El perro de Baskerville es un film de misterio con elementos de terror que adapta la famosa novela del mismo nombre de Arthur Conan Doyle con el mítico personaje de Sherlock Holmes al frente, convirtiéndose en la primera adaptación a color que narra las investigaciones del detective de Baker Street. Realizada por los estudios Hammer Productions, reconocidos por sus films de ciencia ficción, suspense y terror, la obra está dirigida por Terence Fisher y protagonizada por dos actores fetiches de la Hammer: Peter Cushing como Sherlock Holmes y Christopher Lee como Sir Henry Baskerville. El film arranca con un suceso del pasado que explica el origen de la maldición de los Baskerville, una misteriosa leyenda que se ha extendido hasta los días del propio Holmes y que pone en peligro la vida del último de los Baskerville, Sir Henry. Con la certeza de que la leyenda está siendo utilizada por el propio interés de alguien que se beneficiaría de la muerte de los Baskerville, el doctor Watson emprende una investigación a la que más tarde se incorporará Holmes. Un enfrentamiento entre lo sobrenatural, la leyenda, lo fantástico, frente a la razón y la respuesta a través de la deducción y el análisis de los sucesos. La acción se sitúa en una mansión gótica cargada de misterio rodeada por unos páramos en los que las arenas movedizas, trampas para animales salvajes, ruinas de otras épocas y trabajadores hostiles complementan el ya de por si terrorífico ambiente que impregna el lugar. Una aplaudida producción de la Hammer en la actualidad, que en su momento pretendía iniciar una saga de películas sobre Sherlock Holmes, pero al no tratarse de una película de monstruos típica de los estudios, tuvo una fría acogida por parte del público.

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“Calles de fuego” es un film de culto dirigido por Walter Hill, director de otras obras ya clásicas como “Los amos de la noche (The Warriors)” y “Límite: 48 horas” o episodios de grandes series como “Historias de la cripta” o “Deadwood”. La película es esencia pura del cine de los años 80 en su vertiente más desenfrenada y sin complejos, tanto a nivel estético como argumental, en una propuesta que mezcla cine de acción, thriller, drama y musical. Con imaginario de cómic y utilizando elementos de los años 50 entretejidos con otros los de los años 80, el propio Hill confesó que el film surge del deseo de crear la película perfecta cuando era un adolescente, introduciendo en la historia estrellas del rock, moteros, peleas, luces de neón, besos bajo la lluvia… La ambientación de una ciudad oscura y en degradación ha influenciado a películas posteriores tan míticas como “Robocop” o “Seven”. Un detalle muy particular del rodaje es que debido a la edad de muchas de las personas del reparto (entre los que destaca un jovencísimo Willem Dafoe como el malvado Raven), gran parte del film tenía que ser rodado de día por temas legales. Universal Studios dio con la solución construyendo una enorme lona que cubriera todo el set de rodaje, simulando las escenas nocturnas durante el día. Una fábula de rock and roll que cuenta la típica historia del héroe duro pero con buen corazón que ha de rescatar a la princesa secuestrada por un terrible malvado, esta vez aderezada con mucha acción, música pegazida y un montaje trepidante. Quedan para el recuerdo las escenas musicales y el gran enfrentamiento final entre Cody (Michael Paré) y Raven (Willem Dafoe).

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“Zodiac” es la adaptación a la gran pantalla de un terrible caso real narrado en los dos libros de Robert Graysmith, un caricaturista que trabajaba para el periódico San Francisco Chronicle que se obsesionó de tal manera con el caso del asesino del Zodiaco que prolongó su investigación personal durante más de 20 años. “Zodiac” es un thriller que se aleja de la fórmula del género, no ofrece escenas de acción, tiroteos o grandes persecuciones de coches o a pie y tampoco se centra en lo macabro de los asesinatos, aunque hay que reconocer que deja para al recuerdo algunas crudas escenas que son espeluznantes.

El film apuesta por la investigación policial y periodística, fijación por el detalle y extensas conversaciones de los personajes inmiscuidos en la trama. El protagonismo absoluto lo tienen tres personajes: Paul Avery, periodista del San Francisco Chronicle que cubría la noticia, David Toschi, inspector del departamento de policía de San Francisco, y Robert Graysmith, caricaturista del mismo periódico que Avery al que inicialmente no tomaron demasiado en serio ni la policía ni los propios periodistas de su periódico. Un triplete de personajes encarnados magistralmente por tres grandes actores, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y Jake Gyllenhaal respectivamente. La perfecta recreación de los años 70 traspasa la pantalla y nos inunda el humo, la moda, las costumbres e incluso el particular y acertado tono apagado elegido para la fotografía. El film rezuma espíritu setentero por todos los poros.

