Haz click aquí para copiar la URL
Críticas de david panadero moya
<< 1 2 3 4 10 29 >>
Críticas 145
Críticas ordenadas por utilidad
7
4 de septiembre de 2011
7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La forma en que un niño o niña actua, se comporta y afronta las cosas depende en gran medida de las circunstancias familiares y sociales en las que se desarrolla su vida, pues los padres y las demás personas de sus entorno marcan e influencian su carácter, al enseñarle, inculcarle y transmitirle unos determinados valores o modos de conducta. También es primordial la forma en que se los muestran y les hacen aprenderlos, ya que si los progenitores quieren que su hijo asimile y aplique una determinada lección es necesario que prediquen con el ejemplo y la constancia. De esta manera, el trasfondo familiar en que se hace mayor un niño hace que vea de una manera u otra los otros aspectos de la vida cotidiana, como es por ejemplo la educación que recibe en el colegio.
Y una muestra de ello es Stella, niña de once años que vive con sus padres en un bar de las afueras de París durante los años 70. Sus padres no son para nada modélicos, pues apenas se preocupan de ella ni le prestan la necesaria atención, pues están todo el día trabajando para poder atender a unos clientes bastante lejos de ser flor y nata de la cuidad y los más adecuados para que una jovencita como Stella conozca. Entonces llega a un colegio nuevo, al que le cuesta adaptarse porque es de gente más adinerada. Sin embargo el hacerse amiga de una la mejor de la clase, la responsable y simpática Gladys, consigue que se vayan produciendo paulatinos cambios en Stella para mejor, al tener a alguien en quién poder confiar y con quien compartir su experiencias.
A través de Stella y sus dos amigas, Gladys y Geneviève, podemos comparar su realidad, marcada por sus padres irresponsables, inmaduros y con una relación inestable, con una mejor, en la que Gladys y sus padres viven en un barrio superior y son gente de cultura, y otra peor, la de Geneviéve, que reside en un pueblo del norte de Francia donde vive la abuela de Stella con unos padres alcohólicos sin empleo, con otros cuatro hermanos y que no dudan en maltratarla o hacerle trabajar.
Desde el primer momento podemos ser testigos de momentos importantes en la vida de la niña como el primer día de colegio, la visita de su amiga a su casa, los suspensos y aprobados en el colegio, e incluso el descubrimiento del amor y el primer e inocente enamoramiento (acompañado a la perfección por la voz Umberto Tozzi en "Ti amo"). Con una bonita música cuyas notas se intercalan con una conciencia despierta, un reparto que hace un buen trabajo en sus respectivos papeles (en especial Leóra Barbara como la protagonista), y un final abierto a la esperanza y la reconciliación para la familia, es una buena película, sencilla y real, sobre los comienzos de la adolescencia.
david panadero moya
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
9
12 de marzo de 2011
8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
A excepción de producciones de gran presupuesto como "Brokeback mountain" y "El beso de la mujer araña", las películas o fragmentos de películas relacionadas con la homosexualidad que había visto me habían resultado bastante decepcionantes y algo artificiales, pero cuando vi Shelter hace escasos días me encontré con cinta muy aunténtica y amena, que compensa con creces su bajo presupuesto con unas actuaciones de gran calidad y naturalidad, sobre todo la del protagonista, con una cinetografía muy poética y serena, y con una historia de amor, familia y descubrimiento personal profundamente humana.
En cuanto al reparto, Trevor Wright consigue una interpretación redonda reflejando con gran claridad los conflictos familiares y emocionales a los que tiene que hacer frente su personaje. No menos importante es Brad Rowe como Shaun, el hermano del mejor amigo de Zack del que el protagonista se enamora y con el que vive un apasionado romance con el que encuentra la felicidad y la estabilidad que tanto necesitaba. También destacan Tina Holmes y Katie Walder, como la hermana y la mejor amiga de Zack respectivamente.
