Película 100% inverosímil, que alarga lo ilanargable a base de repetir una y otra vez diálogos y situaciones y tomar prestadas escenas de otras películas.
Vale que esto es ficción, pero si quieres hacer una película tipo documental búscate una historia con un mínimo de verosimilitud que permita a los espectadores integrarse o sentirse identificados: enfermedad, virus, etc. Y si quieres hacer un film fantástico sobre demonios y exorcismos, déjate de giros de cámara mareantes y búscate decorados, score y actores con un mínimo de profesionalidad. Pero no mezcles el tocino con la velocidad, porque al final queda una película sin ningún valor cinematográfico con una premisa absurda.
Los actores, de pena, los únicos que se salvan son los niños.
Los diálogos, de besugo, todo el rato repitiendo lo mismo, unos que se quieren ir, otro que no los deja. Aparte de los gritos, las embestidas de los zombies y los giros de cámara que te vuelven medio loco, no capto ningún mensaje más.
Y eso sin mencionar la cantidad de escenas e ideas calcadas directamente de films como El Exorcista o La habitación del niño de Álex de la Iglesia.
Lo dicho, un refrito absurdo para alargar lo inalargable y seguir ganando pasta.

Un gustazo encontrarse esta joyita creada con arte y sentido de la estética entre tanta carroña virtualoide (ahora se ha pusto de moda en el mundo de la animación que todo lo que no contenga CGI -independientemente de su calidad-, escatología y referencias a la cultura pop sencillamente no existe. Ou yeah, es lo que tiene ser moderno)

Me ha encantado y me arrepiento de no haberla visto en la gran pantalla porque debe ser abrumadora. Lo que más, sin duda, el estilo pictórico inspirado en el arte celta. Por lo que he leído en algunos sitios, hay diseños que calcan las ilustraciones originales del libro de Kells, el verdadero, que contiene los cuatro evangelios cristianos y se conserva actualmente en el Trinity College de Dublín.

Es curioso como intentan evadir cualquier referencia directa al tema de la religión cristiana, supongo que para evitar los prejuicios de la gente, aunque se hace bastante obvio conforme avanza la trama y aparecen elementos como el misionero, el libro o mensajes del tipo ''no a la guerra, sí a la evangelización de los pueblos''

Todo esto mezclado con elementos de la mitología irlandesa tales como hadas, ninfas, fuerzas oscuras... hay dos o tres secuencias particularmente atractivas: el prólogo es una joya narrativa, el primer encuentro con Ashley y la búsqueda de las bayas es un gusto visual, donde se toman prestados los referidos diseños, y la lucha contra el oscuro: resuelta simbólicamente con elementos propios del oficio del protagonista, la ilustración de libros.

Buena alternancia de elementos reales y ficticios, explicando el origen legendario de las creencias populares, así el tercer ojo del abad no es tal, sino un cristal, no tiene 12 dedos en las manos, sino gran habilidad para escribir libros. El susodicho libro como puerta al paraíso y sus destellos son una forma figurada de explicar el objetivo evangelizador para el que fue creado... y así un largo etc.

Los personajes están poco desarrollados y la historia flojea en algunos tramos pero se suple con el espectáculo visual. Algunos diseños no podían dejar de recordarme a las Supernenas, en concreto la ninfa blanca, personaje que por otra parte me resultaba familiar, si echais un ojo a clásico de la Toei ''Jack y la bruja'' lo entendereis.

Atractivo film de animación que narra el amor imposible de dos seres mitológicos pertenecientes a mundos opuestos: el agua y el fuego.

Pese a su más que aceptable nivel, la trama pierde algo de fuelle cuando ambos personajes se conocen para convertir la historia en una adaptación más del clásico "Romeo y Julieta". Una adaptación, no obstante, bien ejecutada sobre un trasfondo mitológico que rezuma fantasía e imaginación en cada fotograma, y se materializa en una sucesión de personajes y decorados que harán las delicias de todo amante de la animación clásica.

La película data de la época donde las productoras japonesas cuidaban al máximo el nivel técnico de sus obras animadas en contraposición a la corriente actual, que se caracteriza por grandes superficies de color plano y brillante y unos personajes cada vez más estáticos cuyos diseños apenas varían entre films del mismo estudio. En efecto, los personajes de La leyenda de Sirius hacen gala de un look atractivo pero también lo suficientemente sencillo como para no repercutir negativamente en la fluidez de sus movimientos, que se muestran con total soltura gracias a la buena labor del equipo artístico. Algunos de estos diseños, así como el tono general del film, presenta claras influencias del maestro Tezuka y, en especial, de una de sus producciones animadas estrenada ese mismo año en Japón: Único, el pequeño unicornio. No en vano, Hata y Tezuka compartieron labores de dirección en la mítica "La princesa caballero".

