"Los pájaros" pertenecen a la etapa de madurez de Alfred Hitchcock, la misma que dió frutos tan magníficos como "Vértigo", "Marnie la ladrona" y "La ventana indiscreta". Mucho se ha hablado de esta película, de lo inusual y poco representativa en una filmografía como la del genio británico. De lo que quiso decir el director. De su final abierto.
Hay que reconocer que "Los pájaros" es una de las obras más arriesgadas de Hitchcock, más allá del aspecto formal, cuyo mayor experimento es "La soga". Situemos la película en su contexto. El Free Cinema inglés y la Nouvelle Vague en Francia eran la vanguardia del séptimo arte. Bergman estaba ofreciendo sus más complejas muestras de genialidad en su cinematografía. Hitchcok, que nuna fue un director acomodaticio, ni siquiera en la época de decadencia, se interesaba por todo lo que estaba ocurriendo en Europa, por las innovaciones de un Antonioni, las travesuras y pedanterías de un Goddard, la crítica social de un Tony Anderson.
Situemonos ahora en el contexto histórico. La guerra del Vietnam, el incipiente movimiento hippie, la ruptura de los valores tradicionales.... Todo eso creaba en occidente un estado de expectación, de malestar que se veía reflejado en el cine. ¿El ecologismp? Tal vez, aunque nunca he considerado que fuese el tema principal de esta película, sino el miedo y el desasosiego.
"Los pájaros", el mejor, aunque no el primer intento de mezclar comedia y tragedia por parte del genio del suspense (el humor negro aparece incluso en una película tan macabra como "Psicosis") , empieza casi como un adaptación de un vodevil de enredos y malentendidos. Chico conoce chica, chica se enamora y busca chico, chico y chica se reencuentran y... a partir de ahí un elemento extraño, amenazador, irrumpe y rompe la cotidianeidad de los personajes principales . Las aves parecen rebelarse, al principio, casi anecdóticamente, luego, cada vez con más fiereza. Hitchcock rueda alguna de las escenas más terroríficas y complejas de su cine (la famosísima del patio de la escuela y el ataque a la gasolinera), dando muestras de un virtuosismo ejemplar. La angustia se abre paso, acechando a la pareja primero y luego a todo el pueblo costero donde se desarrolla la acción. Por cierto, no falta en "Los pájaros" la madre castradora, elemento casi indispensable en toda la obra del director inglés.
Para mí, esta película es la cumbre de su arte creativo, por encima incluso de la celebérrima "Psicosis". Alfred Hitchcock demostró estar a la altura del reto que el espíritu de los tiempos reclamaba

Tuve la suerte de ver esta serie cuando era adolescente y aun ahora me parece de las mejores que he visto en mi vida. Se trata de uns adaptación de las dos novelas escritas por Robert Graves sobre el emperador Claudio "Yo, Claudio" y "Claudio el dios y su esposa Mesalina", llevada a la pequeña pantalla por la productora inglesa BBC durante la década de los setenta. La serie, de trece episodios, está dirigida por Herbert Wise, narra la historia de los Césares desde Augusto hasta Nerón. Es decir, casi toda la época en que Roma estuvo gobernada por la dinastía Julia-Claudia. El tono de la serie es claramente teatral, no hay exteriores, y la acción se reduce a las relaciones entre los distintos integrantes de la familia imperial. Por esta razón la importancia de la labor del plantel de actores y actrices, todos soberbios, y del guión, magnífico, son fundamentales.
El primer episodio empieza con la celebración de la batalla de Accio por un Octavio ya maduro (interpretado por Brian Blessed) y las argucias de su esposa Livia ( Sian Phillips siempre será recordada por este papel) para lograr que su hijo Tiberio se convierta en sucesor del César . Sus maquinaciones se desarrollarán en los siguientes capítulos, donde las intrigas, los engaños, las traiciones y los asesinatos
serán los jalones de la ambición de poder. El hilo conductor es el hijo de Antonia la Mayor, Claudio (Derek Jacoby en una interpretación histórica) , que se convierte en testigo mudo de las luchas implacables en el seno de su propia familia. Cojo y tartamudo desde su nacimiento, es descartado inmediatamente del cursus honorum. Considerado como un pariente tonto e inofensivo puede ser el confidente de sus demás parientes, espectador desde el palco de la tragedia que se desvela a sus ojos. Su supuesta imbecilidad le protege de las insidias y artimañas que sufre el resto. Pero el destino que la Sibila le ha profetizado le lleva al trono después del desgraciado reinado de su sobrino loco Calígula (un John Hurt inolvidable), para ser luego víctima de su tercera esposa, Agripina, que lo asesina con un plato de setas venenosas. La serie termina con el inicio del gobierno de Nerón, su hijo adoptivo.
"Yo Claudio" es una verdadera joya, una apuesta por educar a los que se asomaban a la pantalla chica de la época en que la televisión aún no había arrojado la toalla y trataba a los espectadores con respeto.

