atípica y que en su intento de serlo se convierte en eso de lo que está huyendo, y aunque tiene momentos semi-profundos no es más que uno de estos filmes para adolescentes cuya trascendencia no va más allá de tener a Cara Delevingne entre sus filas y ser una película del mismo escritor de Bajo la misma estrella. Tiene sus momentos, si, pero si usted toma cualquier película que tenga a la mano y se pone a verla, se dará cuenta de que también los tiene y que son probablemente igual de perecederos.

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Cuando veo películas como esta me viene a la mente aquello de que la realidad siempre supera a la ficción, y si una puesta en escena así resulta escalofriante de contemplar, pensar en lo que está sucediendo allá afuera, en el mundo real, resulta una tarea desgarradoramente necesaria. Mi opinión acerca de esta cinta puede partirse en dos.

La primera parte gira en torno al poder indiscutible del tema que se está tocando, y es que en un país como México, en el que toda clase de mafias campan a sus anchas solapadas por las instituciones gubernamentales, pareciera que como ciudadanos no estamos dispuestos a hacerle frente a lo que haga falta con tal de que a nosotros no se nos moleste, vaya, no vamos mover un dedo por las causas que atañen a los otros, como si en lo individual o en nuestro circulo directo de seres queridos no viviéramos en un riesgo constante de ser victimas de cualquier tipo de violación a nuestros derechos.

En "Las Elegidas" vemos el modo de operar de un grupo dedicado a la trata de blancas, que si bien se nos presenta a través de una historia cursi y telenovelera, puede servir como alerta para conocer el modo en el que estas personas se mueven. Doy como punto a favor el hecho de que, a pesar de rozar el melodrama constantemente, se mantiene como un filme crudo y violento, enfocado en la repercusión emocional de las victimas de dichos delitos.

La segunda parte es la que, aún con tantos puntos buenos, desestabiliza el visionado de la cinta: el diálogo y los protagonistas. La película utiliza no actores para darle vida a todos los personajes involucrados, y a mi parecer, este es uno de los casos en los que no ayuda tener gente sin experiencia frente a la cámara, y no hablo de darle el papel a los actores de siempre, sin embargo, creo que si se hubieran decantado por trabajar con histriones experimentados que no fueran reconocidos por trabajos específicos el resultado hubiera sido excepcional, porque no es que la labor física y los alcances emocionales no se logren, todo lo contrario, pero los diálogos de por sí son casi sacados de programa unitario de televisión abierta, y si además el actor los dice con esta voz robotica tipo película de Jaime Humberto Hermosillo, la experiencia se vuelve por demás irregular.

"Las Elegidas" es un film que a mí me deja un sabor agridulce, es una historia interesante que constantemente te saca de concentración por lo que ya dije, no obstante, me parece debe verse, porque estamos frente a un tema que por ningún motivo debe tomarse a la ligera. Para aquellos que deseen verla, la película sigue en cartelera (al momento en que esta entrada fue publicada) y también está disponible para Netflix en territorio mexicano. "Las Elegidas", un filme para el bien común.

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Dicen que uno puede tenerlo todo en la vida, pero nunca al mismo tiempo; en el cine ocurría algo similar, hasta ahora. Kung fu, videojuegos, robots, nazis, dinosaurios, vikingos, viajes en el tiempo... Kung Fury lo tiene absolutamente todo.

Este delirante cortometraje pone en una licuadora todo lo anterior y lo sirve acompañado de infinitas influencias de la acción y la comedia, además de decorarlo con una deliciosa atmósfera ochentera (Miami Vice, Knight Rider). Kung Fury hace realidad el sueño de muchos amantes de la cultura pop y se suelta la melena reclutando en una misma obra años y años de recuerdos que terminan por hacernos explotar la cabeza y nos mantienen con una sonrisa de oreja a oreja durante media hora.

Probablemente el mayor logro de este cortometraje es hacer que de verdad funcione el concepto escrito en el papel, y es que no se trata nada más de mezclar lo inimaginable, es cuestión de saberlo complementar y crear un universo que por más absurdo que parezca resulte verosímil. Una vez embonados los conceptos, habría que resaltar la combinación visual que se conforma por animación moderna y muy bien lograda, y una animación de la época con evidentes propósitos de parecer primitiva. Por otra parte hay que darle una mención honorifica a la música, la cual es responsable en gran parte de lograr la atmósfera deseada. Un verdadero gozo.

Kung Fury es un cortometraje producido a base de crowfunding, y créame que el resultado final es impresionante. Si usted es uno de esos nostálgicos de las películas, series, videojuegos, cómics y música de los ochentas (o simplemente de lo absurdo), este corto es lo que ha estado buscando su vida entera.