Una de las últimas escenas: un hombre tiene atado un artefacto bomba a su cuerpo. Al parecer, no voluntariamente, a pesar de que los soldados desconfían de que sea así, mientras que el intérprete insiste convencido en su inocencia. El hombre pronuncia en árabe, literalmente, las frases: "ayudadme, tengo familia, tengo cuatro hijos, con cuidado". La bomba se la puso Perry, ni siquiera una alusión a "unos Manolos me golpearon en la calle y me pusieron este trasto en contra de mi voluntad", "ha sido el ISIS", "ha sido el Comité de Liberación de Iraq", "mi vecino, que se le ha ido la olla". Como ya dije: es la amenaza fantasma, las bombas se ponen solas, y los malos están de adorno para que el prota pueda ejecutar algún tipo de acción persecutoria.

Hubo otro momento que me llenó de confusión: la escena donde encuentran a un niño abierto en canal y cosido con una bomba dentro. Pensé que había cambiado de canal y estaba viendo Saw XXII. Vamos a ver:

1) Si tú quieres poner una bomba dentro de un niño para que se acerque a unos soldados y haga PUM, asegúrate de que le quepa dentro del cuerpo. Digo, para que siga vivo y pueda desplazarse y acercarse al objetivo sin levantar sospechas, no?

2) Para qué quiere alguien meter una bomba dentro de una persona muerta? A la que se le ve que tiene algo dentro de forma evidente?

3) No, en serio, que conas era eso?

Bien, éste film entra dentro de la categoría: Películas de Propaganda para el Pueblo Ameri-cona y Demás Individuos Extranjeros que quieran/puedan tragárselas, cumpliendo con los siguientes requisitos:

- Protagonista blanco (cómo va a ser de otro color, por DIOS?): hace lo que le sale de las pelotas, no sigue órdenes, no muere nunca, queda de guay siempre.

- Secundarios de adorno: un negro, porque dos serían mucho, y otro par de blancos muy olvidables. Su papel es observar, admirar, y odiar al protagonista. Es un papel pasivo. Necesariamente pasivo.

- Escenas tiernas del protagonista interaccionando con un niño autóctono. Es que no son malos, los soldados, no ves cómo juegan con los nativos? El amor es universal. Su labor es proteger a los civiles como este adorable niño inocente....(pffff JAJAJAAJAJAJA)

- Amagos de conversaciones profundas... Que no lo son en absoluto.

- Final en plan Top Gun: Música chachi guay de guitarras eléctricas, prota caminando a cámara lenta, volviendo al frente, cumpliendo su deber para con la patria, el soldado americano, EL HÉROE.

Kathrin Bigelow me da miedo. Zero Dark Seven es peligrosamente ambigua, y evita en todo momento una reflexión seria y moral acerca de la operación que condujo a la eliminación (?) de Osama Bin Laden. Esto? Esto es peor aún. No se ve al pueblo iraquí, no se ve la verdadera frustración y confusión de los soldados americanos, no se sabe qué es lo que hacen, por qué, con qué intenciones. E insinúa con alevosía que eso es normal, que todo lo que hacen en ese país destrozado por ellos solitos está bien.

Puestos a ser superficiales, puestos a hacer una película sobre soldados gilipollas: por qué no dejar a Guy Pierce de prota? Está más bueno. Es lo que peor me parece de toda la película, en serio. El resto no se puede arreglar porque está directamente relacionado con el grado de fanatismo patriota americano, pero a Guy Pierce....matarlo en los primeros 10 minutos...No, eso me parece fatal.

Y para qué sale Ralph Fiennes? No entendí.


No entiendo nada, pero de verdad. Cuantas más películas americanas veo, más me queda claro que no hay esperanza en el mundo.

Murió con Guy Pierce.

Veréis:

Yoko Inoue es una chica que vive sola en una casa con una cocina, un baño y un habitáculo en el que come, duerme, lee libros chungos y habla por teléfono. Sus palabras favoritas son "moshi-moshi" y "oe".

Aprovecho y os traduzco la onomatopeya "oe": sí, vale, hola, claro, ya, por supuesto que sí.

Acaba de volver de Taiwan, donde su novio la ha dejado preñada. Ella dice que quiere criar al niño sola por dos razones: el novio tiene complejo de Edipo y vive con su madre, y si ella se casa con él ambos la obligarán a ayudarles con su negocio familiar. Se dedican a vender paraguas. Sí. Paraguas. "¿Esos paraguas de ahí son suyos?" señala su madre. "Oe". "¿Y también esa sombrilla?" "Oe".
Por eso Yoko tiene dos paraguas y una sombrilla en su habitáculo. Y por eso también se dedica a prestar paraguas a gente desconocida.

Yoko tiene un amigo psicópata: Hajime, interpretado por Tadanobu Asano. No es que Tadanobu no sepa actuar. Es que su personaje no sabe vivir.
Se dedica a grabar sonidos de trenes y se dibuja a sí mismo rodeado de trenes, porque "ellos son su matriz". Ha coloreado el fondo del dibujo de rojo oscuro, porque dice que es sangre. Yoko le pregunta si es suya. Él le contesta a lo gallego: "¿Mi sangre es roja?". Yoko le responde "Hhm" (Sí)(Hhm tiene el mismo valor que "oe"). Hajime dice: "Entonces tendré que cambiarlo de color".

La madre de Yoko la abandonó cuando era niña lo cual añadido a su embarazo ha hecho que vuelva a revivir el pasado y sueñe muchas veces con su madre y bebés deformes. Hajime le dice que algunos cuentos europeos hablan de bebés robados por duendes, sugiriéndole que a lo mejor un duende se lleva a su bebé, lo cual es lo más lógico del mundo.

Aún así Yoko quiere mucho a su madre adoptiva, que es muy agradecida. Cuando la vecina les presta una botella de sake y un vaso, Hou Hsiao Hsien le dedica 5 minutos de escena para que quepan las 500 reverencias de agradecimiento.

Yoko está haciendo una investigación para encontrar las huellas del compositor taiwanés Jiang Wen-Ye en Japón. Como curiosidad añado que su mujer y su hija aparecen en la película.
Según Yoko cuando entrevista al dueño de una librería : "debió de pasar por aquí hace 40 o 60 años". A lo que el hombre le contesta que no tiene ni idea. Viendo este dato me resulta imposible conectar la búsqueda de los lugares comunes de este compositor con el recuerdo de su madre. Me parece relacionar el tocino con la velocidad, francamente.

Si me pongo gafapasta podría decir que Hajime, el amigo psicópata de Yoko, es como la representación del feto de Yoko en su matriz. Rodeado de trenes, expectante. Trenes, muchos trenes.


No veo en esta película el retrato de una generación en busca de su identidad. Lo que veo es el reflejo de una ENFERMEDAD COLECTIVA que convierte a los japoneses en completos discapacitados para socializar de forma natural, incluso entre sus propios congéneres.

No tengo nada más que decir.

Bueno, sí. Amalgama.

Lo mejor son las rastas, los mamuts y las pinturas rupestres.

Y la vieja.

Adiós.

No me esperaba que volviera a aparecer la escena del ciervo al final de la película.
Es especialmente conmovedora y alargarla un poco no habría quedado mal. De hecho la película se realza mucho en esta escena final, en la que el protagonista, que se muestra frío e indeciso la mayor parte del tiempo, muestra que necesita dejar la dureza del juego a un lado para lidiarla con su parte blanda y compasiva, que ha intentado reprimir todo ese tiempo pero que finalmente se niega a ignorar.

La Slaughter Rule es a veces sustituida por la Mercy Rule.