Jerzy Kawalerowicz, director polaco de la hornada de los Andrzej Wajda y Roman Polanski, fue el responsable de dirigir en el año 1966 una de las mayores superproducciones históricas de la industria cinematográfica de su país, "Faraón".

Basada en una novela por entregas del escritor Boleslav Prus publicada en 1895, "Faraón" narra las aventuras de un personaje histórico inexistente, Ramsés XIII, y su lucha contra el poder religioso representado por el sumo sacerdote Herhor (éste sí existió, fue el fundador de una dinastía paralela establecida en Tebas). Paradójicamente, los hechos que desarrolla la película son falsos, pero su ambientación, en cambio, es de un realismo nunca visto antes en una producción ambientada en el antiguo Egipto. A diferencia de productos hollywoodienses como "Tierra de faraones" y "Sinueh el egipcio", Kawalerowicz narra los tumultuosos acontecimientos vividos durante el corto reinado de Ramsés XIII con una exquisita ambientación, casi arqueológica, un magnífico diseño de producción y un cuidado estético sólo igualado por el "Alejandro Magno" de Oliver Stone. La trama, metáfora de la situación política del país en aquellos momentos, encubre el enfrentamiento entre la iglesia y el gobierno de Polonia. El conflicto entre el poder político y religioso tiene en los antagonistas de "Faraón" sus equivalencias. El joven e impetuoso príncipe Ramsés desea que Egipto vuelva a ser próspero, mientras que los sacerdotes, liderados por Herhor, sólo se preocupan de conservar las fabulosas riquezas acumuladas siglo tras siglo. Éstos deciden pactar con los asirios, que presionan las fronteras del país, con el fin de cederles los derechos sobre Fenicia. Por supuesto, los fenicios se enteran y buscan el apoyo de Ramsés a través de una sacerdotisa del templo de astarté, Khama. Cuando Ramsés sube al trono exige a los sacerdotes parte de su tesoro para emprender la guerra contra los asirios, pero éstos se niegan. El Faraón decide dar una especie de golpe de estado con la ayuda de un grupo de oficiales leales, pero Herhor, utilizando sus conocimientos astronómicos, presenta un eclipse de sol como signo de la cólera divina y consigue el apoyo del pueblo atemorizado. Ramsés es asesinado y quedan abortados sus intentos de reforma.

