Todos sabemos como solucionarían hoy en dia los directores de cine el tener que llevar a la pantalla el pastoreo de miles de vacas por el desierto recorriendo cientos de kilometros. Diseñarían unas cuantas vacas en el PC y luego le darían al botón "cow repeat" y ya tendrían las 10.000 vacas, cada una con su expresión facial incluida y con el rabo meneándosele arriba y abajo.

Y si se ponen chulos hasta te diseñan el desierto y te meten el polvo y la arena en el ojo como si fueras un panoli en mitad del Sahara en plena tormenta.

Por eso este cine artesanal lleno de dificultades (la estampida y la entrada de las vacas al pueblo por ejemplo) y que además no queda desfasado (no como muchos efectos especiales) se merece el sobresaliente por mis partes.

Ya ni hablo de la larga marcha de los hombres por el desierto, de biblias y tumbas, de John Wayne, del anciano cocinero o de la pelea final tan fraternal que simboliza más que un abrazo.

Henry Chalfant y Tony Silver fueron los primeros en darse cuenta y documentar que NY estaba en guerra.
Pero estaba vez no estaba implicado el gobierno con su administración de turno, ni lo que se disparaban eras balas o misiles. La guerra consistía en una competición por ver quien se dejaba ver más en los muros y trenes de la ciudad.

Estropean la ciudad, decían unos, no son más que vándalos, exclamaban otros. Pero en realidad todo iba mas allá, consistía en que las clases mas humildes y desfavorecidas estaban reclamando su espacio publico en la ciudad y lo estaban tomando (de una manera nada violenta como es dibujando) y además les permitía mantenerse alejados de las calles y de lo que a veces conlleva estar en ellas.

Chavales cuyo futuro hubiera sido la delincuencia y la cárcel, encontraron una forma de expresarse, una forma de superarse a si mismo y a los demás, ya fuera bailando break o pintando graffiti. Lógicamente las autoridades lo tacharon rápidamente de ilegal (como hacen con toda actividad que ellos crean "subversiva") pero eso nunca les ha importado lo mas mínimo.
Muchos de ellos ahora son artistas famosos que han transcendido los muros y exponen en importantes galerías. Pero, no se engañen, el graffiti de verdad no esta en los museos, sigue en las calles, y allí seguirá mientras haya chavales dispuestos a mancharse las manos de pintura y gastarse su sueldo en botes. Y es una enfermedad que se extendió por todo el mundo y que engancha.
Como dice un grafitero en una entrevista que leí: cuando realmente te das cuentas de que estas enganchado a esto, es cuando estas delante del juez y estas pensando en tu próxima pieza.

La labor de rescatar el inmenso legado que compone la música cubana y todos los artistas que en su época tuvieron fama y ahora permanecen injustamente olvidados y malviven por las calles de Cuba, es lo que se proponia Ry Cooder acudiendo a la isla y rescatando a esos grandes músicos (a veces sin saber a ciencia cierta si vivían o estaban muertos) y grabando un disco bajo el nombre de Buena Vista Social Club y Wim Wenders grabando el documental que narra todo el periplo.

Cada artista cuenta un pequeño fragmento de su biografía, que es un trozo de la historia de la música cubana, del enorme talento que contiene la isla (muchas veces de forma autodidacta) y de una vida humilde pero que disfrutan hasta el minimo instante con pequeños placeres como un Habano, un trago de ron o un simple timbal.

Amor por la música es lo que desprende este documental y por una isla que acoge todo el arte que puede caber en tan poco espacio y que tiene el curioso record de pais que mas estilos de música ha creado.
Música cubana que es ritmo, delicadeza, sentimiento y que parece que les sale tan natural como el que respira.

No falla. Un tipo con gabardina o es un asesino (a sueldo o autónomo) o es un obseso sexual que debajo no lleva nada y se la abre repentinamente para enseñar la churra.
En la película que nos concierne el tipo con gabardina es un asesino mas frío que Van Nistelrooy en un mano a mano delante del portero y que se mueve por la ciudad silenciosamente y borrando sus huellas a cada paso.
Cuando te mira a los ojos solo puedes ver un bloque de hielo y si lo miras el tiempo suficiente puedes sentir como se te empiezan a congelar los dedos de las manos.
Su forma de andar, de colocarse el sombrero, de fumar y las palabras que administra como si fueran diamantes (sabe que una palabra de mas puede delatarle) hacen del personaje que interpreta Delon un tipo carismático, cojonudo y elegante.
La película sigue un esquema clásico y bastante manoseado, pero en pequeños detalles como la persecución en el metro (a la altura de la de french connection por lo menos) y en los momentos de soledad de Jeff Costelo (curando sus heridas o fumando a oscuras sobre su cama) consiguen que la película vaya acumulando estrellas hasta llegar a 8.

Fernando Esteso interpreta un biopic (no oficial y bastante libre) de Ron Jeremy (el actor porno, no el ex jugador del Madrid), dedicado principalmente a la etapa en la que ejercía de profesor de ciencias políticas.
Magistral su monologo inicial sobre los orígenes de la palabra Democracia y sus miradas lascivas a las alumnas que se han olvidado de ponerse el sujetador ese día.

17 pares de tetas y un felpudo en 10 minutos de película, pero ojo, desnudos totalmente justificados, justificaciones del tipo: Mi novia es jugadora de baloncesto y voy a hacerle una visita al entrenamiento, vamos a los vestuarios tras fingir una lesión y a los pocos minutos entran sus compañeras y se despelotan alegremente.

Cuatro chistes sobre homosexuales en 12 minutos, tres sobre relaciones prematrimoniales, uno sobre un sordo, alguno que otro del típico fachilla atizando el miedo de que vienen los rojos que vienen, más tetas totalmente justificadas y más alegres felpudos al aire.