Esperemos que los pechos de Malta no sean un inconveniente para otorgar a este film su merecida reedición de cara a años venideros.

Desconocidísima película de animación británica cuyo mayor interés radica en la contraste de dos géneros tan dispares como son la fantasía y el thriller de espionaje.

En efecto, ciertas fuentes señalan a Freddie como una parodia de James Bond materializada en la rana de peluche que inspiró a Acevski a la hora de inventar cuentos para su hijo.

La historia comienza con un prólogo de cuento de hadas donde una hechicera malvada transformará a su sobrino en rana con la intención de ocupar su lugar en el trono. Pero la rana logra escapar y, tras muchos años de vida anfibia, decide emplear sus poderes mágicos para defender la ley y es reclutado por el gobierno británico para investigar la súbita desaparición de edificios tan emblemáticos como el Big Ben de Londres.

El desarrollo general del film es de lo más convencional excepto por algunos recursos de gran ingenio como pueden ser la forma en la que el enemigo trata de hacerse con el poder mediante la energía obtenida de los propios monumentos, o algunos diálogos algo subidos de tono entre el protagonista y su acompañante femenina. De ritmo algo irregular, decae tras el prólogo hasta llegar a un "clímax" final que se alarga más de la cuenta sin ofrecer ninguna secuencia de alta tensión, con la inclusión de algún momento musical que, aunque no suena mal, rompe radicalmente el desarrollo de los acontecimientos.

Mención especial merece el apartado técnico si la comparamos con otros films de orígenes y época similar como por ejemplo "La princesa y los duendes", ya que los movimientos resultan increíblemente fluidos sin descuidar los trazos o el nivel de detalle. Quizás podría señalarse como punto negativo un coloreado excesivamente plano en los personajes que no juega con los diferentes tonos que advierten si una figura está al sol, a la sombra o bajo el agua, pero se compensa con las virtudes anteriormente descritas. De notable son también los backgrounds fantásticos y londinenses a los que apenas falta detalle, y una BSO que, si bien peca de estar incrustada con calzador en algunas secuencias, no deja de hacer gala de un buen nivel compositivo.

A modo de curiosidad, cabe señalar que esta película fue "víctima" como tantas otras de burdos remontajes estadounidenses con supresión de secuencias y cambio de título inclusive. Algo provocado, en parte, por el fracaso en taquilla y crítica que Freddie obtuvo en su país de origen, y que también frenó la producción de su secuela: "Freddie va a Washington".

Ghost Stories fue uno de aquellos especiales que, con escasos recursos y decentes resultados, algunas productoras de animación crearon para la TV allá por los años 80 y 90.

Éste en concreto adapta la primera novela de Charles Dickens: “Los papeles póstumos del Club Pickwick” o, más bien, una parte de la misma donde los integrantes del citado club relatan varias historias que tienen los fenómenos paranormales como eje común. Tras una primera historia algo floja en cuanto a guión, “El coche de correos fantasma”, es sin duda el segmento más interesante del film con la tétrica experiencia onírica de un soldado francés. Por su parte, “El duende y el sepulturero” constituye, en realidad, el antecedente directo del clásico “A Christmas Carol”, cambiando algunos personajes y situaciones pero con la misma moraleja.

Destaca el tratamiento serio de las dos últimas historias –la primera torna más hacia el humor– y lo tétrico de algunos pasajes aún sin olvidar sus objetivos de entretenimiento infantil.

El trazo pobre de los personajes y sus bruscos movimientos se suplen, en parte, con unos escenarios ricamente detallados si tenemos en cuenta las claras aspiraciones del film a convertirse en un producto televisivo para las mañanas de los sábados.

Curiosidades:

La película fue editada en VHS en España dos veces: la primera dentro de la colección “Videocuentos Infantiles” por Planeta Agostini a principios de los 90, más concretamente en el número 34, con el título “Cuento de Fantasmas” y doblaje castellano. La segunda, esta vez titulada “Historias de Fantasmas” y doblada en latino, fue lanzada en 1998 de manos de PolyGram Video bajo el sello “Cuentos Clásicos”.