Una de las obras más aplaudidas del director Judío. La historia se presenta a través de un inmenso flash back y nos sitúa en el desembarco de Normandía.

El inicio es uno de los más trepidantes y duros de la historia del cine. Nos muestra cámara en mano la carnicería que supone una guerra sin ninguna concesión y mostrándose incluso gore en algunas secuencias. Claramente un mensaje desmotivador y penalizador sobre la guerra.

Después comienza una cinta de aventuras dentro del género bélico y lo hace a través de un McGuffinn, la búsqueda de una persona, del soldado Ryan. Así, después de unos minutos aterradores de antibelicismo tenemos una película de aventuras, de búsqueda, una parte que se podría titular como “En busca del soldado perdido”.

Si embargo hacia el final de la película tenemos una serie de momentos terriblemente manipuladores (los grandes directores de cine son grandes magos y por lo tanto hábiles manipuladores y Spielberg es un excelente ejemplo), donde nos justifica la violencia, el objetivo de una guerra, donde no hay lugar para el perdón ni para dilemas morales (*). Transforma un personaje pacifista en un personaje algo detestable o por lo menos equivocado.

El broche final de la película es cuando se cierra el flash back y se retorna a la época actual. Allí justifica totalmente aquella guerra, sobre todo basándose en un intenso patriotismo. Por lo tanto primero nos muestra el horror y sin sentido de una guerra y después nos acaba justificando la II guerra mundial, quizás porque ganaron los buenos?

Por cierto, el final de la película o de la contienda bélica narrada es el mismo que el del imperio del sol, del mismo director.

A parte de todo esto, estamos a una película espléndida de Steven Spielberg, como suele ser habitual en él.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches,

Sinopsis: Una prostituta de un poblado del Oeste es atacada y rajada en su rostro por un cliente al sentirse ofendido ante las risas y comentarios de la prostituta ante el escaso tamaño de su miembro más viril. Las prostitutas esperan un serio correctivo al cliente y a su amigo. Pero la actuación del sheriff y del dueño del club de señoritas (el pago de unos caballos y una serie azotes) las deja descontentas. Así pues, buscan venganza, no el ojo por ojo sino algo más. Hacen correr la voz de que pagarán a quién mate a los dos vaqueros.

Al pueblo acudirán una serie de personajes indeseables para el sheriff: un afamado (en el otro sentido de la palabra creo que también) pistolero inglés acompañado de su biógrafo, un ex asesino sin escrúpulos (William Munny), su antiguo compañero de fechorías y un joven presuntuoso, miope y ávido de emociones.

El film al igual que la película ¿quién mató a Liberty Balance? de John Ford, trata sobre las leyendas y la realidad que había detrás de ellas. La desmitificación en el western de Eastwood es mucho más cruda y sin concesiones que en la obra de Ford.

Todos los personajes de la película de Eastwood son moralmente criticables: el supuesto sheriff que en películas de antaño era el bondadoso héroe es un ultraviolento reaccionario, el ex asesino remedido es quizás el más honesto de la película: se arrepiente de su pasado pero sabe perfectamente lo que es, pero acomete una ejecución injusta a los vaqueros y venga a su amigo de forma inapelable e impecable (sin perdón), su amigo tranquilo también demuestra su instinto de criminal al retomar la operación de recompensa, el joven impetuoso resulta ser pretencioso, ingenuo, precipitado, fantasmón y mentiroso pero acaba aceptando que ese no es su mundo, el dueño del puticlub es avaro, esclavista y sólo se preocupa de sacar beneficio económico cuando agreden a su empleada, las prostitutas piden un castigo desproporcionado y actúan fuera de la ley, el pistolero británico es presuntuoso, provocador, algo fantasma a parte de un asesino sin escrúpulos que aprovecha las desdichas de los demás, un biógrafo buscando a pistoleros para transformar los hechos en leyendas y no tiene reparos en abandonar al inglés para acompañar al sheriff y después intenta lo mismo con Munny, los vaqueros tampoco se salvan, cometen una salvajada y después intentan no responder de sus actos ante la verdadera justicia.

Gran lección de cine, una de las obras maestras del Western, gran banda sonora, excelente guión, ejemplares actuaciones (Freeman, Hackman y hasta Eastwood impresionantes), grandiosa dirección.

Esta película además supuso una inflexión en la carrera de Eastwood y a partir de esta confirmó con sus siguientes obras que es un mito viviente como director de cine.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches,

John Ford, legendario director de cine y sobre todo de Westerns. Realmente se puede decir que él reinventó este género, otros directores siguieron sus pasos y sus reglas establecidas (Raoul Walsh, Hawks y Mann). Otros a partir de su legado, ofrecieron otros puntos de vista (Leone, Arthur Penn y Pekinpah) y modernizaron el género. Pero él no dejó de reinventarse y a finales de su carrera ciertas obras ofrecieron nuevos ideas y más frescura al género. Dos claros ejemplos son Centauros del desierto y ¿Quién mató a Liberty Valance?

Básicamente la obra objeto de esta crítica, trata de explicar la historia verdadera que hay en una leyenda. Un político famoso, es protagonista de una leyenda pasada, pero a la visita de un amigo fallecido, en un grandioso flash back explica la importancia de ese amigo en la historia oficial (que le había omitido).