La dirección es austera a nivel formal y el foco detallista sobre la investigación alejan el film de la esencia del thriller clásico para aproximarlo a un estandarte del cine de investigación como “Todos los hombres del presidente”, una influencia directa reconocida por el propio director. La obsesión por una búsqueda interminable, generadora de constante y exagerada información. Una recopilación infinita de pistas que conducen a callejones sin salida, a detalles que no se pueden pasar por alto pero que no hacen más que acabar con la paciencia de los investigadores y hacer crecer el misterio alrededor de la figura del asesino del Zodiaco. No siempre se consigue alcanzar la verdad y hay que saber enfrentarse a la frustración que eso conlleva. El contrapunto perfecto para “Seven”. Dos películas centradas en la persecución de un asesino en serie, referentes del género, con puntos de vista y desarrollo completamente diferentes, pero ambas igual de absorbentes y desesperanzadoras.

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“Inside No. 9” se suma a la larga lista de series antológicas. Episodios de 30 minutos de duración, con sorpresas argumentales constantes, foco en el terror (aunque no en todos sus episodios) y un acento británico muy pronunciado, tanto en las situaciones planteadas como en el humor ácido que destilan la mayoría de historias. Una serie de culto que está triunfando en el Reino Unido y que poco a poco ha ido traspasando fronteras. Reece Shearsmith y Steve Pemberton son los creadores y guionistas de todos los episodios, pero además, protagonizan la mayoría de historias y dirigen alguno de ellos. Una serie autoral con evidentes conexiones con el mundo teatral, con pocos actores en escena, muchos diálogos y en el que la acción se sitúa en un espacio delimitado identificado con el número 9: una habitación de hotel, una gran mansión, un pequeño apartamento… Giros argumentales imposibles, cambios de tono en el relato y sorpresas constante en episodios de corta duración que esconden una gran crítica a la sociedad Británica en su interior. Una montaña rusa de emociones a la que enfrentarse que nos llevará de la incredulidad a la carcajada, del humor a la tragedia o del terror a la sorpresa. Es cierto que hay episodios absolutamente memorables mezclados con historias menos sorprendentes, pero todos conceden algún momento brillante que hace que haya valido la pena su visionado.

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“Sami Blood” es la ganadora del Premio Lux 2017, un galardón cinematográfico del Parlamento Europeo, en el que se seleccionan aquellas películas que ilustren los valores Europeos, diversidad cultural y el proceso de construcción de la Unión. Ganó en la final a dos obras como “Western” y “120 pulsaciones por minuto”, un gran éxito para el debut de Amanda Kernell, directora y guionista de la película. Christina es una anciana que viaja a Laponia para estar presente en el entierro de su hermana. Al llegar repudiará constantemente a la comunidad del lugar y tanto su hijo como su nieta no comprenderán su comportamiento. Adentrándonos en sus recuerdos, descubriremos que la anciana en su juventud se llamaba Elle Marja y vivia en la Laponia de los años 30 en un entorno natural espectacular, trabajando de criadora de renos. A pesar de su juventud mostraba una gran madurez, por lo que cuando le tocó ir a vivir al internado donde recibiría su educación, también se haría responsable de su hermana pequeña. Al ser tratadas como seres inferiores entre la comunidad sueca, Elle Marja decide poco a poco renunciar a las ataduras de su familia y cultura para poder ser aceptada. “Sami Blood” habla de la discriminación que sufrió la población lapona en los años 30 por la comunidad sueca, siendo tratados como seres inferiores que no disfrutaban de las mismas oportunidades que el resto de personas. Esa discriminación racial es especialmente evidente en el internado, en el que los profesores reconocen su inferioridad y los médicos les realizan exámenes como si de animales se tratasen. Lene Cecilia Sparrok es la actriz protagonista que ofrece una potente actuación en su debut, interpretando a esta joven que tiene un gran dilema interior entre ser fiel a su comunidad o renunciar a sus raíces para conseguir aceptación y más oportunidades. Discriminación racial e historia en este drama sueco.

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