Todo ello combinado con la melódica música de fondo y los atardeceres de California, hacen de la cinta debut de Jonah Markowitz una recomendable película para comprender que el amor no es cosa de sexos, sino la unión de dos personas y dos almas que se quieren y se comprenden.
david panadero moya
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8
29 de junio de 2011
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vetusta es una ciudad de provincias dividida en dos partes, la Encimada, donde vive la aristocracia y la nobleza, y la Colonia de los indianos. Es una ciudad tradicional, en la que predomina el color traite y apagado de los edificios, que se funde con el cielo y con el ánimo, y fue corte hace muchas siglos. Son tres sus maravillas, y en tre ellas las dos primeras son la torre flamígera y elegante de la catedral, como un dedo elevado hacia Dios, y uan mujer, doña Ana Ozores de Quintanar, mujer de singular belleza y pureza, a la que todos llaman con respeto y admiración la Regenta, por estar casada con el ex-regente de la audiencia don Victor de Quintanar, y a la que se refieren como " la perfecta casada" o la mujer " inexpugnable" incapaz de caer en pecado. Encadenada por el sagrado sacramento a un hombre mucho mayor que ella al que le procesa cariño y una amor casi paternal y al que entrrega los mejores años de su vida y lozanía, pero él dedica más atención a la caza y a las comedias de capa y espada que a ella. En la vida de la joven Anita todo es tristeza y monotonía, sintiendo que se ahoga en en entorno mediocre y apagado en el que le ha tocado pasar sus días. Pero además de una mujer bella es una mujer sumamente compleja de altos ideales y anhelos románticos, que tiene cohibidos y sólo se rebela a sí misma, hasta que llega el día en que le asignan un nuevo confesor, don Fermín de Pas, el Provisor y hombre más poderoso de Vetusta, que será su padre espiritual, hermano mayor del alma y que la guiará en el camino de la virtud. Pero no es sólo la fe lo que se oculta en el corazón de la Regenta, sino tembién el amor pasional, oculto y algo pecaminoso que siente por Álvaro Mesía, el tenorio local. En esos dos hombres, que son los vértices del triángulo de sus pensamientos y deseos, y en el resto de la sociedad se presenta el conflicto que la acongoja, la lucha entre sus ideas romanticas, primero místicas y luego pasionasles, y la situación y personas que la rodean, así como los efectos que produce sobre ellas.
Esta trama, con sus personajes y la perfección de su estilo, son los que hicieron que la gran novela del autor Leopolde Alas, "Clarín", un hito en las letras castellanas y en todo el realismo literario desde su publcación en 1884. Su complejidad y la profunda introspección tanto en los protagonistas, sobre todo en Ana y el Procisor, y en la vida y en la sociedad de esta ciudad de provinvias, que es en literatura Oviedo, hacen una tarea ardua plasmarlo todo para la televisión.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
david panadero moya
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
1 de octubre de 2012
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
La historia de Inglaterra y Escocia, dos tierras unidas por la geografía pero largo tiempo separadas, ha proporcionado algunos de los relatos y personajes más interesantes que han servido de inspiración para el imaginario popular, la literatura, la pintura y como consecuencia el cine en épocas más recientes. Ya en las obras de Shakespeare, mundialmente conocidas, crueles tramas se consumaban entre los monarcas y demás nobles de la corte de años anteriores, antecesores de la dinastía reinante en el trono inglés, los Tudor, con Enrique VIII y su hija Isabel I como figuras primordiales. En Escocia también ostentaba el poder una rama de esta emblemática familia. Cuando nació en esas tierras María Estuardo se convirtió desde la cuna en reina de los escoceses, y luego, aunque por poco tiempo, por matrimonio en reina consorte de Francia. Esta importante herencia y su fe católica hicieron que a ojos de los demás creyentes, y a pesar de la instauración de Isabel como reina, ella fuera la legítima heredera de una Inglaterra protestante desde hacía ya algunas décadas. La lucha por quién mantendría el poder en la isla soportando toda la presión y las conspiraciones marcó la vida de estas dos mujeres para la posteridad y fue un símbolo del enfrentamiento entre dos religiones. Muy diferentes entre ellas, son los dos pilares que soportan la trama de este drama histórico.