Esta obra habla sobre la amistad, el triángulo amoroso, la desmitificación de los héroes y villanos de los westerns (después perfeccionado en Unforgiven), la aparición de un nuevo mundo frente al viejo oeste, el rol del listo y preparado pero débil físicamente (prototipo del futuro poderoso) frente al rudo, rápido y hábil hombre del oeste (prototipo del héroe del western).

Preciosa, nostálgica, reflexiva y romántica rúbrica del genial autor John Ford.

Buenos días, buenas tardes y buenas noches,

La obra de referencia del director superdotado Orson Welles, es Ciudadano Kane, generalmente aceptada como una obra maestra. Pero no es la única, Sed de mal, obra que bebe directamente del cine negro, también llega a esa cima. ¿Cuál es su mejor obra? Por temática me decantaría por la de objeto de esta crítica, pero la virtud de Ciudadano Kane es que acabas admitiendo su grandeza a pesar de una temática poco atractiva.

Cuando hablamos de Sed de Mal, no sólo admiramos a Welles como director sino (quizás aún más importante) como actor. De hecho no interpreta un personaje, representa un concepto: la corrupción. Efectivamente Hank Quinlan (Orson Welles) es la corrupción en persona, es la corrupción de un ser. Antes fue un gran y honesto policía, después no deja de ser un gran investigador, pero pasa a ser también a la vez juez. Una vez cree descubrir quién es culpable, prepara todo el escenario para que la justicia coincida con su propio veredicto. Y allí es donde se corrompe como policía, al abarcar más poder (aunque sea motivado por el noble deseo de que los verdaderos culpables no escapen a causa de la imperfección del sistema judicial), también se corrompe su ser, al tener dudas su propia conciencia.

Sin la actuación de Welles es imposible de concebir la película como la obra completa que es. Es su mejor interpretación por encima de la de Harry Lime en el tercer hombre o la de Kane. Al lado de él brilla (con menos intensidad Marlene Dietrich y la sombra de la interpretación de Orson oscurece totalmente la aceptable actuación de Charlton Heston.

Cabrera Infante, escritor exiliado cubano, siempre defendió que Orson Welles era un gran actor, lo hacía ante una cierta corriente de opinión que sólo lo apreciaban como director y lo criticaban como actor. Este tipo de críticas quedan en entredicho tras ver a O.W. en Sed de mal, Ciudadano Kane o el Tercer Hombre.

Técnicamente es de matrícula de honor, como era de esperar en la dirección y en el montaje Welles demuestra que es uno de los más grandes (Gran travelling inicial y majestuoso final con magistral punto de vista de la cámara).

Buenos días, buenas tardes y buenas noches,

Baja puntuación y valoración de la crítica y sobre todo del público para una de las adaptaciones de cómic más valientes y de mayor calidad. Por una parte hay mucha gente no interesada en superhéroes y menos en éste, bastante más simpló (un sucedáneo del Dr Jekyll y Mr. Hyde), sobre un científico que se transforma en un monstruo hormonado verde con constante mal genio, más bien propio de un bebé. Por otra parte los fans de este cómic esperaban otra cosa: acción, violencia, grandes efectos especiales y poca profundidad. Sin embargo el verdadero potencial público de esta película se encuentra con una película diferente a causa de que detrás de la cámara hay un director notorio que pretende ante todo contar una historia y no solo hacer un videojuego.

De hecho el señor Lee reinterpreta el personaje, ofreciéndonos a un hombre reprimido (que a su vez reprime al Hulk que aún no ha despertado) con un terrible pasado, con complejo de Edipo, y que a su vez reprime en su inconciencia un trauma y un odio hacia su padre. El archienemigo de Hulk es su propio padre, un científico egoísta, ególatra, totalmente amoral y con poca humanidad (ver 1) de spoiler). Para desgracia del héroe (que anhela amor paternal) se encuentra con un padre que busca en él solo al monstruo que creó al experimentar con su propio hijo. Su padre solo busca el poder, el hijo no quier ser Hulk, quiere amar y ser amado con normalidad, y por lo tanto librarse de ese acontecimiento del pasado que atormenta su subconsciente.

Ang Lee además innova mostrando una secuencia desde diferentes ventanas simultáneas a modo de imitación de las viñetas en los cómics. Sin embargo lo más criticable de la cinta es que a pesar de una buena dosis de acción hacia el final, los efectos especiales no están a la altura del proyecto resultando demasiado evidentes y artificiosos.

A pesar de esa fresca, innovadora y atrevida propuesta es linchada básicamente por todos aquellos aficionados al cine de acción y/o a los cómics. Resulta chocante que la mayoría prefiere la totalmente previsible segunda parte del increíble Hulk que comienza prometedoramente en una secuencia en Brasil y acaba en una lucha digitalizada, esperada, repetitiva y hastía entre el archienemigo Abominación y Hulk. No aporta nada nuevo, cinematográficamente es justita y la historia es hasta aburrida, pero eso sí, no se escapa de los límites definidos por el cómic.


Buenos días, buenas tardes y buenas noches,