Kelsey Grammer volvía a encarnar a uno de los personajes más apreciados de Cheers, el doctor Frasier Crane. Menos visceral (no es lo mismo ser un secundario de lujo que el protagonista principal de una trama) que antaño, algunos excelentes guionistas de la mítica serie de Boston, decidieron que esta spin off permitiría profundizar en el psiquiatra (y en el único e inimitable Eddie, el can de la casa y dueño y señor de los gags del final).

Pero, probablemente, ni Grammer ni ellos sabrían que durante once temporadas, la lluviosa Seattle se convertiría para muchos espectadores en el hogar lejos del hogar, un delicioso café Nervosa donde disfrutar de una conversación agradable, desde lo más trivial a lo más profundo. Como la vida misma, las desventuras del mejor consejero de la historia que no sabe mirar sus propios problemas, su pedante pero brillante hermano Niles (David Hyde Pierce), su padre (el gran John Mahoney) y la fisioterapeuta de este último, Daphne (Jane Leeves).

Una vida cotidiana reflejada a través de unos oyentes que llaman al peculiar médico (quien sin embargo se toma muy en serio a sus pacientes, con el lema "Le escucho") divorciado que trata de reconducir su vida. Asimismo, la familia Crane se mueve a paso lento pero seguro, cada capítulo va dejando unos ricos cimientos que luego fructificarán en futuras tramas. El lento pero progresivo acercamiento entre el hijo esnob y su en ocasiones severo progenitor, la atracción de Niles por la deliciosa Daphne (el pegamento que mantiene la estructura del hogar) y un amplio etceterá.

Dentro de la radio donde trabaja, destacar a personajes tan carismáticos como el comentarista deportivo Bulldog (Dan Butler), el refinado Gil Chesterton, crítico de cocina (Edward Hibbert), el no muy decidido pero encantador director de la misma (Tom McGowan) y un amplio y excelente etceterá. Mención aparte para Roz Doyle, la productora de Frasier, uno de los personajes femeninos con más carácter de las comerdias situación, interpretada por Peri Gilpin, quien se las tuvo con la mismísima Lisa Kudrow en el casting para el papel, en una lucha de titanes.

Un ejemplo impecable de humor de guante blanco, en Frasier parecía que si no era refinado y encantador, no valía el gag. Y eso, sin apenas haber hablado de Maryse o los cameos anuales de antiguos compañeros de Cheers (especial mención a Lilith).

Hay pronósticos y pronósticos. Es muy digno afirmar que todos los combates se luchan para ganarlos y que nadie está derrotado de antemano. Sin embargo, la lógica está allí, y en un 99´9% de las ocasiones, el tipo más guapo se lleva a la chica, la persona más fuerte tumba a la otra y el que tiene más medios económicos prospera frente al talento crudo.

De vez en cuando hay gente que se planta, como queriendo mostrar que si van a ser pisoteados al menos serán un chino en el pie de su gigantón opresor. Germán Areta sería uno de esos tipos, que no tendría nada que envidiar al Bogart que hacía también de cínico tipo duro. Alfredo Landa no es guapo, tampoco lo era el Rick de Casablanca. Su tono de voz casi impediría que te lo tomases en serio, el tipo de la eterna gabardina parecía que era el pato Donald con ocho cigarrillos de más. Y en ambos casos, son dos actores como la copa de un pino si se les dirige con cariño y sabiendo explotar sus virtudes y evitar que se dispersen.

"El crack dos" es un film noir mucho más amargo de lo que parecería a simple vista. Hay que verla dos veces, la primera para una trama de misterio y amoríos, hay te dejará un poco regusto de que está bien pero que es una secuela muy inferior a la original. Afortunadamente, el revisionado te permite ver las actuaciones (José Bódalo, María Casanova, Miguel Rellán, un gran Arturo Fernández...), ver ese ambiente depresivo de un viejo boxeador, de un Héctor cansado que aguarda venciendo sus propios temores en las murallas, la embestida de un Aquiles joven y pletórico.

"El crack 2" es una pequeña joya que casi está en peligro de extención. Habría que preservarla. Madrid nunca se ha parecido tanto a New York. Esto te superaba Piojo, pero nadie puede decir que lo pusieras fácil.

Y eso siempre es una victoria... Un Garci atrevido y saliéndose de sus registros más cómodos.

Luis García Berlanga no tenía un pelo de tonto. Se había dado cuenta de que con Luis Escobar había encontrado un filón, una mina de oro. De obligada lectura son las memorias del propio actor, quien siempre vivió entre dos fuegos, su respeto por el talento de su director y sus propios sentimientos como miembro de la nobleza, aquí diseccionada sin piedad en los inicios de la época post-franquista.

"La escopeta nacional" había sido el capítulo inicial de una triología, un formato no del todo extendido en el cine español. En esta ocasión, se hecha en falta al industrial catalán interpretado por Saza (pero atentos, que se menciona cómo ha prosperado el individuo), pero la apuesta del guión escrito por el propio director y el nunca bien ponderado Rafael Azcona, apuesta ahora por basar en los Leguineche, dando más peso al peculiar matrimonio interpretado por José Luis López Vázquez y Amparo Soler Leal.

Mozart se divertía en algunas de sus óperas retando a propios y extraños a ver cuánto tiempo mantenía el tono. La película de Berlanga juega y desafía a sus intérpretes a que se reten en diálogos kilométricos y sin piedad, donde la información se amontona y maravillosos gags casi amenazan con pisarse.

"Patrimonio nacional" revela el carácter valenciano y fallero de su autor, tiene muchas cosas de esperpento y de figuras ardiendo, chistes marrones y generosos, pero también momentos de una calidad máxima, como la desquiciante escena de Hacienda, una de las mejores de toda la filmografía de estos dos monstruosos guionistas. Y ojo, que hay más malicia de la que se rasca en apariencia, espeluznante la incapacitación en el banco.

Y por si fuera poco, para afilar el arma, una serie de secundarios asombrosa, Mary Santpere, Chus Lampreave, Villalonga... etc.

Quedaba Nacional III para terminar el círculo.

"La reina de España" no es una mala película. Está hecha con oficio, tiene un casting solvente y presenta algún gag destacable. Sin embargo, en nada mejora o enriquece a la que fue su predecesora, "La niña de tus ojos". El guión aquí es más fácil y cae en alguna reflexión con moralina de trazo grueso.

No obstante, entre tanta pieza humorística ligera que recientemente han arrasado en taquilla sin ser mejores o más hilarantes que el film de Trueba, uno no puede dejar de evitar pensar, siquiera por un momento, que pudiera haber motivos "extra-cinematográficos" que hayan propiciado este descalabro.

Por supuesto, como otros usuarios han incidido, Trueba y su equipo deberían haber hecho auto-crítica, hay cosas muy mejorables en el film. De cualquier modo, es un producto de facturación digna y que permite el re-encuentro con unos personajes carismáticos.

Quizás, involuntariamente, la absurda polémica haya servido para reflejar que, en muchos sentidos, no nos resistimos a estar a la gresca unos y otros.

La verdad es que "Makinavaja" no es una serie que se pueda ver con facilidad. Requiere un conocimiento previo de la obra de Ivà, genio malencarado que gustaba de hablar de picoletos, chorizos y protitutas de "El Barrio Chino". Hay que estar muy familiarizado con los personajes para poder disfrutar y perdonar defectos como el escaso presupuesto que a veces se le nota o esa apariencia soez que a algunos espectadores de paladar refinado les causará rechazo.

Pero, las bazas de esta tapa de buen sitio de barrio, barato y accesible, aunque no de cinco tenedores, son demasiadas como para darle un suspenso o un ajustado aprobado. Pepe Rubianes hizo una caracterización genial, vestuario includo, siendo el mejor actor que nunca ha interpretado al último profeta que queda. Con todo, secundo uno de los comentarios de críticas precedentes, los últimos episodios de la serie fueron inusualmente oscuros y existencialistas, rompiendo con lo anterior.

Hubo una buena dirección de actores muy buenos (me viene a la cabeza Mario Pardo) y otros que indudablemente no no lo son santo pero sí muy graciosos, Pedro Reyes hizo un Pirata entrañable, aunque en alguna escena haga una inconveniencia, tiene salero y desparpajo y aquí tampoco se trataba de hacer a Shakespeare. Además, a diferencia de otras comedias televisivas españolas, tuvo el buen tino de limitarse a los 20 minutos.

Ligera, bien encarada, si se supera su flojo episodio piloto y uno se sumerge en momentos como "la cuchara de palo", se lo pasará bien con el entreñable abuelo y "La Maru" (Florinda Chico).

Una serie que, efectivamente, se hizo para los lectores de "El Jueves".