El director francés parece que ha tenido que recurrir por segunda vez al universo del cine después de la oscarizada "The Artist" (2011) para volver a levantar cabeza. Las dos encaran momentos claves de la historia del celuloide. La primera el comienzo del sonoro en Hollywood y esta la revolución que supuso la "nouvelle vague" en la Francia de los 60. Por otro lado elige un personaje real como Godard a través del libro autobiográfico de una de sus mujeres, Anne Wiazensky con la que estuvo casado del 67 al 79. 
Como ya está empezando a ser habitual en el género del biopic, no sigue las reglas convencionales del mismo y se limita a un hecho o periodo de la vida del personaje principal. Aquí vivimos el Mayo del 68 en el que un Godard en permanente búsqueda y contradicción incluso de si mismo reniega de sus propios films iniciales que le dieron su prestigio e inicia un camino maoista, de cine colectivo y experimental que en una u otra medida le ha acompañado hasta los 87 años que tiene en la actualidad alejándole del publico mayoritario e incluso del mismo cine en su concepto más clásico. No trata la cinta de analizar el cine de Godard, ni enjuiciarlo, se centra más en la persona que en su obra, en su relación tormentosa con Wiazensky y en su idiosincrasia personal que le convierten en un personaje egocéntrico, gruñón y lleno de dudas y complejos. Tampoco es la intención de Hazanavicius hacer sangre sobre ello, sino llevarlo a su terreno de la comedia, hacernos pasar un rato agradable, divertido con un componente de iniciación didáctica a una época y unas gentes que se quisieron comer la vida y la vida se los comió y que si bien no consiguieron cambiar el mundo dejaron un poso cuyos rescoldos aún no se han apagado del todo.
Criticar la película comparando el trabajo de los dos directores es absurdo, no tienen nada que ver a pesar de que Hazanovicius juegue con recurso técnicos que evoquen el cine experimental del genio. Me ha parecido un trabajo interesante, notable y sobre todo divertido sobre "el temible" director y la "temible época" que acabaron engullidos como sucederá con todo por el realmente temible paso del tiempo.

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Dicen que la historia está condenada a repetirse. Alejandrina Victoria de Hannover, la reina Victoria con cuyo nombre se identifica toda una época referente a su reinado de más de 63 años caracterizada por el expansionismo británico, su revolución industrial y una férrea disciplina moral, no tuvo empacho en su cuarentena y una vez enviudado de iniciar una "fraternal" relación de décadas con su criado escocés John Brown que dio pábulo a todo tipo de dimes y diretes tanto dentro como fuera de palacio. A la reina se la llegó a llamar "Mrs. Brown". Este fue el título de la película dirigida por John Madden en el 97 en el que Judi Dench también encarnó a la soberana cosechando una nominación al Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro.
Al igual que la actriz ha repetido su papel a la misma edad que tenía la soberana cuando falleció, está decidió cuatro años después de la muerte de Brown, repetir la historia y sustituirlo por Abdul Karim un criado hindú musulmán al que ascendió a "maestro" y "escriba". El revuelo, está vez de puertas para adentro volvió a agitar la Casa Real.
Frears lo cuenta de forma blandita, socarrona por momentos, amable, todo ello muy bien envuelto en una producción cuidada, donde el epicentro que mueve todo el asunto es la, una vez más, portentosa interpretación de Judi Dench, magníficamente acompañada por un casting de secundarios que aciertan en el tono divertido del asunto y un esforzado Ali Fazal que se cobija en la poderosa sombra interpretativa de La Dench.
Pieza menor de un Frears de carrera longeva y ecléctica, siempre interesante lejos ya  de aquellas "amistades peligrosas" del 88 que de vez en cuando nos recuerda que sigue aquí ("Philomena", también con Judi Dench / 2013) contando buenas historias.