"Los vikingos" es una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos y de las más destacadas en la amplia filmografía de ese gran director llamado Richard Fleischer, auntor, entre otras, de "El estrangulador de Boston" y "El estrangulador de Rillington Place".
Fleischer es ante todo un gran artesano que llega a imprimir, en ocasiones, ráfagas de genialidad en algunas de sus películas. Así ocurre con "Los vikingos". Obra producida por su actor principal, Kirk Douglas, narra una historia clásica, casi folletinesca, como las escritas por Walter Scott, de vikingos, reyes malvados, hijos bastardos, bellas princesas, aventuras marítimas y luchas a espada. Es decir, con todos los componentes habituales del género. Pero el director le da tal tono épico, tal encanto, que la historia alcanza la cima del heroísmo y la tragedia. El guión es consistente, los personajes con el suficiente carácter como para despertar el interés del espectador de cabo a rabo; los decorados, vestuario, fotografía y música (ésta de Mario Nascimembe) le dan tal encanto a "Los vikingos" que su visión se vuelve un placer inolvidable.
Interpretada por un magnífico elenco, encabezado por Kirk Doulglas en el papel de Einar, hijo de Regnar (una interpretación memorable con notables rasgos de sadismo), Tony Curtis (Eric el hermano bastardo), Ernst Borgnine (el rey Regnar,) y Janeth Leigth, "Los vikingos" resulta ser un espectáculo mayúsculo, narrado con brío y pulso firme. En la retina quedarán imborrables algunas escenas maestras: la danza de Einar sobre los remos de su nave vikinga, Regnar lanzándose al foso de los lobos al grito de ¡Odín!, el ataque del halcón de Eric que deja tuerto a su hermanastro y, sobre todo, la enorme energía, vitalidad y ganas de aventura que toda esta obra maestra indiscutible enciende en el pecho de los que aún nos dejamos arrastrar por las fantasías de héroes y villanos hechas con autenticidad y entusiasmo.

He aquí una película que ha dejado huella indeleble en el recuerdo de los que la vimos siendo adolescentes. ¡Cuánto aprendimos con el profesor John Keating! A amar la poesía, a rebelarnos cuando nuestros valores y sentimientos así lo indicaban, a conocer el riesgo de tomar decisiones por uno mismo... a luchar por lo que uno cree. Acaso no sea la mejor película de la historia del cine (que no lo es), pero tiene el honor de ser una de las que han provocado en los corazones jóvenes mayores emociones y alegría.
Dirigida por el australiano Peter Weir, autor de unas cuantas obras maestras como "La última ola" y "picnic en Hanging Rock" y de otras que casi lo son, "El año que vivimos peligrosamente" y "Master & Commander", "El club de los poeta s muertos" es, sin duda, su película más aclamada por el público. La historia cuenta el giro que da la vida de un grupo de estudiantes al conocer al profesor de literatura John Keating, de cómo les enseña qué es la vida y en qué consiste. Cómo, a partir de la poesía, comprender que el destino de cada uno de ellos estará marcado por su voluntad de enfrentarse honestamente a su destino a pesar de los inconvenientes. Al grito de ¡Carpe Diem! (Aprovecha el momento, en latín), los chicos abrirán los ojos a la realidad que los envuelve y a ser conscientes de que hay que luchar contra las imposiciones de una sociedad en general y un entorno familiar en particular que decide por ellos. El desenlace, hermoso y trágico, doloroso hasta verter lágrimas, da una última lección magistral. De la oportunidad, del instante adecuado, de la capacidad que uno tenga para plantearse qué, cómo y cuándo ha de llevar a cabo el esfuerzo de intentar ser uno mismo dependerá el éxito y el fracaso del intento. "El sueño de una noche de verano" es invocado para apuntalar la ambivalencia entre los sueños (y el arte) y la realidad, la delgada línea que separa el dolor de la hermosura, la belleza y la muerte. Interpretada por un muy contenido Robin Williams, que, así y todo, no prescinde de algunos tics marca de la casa, y por un elenco de actores jóvenes magnífico, del que cabe destacar Robert Sean Leonard (su carrera no se afianzó, aunque logró algunos éxitos con "Esperando a Mr. Bridge" y "Rebeldes del swing". En la actualidad podemos verlo en la aclamada série "House" que emite el canal 4 ) y Ethan Hawke (el actor- escritor , intérprete de "Reality bites" y de "Trainning day").