María es una de las mujeres más hermosas de su época, pasional y cortesana, que pasó sus años más felices en Francia. Sin grandes conocimientos en política se dejó llevar por unos consejeros inadecuados y tomó numerosas decisiones erróneas a lo largo de su vida que marcaron su final, las principales relacionadas con la reina inglesa o con su rey consorte Henry.
Isabel, pasó parte de su infancia encerrada hasta la muerte de su hermana María y accedió a un trono que nunca compartiría con ningún hombre, pasando a ser a Reina Virgen que llevó a sus dominios a una época de gran esplendor, gracias a su sabiduría, dedicación y autoridad.
Como encarnación de estas dos soberanas, todo el peso de la trama recae en un par de actrices inglesas de primera categoría y con carreras en alza a principios de los años 70: Vanessa Redgrave en el papel de Maria y Glenda Jackson como Isabel I. Redgrave hace uno de sus mejores trabajos, favorecido por su porte (ya que la reina era bastante alta) su serena belleza y su matizada interpretación. Por su parte, Jackson muestra a una Isabel con gran poder, dignidad y una mente prudente y calculadora propia de su personaje. Francamente me han parecido dos opciones perfectas para sus respectivos papeles.
La fotografía, el maravilloso vestuario y los escenarios que nos transportan hasta el Renacimiento complementan y ambientan una trama tratada muy correctamente. Película nominada a varios premios de la Academia norteamericana en 1972, entre ellos una merecida nominación como actriz principal para Redgrave. Magnífica elección si te gustan los dramas de época y la historia del Reino Unido.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
david panadero moya
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
6
12 de agosto de 2011
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Buscando en las películas por tema en esta página, resulta increíble la cantidad de titulos variados que uno puede encontrar y que hasta entonces desconoce. Y entre ellos se pueden descubrir filmes de todas las épocas y países que incluso no llegaron a estrenarse en las salas españolas. Entonces es cuando leyendo de arriba a abajo esas listas hay un film que te llama la atención y decides verlo, lo que puede suponer una equeivocación, si la película es un bodrio o una chorrada, o un acierto, porque a pesar de no ser grandes superproducciones de renombre hay muchas cintas independientes de bajo presupuesto que tienen algo que te sorprende.
Así ocurre con Shank, la historia de Cal, adolescente de 19 años que vive en las afueras de una ciudad británica, siempre acompañado por su pandilla de amigos, entre los que están Ness y su mejor amigo Jonno. Pero Cal tiene un secreto que quiere ocultar y que le cuesta aceptar, que es homosexual y que se siente atraído por su mejor amigo. Sin embargo, como no puede esperar nada de él más que su amistad, recurre a páginas de sexo en internet y a las drogas. Hasta que un día aparecerá en su camino Olivier, un chico francés abiertamente homosexual que le enseña que se puede vivir libremente como tal y con el que inicia una relación amorosa. Finalmente sus " amigos" lo saben y parecen no estar dispuestos a afrontarlo y aceptarlo.
Se trata de una historia de contrastes, que se configuran según va avanzando la trama, entre la vida que tenía Cal con sus compañeros, marcada por la violencia, la crueldad, el miedo y la delicuencia, y la nueva vida que se abre ante él cuando conoce a Olivier y se enamoran, con la que consigue ser feliz, pero que se ve amenazada por la intransigencia de sus antiguos colegas (que al final son macarras de esos que, como se suele decir, ni comen ni dejan comer). Y estos contrastes se distinguen a la perfección por la tensión que impregna todo en la relación con sus colegas (para la que emplea música rap), y la tranquilidad, la ternura y el verdadero afecto que llenan sus momentos con Olivier, previos y tras el fatídico encontronazo entre las dos realidades,y que amenizan las suaves notas del piano. A pesar de ser bastante cruda en algunos momentos, tienen escenas muy bonitas y, pese a lo que parezca en un inicio, es una película interesante y diferente.
david panadero moya
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
<< 1 2 3 4 10 29 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow