Glasgow, Escocia, años 70. La historia del filme se desarrolla desde la perspectiva de James (William Eadie), un chico que está entrando en la adolescencia, vive con sus padres y hermanos en un complejo de departamentos para personas de escasos recursos, donde existe un plan de re-urbanización para trasladarlos hacia otro sitio.

Al frente de este lugar pasa un canal cada vez más contaminado debido a la huelga que llevan los recolectores de basura, en este lugar fallece ahogado Ryan (Thomas McTaggart) mientras jugaba de forma brusca con James que se desentiende de la situación, a partir de este momento, James toma el papel protagonista de la obra.

Ratcatcher es el largometraje debut de la realizadora escocesa Lynne Ramsay, que también escribió el guion, fue estrenada en el Festival de Cannes donde en general fue bien recibido, con el pasar de los años Ramsay se ha ido colocando y consolidando como una de las directoras más importantes de su generación.

La película aborda ese particular momento de dejar de lado la infancia y adentrarse en la adolescencia, por tanto, con un contexto muy marcado el protagonista comenzará a experimentar para intentar calzar en la medida de lo posible con todo lo que observa, en un ejercicio que por momentos se volverá un tanto sinuoso.

James se verá marcado por sus amistades, por los chicos mayores con los que se relaciona, por el particular Kenny (John Miller), por la muerte de su amigo, por su primera experiencia amorosa, por el alcoholismo de su padre, por su viaje y anhelo a un nuevo hogar, va creciendo como es la vida, con errores y aprendiendo, pero con un futuro incierto, fiel reflejo de ese triste final.

Película que se desarrolla en poco más de un día de verano en una isla donde llega a pasar los días David (Gunnar Björnstrand), un escritor que se encontraba en Suiza trabajando, llega a este lugar a visitar a sus hijos: Minus (Lars Passgård), un inquieto joven de 17 años y Karin (Harriet Andersson), ella tiene un grave trastorno de salud mental, les acompaña su abnegado esposo Martin (Max von Sydow).

Escrito y dirigido por Ingmar Bergman, con apenas un puñado de actores que están esplendorosos, filma uno de sus mejores dramas donde va construyendo los distintos entresijos entre los personajes. El inicio es idílico, una hermosa tarde de verano en familia que sirve también como un reencuentro entre padre e hijos, pero pronto el director va dejando algunas pistas del pasado reciente, respecto al distanciamiento de David con sus hijos o la enfermedad de Karin.

Este segundo punto es el principal en cuanto al conflicto que se desarrolla, Karin se convierte en el centro de las acciones debido a su actuar impulsado por los problemas psiquiátricos que le aquejan, donde el trío de hombres debe hacer frente a como puedan con algo que parece se va a ir complicando cada vez más, en este sentido, Martin se siente como un protector inseparable mientras David se muestra derrotado respecto a la situación por algo sucedido en el pasado, aunque en el cierre se muestra un tanto esperanzador.

Por su parte, Minus se encuentra en una situación compleja, personalmente respecto a su sexualidad, además tener que afrontar el distanciamiento de su padre, que es algo que reciente fuertemente, y peor aun lo que vive su hermana, sin comprender mucho y con temor es quizá al que le toca vivir el momento más complejo dentro de ese fatídico día con tormenta de por medio como un artífice premonitorio de lo que la protagonista va a sufrir.

Obra clave en la filmografía de Ingmar Bergman, bellamente filmada al lado del maestro Sven Nykvist como director de fotografía en la amada por Bergman isla de Faro, que abre su trilogía de la incomunicación y la existencia de Dios que complementará con las también extraordinarias Nattvardsgästerna (Los comulgantes, 1963) y Tystnaden (El silencio, 1963).

Vale la pena contextualizar históricamente un poco antes de hablar propiamente del filme, esto para comprender algunos aspectos que se desarrollan. Esta es una película del Líbano, país árabe de los menos restrictivos en temas religiosos, de hecho los porcentajes de musulmanes y cristianos están bastante parejos en algunos datos, los cristianos se puede decir que ronda el 40% de la población.

El Líbano limita al sur con Israel y como todo país árabe entró en conflicto con el Estado sionista, aunque por diferentes motivos, a finales de los setentas e inicios de los ochenta se acrecentaron los problemas, Israel invadiendo el sur del Líbano para expulsar inicialmente a un brazo de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) y posteriormente para luchar contra el Hezbolá.

La película se desarrolla exactamente en esa frontera sur, donde el ejército israelí a marcado una nueva frontera, invadiendo territorio libanés y separando familias que de la noche a la mañana se van dando cuenta que quedan “al otro lado de la frontera” y por tanto pasan a ser colonizados por los sionistas, esto lo hacen para marcar supuestas zonas de seguridad que son controlados por ellos mismos.

Del lado árabe vive Lamia (Flavia Bechara), una joven de 15 años que es obligada a contraer matrimonio con su primo Sami (Edmond Haddad) que vive al otro lado de la frontera en el nuevo territorio israelí, sin embargo, ella está más interesada en Youssef (Maher Bsaibes), un joven soldado del ejército israelí pero que es libanés ya que también su casa quedó del otro lado con la marca de la nueva frontera.

De esta forma se desarrolla Le cerf-volant, con una protagonista segura de lo que quiere y anhela, una obra que se desarrolla entre el drama y la comedia con un cierre poético que termina de embellecer el relato, es una obra que a pesar de lo compleja que es dentro del argumento, logra disfrutarse gracias a la forma en que su realizadora, que a su vez es guionista, expone las situaciones.

Una obra injustamente poco conocida, lamentablemente Randa Chahal Sabag fallecería cinco años después de su realización y aun más triste, en 2006 se acrecentaron los conflictos entre estos países y ahora en pleno 2024 se ha dado un ataque a la soberanía libanesa, sin duda, Le cerf-volant, ganadora del Premio Especial de Jurado en el Festival de Venecia del 2003 emerge como una propuesta humana en medio de un agreste conflicto.

Largometraje polaco centrado en Eo, un burrito que “trabaja” en un circo presentándose en su espectáculo al lado de su cuidadora Kasandra (Sandra Drzymalska), al llegar a una nueva ciudad las autoridades lo decomisan de acuerdo a las nuevas políticas de prohibir que haya animales en exhibiciones de este tipo.

A partir de ese momento comienza el periplo de Eo, que lo lleva por una variedad de escenarios topándose en el camino una gran variedad de situaciones y personajes variopintos, en toda su travesía encontrara personas que le ayudarán y otras no tanto, mientras va divagando ¿en la búsqueda de su cuidadora?

Luego de siete años de su último largometraje, el experimentado Jerzy Skolimowski presenta esta hermosa y triste película, donde comparte guion con Eva Piaskowska, presentando una obra de escasos diálogos, cosa que no es de extrañar cuando el protagonista es un burro, donde se tiene un enorme poderío visual.

Para Skolimowski la imagen es el medio para comunicar al espectador con Eo y hacer que se siente empatía por lo que este va viviendo, utilizando el ingenio, cambiando el enfoque de la imagen, en un gran trabajo del director de fotografía Michal Dymek, que además filman constantemente en la hora mágica (amaneceres o atardeceres), lo cual deja varias postales para el recuerdo.

Obra sencilla pero realizada de forma excelsa y que deja claro que cuando hay talento se sabe explotar los recursos para contar una historia, parte del legado que dejará Skolimowski, uno de los referentes de la generación de los sesentas denominada Tercer cine polaco, término que se les dio a los cineastas que crecieron en el contexto pos Segunda Guerra Mundial.

Haider (Ali Junejo) está casado con Mumtaz (Rasti Farooq), ha estado desempleado durante largo tiempo mientras su esposa trabaja, Aman (Salmaan Peerzada) su anciano padre vive un tanto desilusionado por esta situación y porque la pareja aun no ha concebido un hijo, mientras su hermano Saleem (Sohail Saber) ya va por cuatro hijas.

El protagonista logra encontrar trabajo como bailarín en un teatro erótico, a pesar de no serlo decide esforzarse por cumplir, en este lugar coincide con Biba (Alina Khan), una artista transexual que está preparando un espectáculo, ella será la persona que lo contrata y con quién comienza a tener una aventura.

Primer largometraje para el director pakistaní Saim Sadiq, que escribió el guion en conjunto con la estadounidense Maggie Briggs, una historia donde aunque parece que el protagonista es Haider, su pareja es igual de importante para la trama, su vida está sumida en una cultura con particularidades que le impiden desarrollarse como persona.

El peso de la pareja por tener hijos, y varones, es cada vez más grande, además de la situación laboral, donde Mumtaz hace lo posible por seguir trabajando para valerse por sí misma, mientras es presionada por una sociedad que dice que la mujer debe estar en casa luego de contraer matrimonio y cuidando a los hijos.

De esta forma, Sadiq desarrolla su filme, mientras desde la perspectiva de Haider se observa como se va involucrando con Biba, entendiendo también el contexto de la familia y del lugar donde se encuentran no es del todo abierto, el realizador logra manejar de forma acertada los hilos narrativos explorando incluso algún detalle más, por ejemplo con Aman y la vecina.

Joyland sirve para que el director explore esas particularidades represivas en la sociedad de su país, las expone y crítica pero sin caer tampoco en lo panfletario, además que la historia está muy bien contada y se sostiene bien, siendo el final bastante fuerte, para dejar finalmente una obra donde se anhela la libertad en sus múltiples formas.