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Servidor que peca de ingenuo y fascinado por la primera entrega de este cómic de espías auspiciado por marvel bajo la batuta Mark Millar y David Gibbons se quedó anhelante de lo que suponía una secuela que en realidad debería ser una precuela. Pero como ya he dicho peco de ingenuo. Vaughn se ha emborrachado de millones para celebrar el éxito de la anterior oliendo la sangría  de dólares que chorreará la saga y probablemente también con algo del licor de Kentucky y se ha lanzado junto con la guionista de moda Jane Goldman que repite, a un desenfreno banal y absurdo de parque de atracciones donde lo poco (como parodia de la propia saga o el género de espías) agrada y lo mucho (141 minutos más otros 80 que la productora recortó) empalaga.
Con un desmesurado también desfile de estrellas de todos los brillos que lucen como el magistral homenaje que Julian Moore hace al inigualable Gene Hackman como Lex Luthor o deslucen como el propio Colin Firth que se ha visto resucitado para acabar colgado como uno más de los trajes de la famosa sastrería Kingsman. El resto asoman el careto, cobran su cheque y esperan tiempos mejores para seguir demostrando lo buenos que son. Mención aparte merece Elton John riéndose de sí mismo y de todos como una "extravaganza" en un film desmadrado y paradojicamente, al menos para un servidor, muy aburrido. No queda otra que felicitar al equipo de producción y dirección artística así como a los responsables de las coreografías de lucha. Todo lo demás humo sobre pajas.

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Hace tan solo cinco días uno de los rascacielos abandonados del centro de Sao Paulo se derrumbó a causa de un incendio, afortunadamente sin víctimas mortales, dejando una vez más en la calle a las 373 personas que ejercían de okupas. "Hotel Cambridge" es una cata humana realizada en otro de esos edificios que conforman el cementerio de viviendas incrustado en el mismísimo centro de Sao Paulo. Refugiados extranjeros y nacionales conviven y mal viven unidos por su denominador común de sin techo no exentos de los problemas que conllevan cualquier asociación humana en un microcosmos de Babel donde las barrera étnica, religiosas, políticas... se difuminan sin llegar a desaparecer. 

Brasil cuenta con la mayor tasa de desigualdad social de un país fuera de África. Muchos de los edificios del boom modernista de los años cincuenta y sesenta han sido abandonados a su suerte y okupados por aquellos que también lo han sido por sus gobiernos de turno. 5.500 familias sobreviven en estos edificios. El FLM (Frente de Lucha por la Morada) intenta organizar y gestionar todas estas ocupaciones, ante la pasividad e insensibilidad del gobierno federal o municipal propietario de muchos de estos edificios.

La directora brasileñas Elianna Caffé mezcla el documental con la ficción como ya suele ser habitual en el género, en este caso entreverando actores con personajes reales. Caffé observa sin juzgar dejando que la situación y las imágenes hablen por sí mismas. Le puede sin embargo su lado artístico en una composición de escenas donde los encuadres  y la luz juegan un papel importante, así como los actores con una espléndida Suely Franco que se luce en sus minutos con un personaje conmovedor.

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Matellanos se estrenó en el largo con este documental que bajo su corrección formal destila pasión por un género, el del terror, y concretamente el realizado en España durante poco más de una década desde finales de los 60, Cine B, "exploitation", que funcionaba dentro y  fuera de nuestras fronteras, con algunos títulos destacables, dando los suficientes beneficios como para que fuera rentable al mismo tiempo que olvidable. Cine mimético de las películas inglesas de terror gótico y de los monstruos clásicos de la Universal. Cine de un puñado de directores pioneros que se atrevieron con sus escasos recursos a abrir nuevas vías aprovechando la relajación en la censura del tardo franquismo y la incipiente democracia, donde el sexo fue un buen aliado no solo para acompañar al terror sino para hacer caja en taquilla. Cine que sigue manteniendo sus fans más allás de las salas y que fue la prehistoria de ese nuevo cine de terror español que empieza a consolidarse con éxito con personalidad propia.

Matellanos nos lo cuenta en un documental al uso que se quedará corto para los aficionados al género y que sirve como buen prólogo o aperitivo para despertar el interés en el resto de espectadores. Por otro lado el director hasta la fecha ha estrenado cuatro film de ficción en el que ha intentado entroncar con aquel terror setentero, revisitarlo y ponerlo al día con, hasta la fecha, escaso éxito.

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