Divertida, ágil y sensible comedia italiana que conjuga, con muy buen equilibrio narrativo y visual, la comicidad, el dramatismo y el romanticismo, todo con la guerra como telón de fondo. Muy inteligente y entretenida interpretación de Pierfrancesco Diliberto.
El director, coguionista y protagonista Pierfrancesco Diliberto (La mafia solo mata en el verano, 2013) se las ingenia para que desde un humor repleto de ingenuidad y efectividad contar una arista desconocida de la Segunda Guerra Mundial, cuando los aliados acordaron ingresar a Europa por Sicilia de la mano de un acuerdo con la mafia.
La narrativa es muy cambiante e ingeniosa, muy bien combinada con la sensibilidad y el dramatismo, todo atravesado por una importante cuota de gracia que se apoya en pintorescos personajes y una banda musical que encaja a la perfección.
Con el Premio David Giovani en los David di Donatello, la atractiva comedia italiana consigue divertir y le incorpora una fuerte impronta siciliana repleta de ironía burlona y sensibilidad profunda, como la selfie, el vuelo en burro o la relación entre el cojo y el ciego.
Tal como si se tratara de un Forrest Gump italiano y en un tono de comedia cotidiana ácida como las del maestro Ettore Scola, la propuesta de Pierfrancesco Diliberto (también conocido como Pif) se aprovecha de los mejores recursos del cine italiano picaresco y realista, desatando alocadas aventuras que atrapan y entretienen de principio a fin.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10

Simple, emotiva y cautivadora comedia dramática británica que se construye desde lo sencillo con mucha sensibilidad y algunos toques de fábula fantástica. Muy buen elenco, equilibrado y acertado, en el que se destaca Jessica Brown Findlay con todo su candor y sencillez.
El director y guionista Simon Aboud (Comes a Bright Day, 2012) se las ingenia para contar simpleza y profundidad un drama que se reconvierte en una parábola dominada por los afectos mas intensos interrelacionando mundos dispares. Todo fluye sin estridencias y atrapa en una trama tan escueta como encantadora.
La propuesta de Simon Aboud se convierte en una especie de mezcla naif que deambula entre Amelie y Mary Popins, aprovechando al máximo las cualidades actorales del elenco y derivaciones fantásticas que le agregan un sabor especial y querible. Sin deslumbrar resulta atractiva, colorida y sensible de principio a fin.

Calificación Fanaseriecine: 7 sobre 10

Interesante y efectivo drama biográfico estadounidense en formato de telefilm que posee una muy buena interpretación de Robert De Niro, que se luce con displicencia, y un certero acompañamiento de Michelle Pfeiffer.
Desde lo argumental es una pieza dramática pausada, pensada y no muy intensa pero la elección de los protagonistas eleva notablemente el producto final, especialmente cuando se mete en la personalidad del estafador.
El director Barry Levinson (Rain Man, 1988) acierta con los actores principales, también con los secundarios, y desde ahí tira de un hilo que desanda la vida de la estrella de los negocios financieros de la época moderna estadounidense como lo fue Bernie Madoff. Los mayores problemas surgen en un guión que se torna un poco previsible, que en ocasiones pierde su chispa y que fuerza explicaciones al tener que agregar los relatos carcelarios para explicar el pasado.
La propuesta de Barry Levinson tiene un claro tinte televisivo pero eso no le quita potencia a la hora poner en escena la muy buena actuación de De Niro que se convierte en el epicentro de la trama y despliega con astucia un papel complejo que resuelve con solvencia. De conjunto el producto puede hacerse un poco denso, más aún en su faceta técnica, pero a pesar de sus problemas es un drama atractivo y muy bien actuado.

Calificación Fanaseriecine: 7 sobre 10

Desgarrador, realista, tenso y humano drama danés sobre el final de la guerra del ’45 y la utilización por parte de los vencedores de soldaditos alemanas para quitar las miles de minas personales incrustadas en la playa de Dinamarca. Potente interpretación de todo el elenco y muy destacada actuación de Roland Møller.
El director y guionista danés Martin Zandvliet consigue construir una muy sólida propuesta que conjuga con inteligencia lo bélico, lo humano y las consecuencias de la guerra. Tanto la trama como las actuaciones, junto a la fotografía y al realismo, son muy interesantes y evitan caer en los simplismos y los golpes bajos; inclinando con astucia el tránsito del odio al humanismo.
La historia se mete en la vida del sargento Carl Rasmussen (Roland Møller), un militar danés lleno de odio hacia las tropas alemanas que regresan a su patria luego de la derrota que marcó el final de la contienda bélica.
Rasmussen está encargado de conformar pelotones de jóvenes (muchos adolescentes) soldados alemanes para llevarlos a costa occidental a quitar las miles de minas personales que el alto mando alemán había mandado sembrar porque creía que el gran desembarco de los aliados se produciría por ese lado del mar.
Primero debe entrenarlos, a sabiendas que pueden morir en ese sólo intento, pero luego debe llevarlos a las playas minadas para que hagan su trabajo con la promesa que al finalizar regresarán a sus casas con sus familias; pero al mismo tiempo debe evitar que mueran de hambre. Violando los tratados humanitarios internacionales para los prisioneros de guerra, los soldaditos irán esquivando la explosión de las minas y de sus propias existencias.
Con el premio del público en el Festival de Gijón, la propuesta Martin Zandvliet se muestra inteligente y entretenida desde muchas aristas, tanto por su veracidad narrativa como visual, pero también por su enorme faceta humana que sabe mostrar a los odiados alemancitos como chicos obligados y queribles. Una lección de cine y de historia desconocida.

Calificación Fanaseriecine: 8 ½ sobre 10

Doloroso, creíble y elegante drama sueco sobre la necesidad de romper con las raíces étnicas para salir al mundo abriéndose camino a fuerza de golpes, inexperiencia y las ganas de descubrir nuevas y vedadas oportunidades. Muy valiosa interpretación de Lene Cecilia Sparrok.
La debutante directora y guionista Amanda Kernell acierta esencialmente en tres aspectos: la elección de la protagonista, el eje medular de un guión atractivo y la bellísima fotografía apoyada en los escenarios naturales.
Desde ahí construye una película bastante formal pero que rompe con sus propios límites gracias a la sensibilidad y la denuncia del racismo y discriminación colonialista de los suecos para los integrantes de la etnia lapona.
La propuesta de Amanda Kernell es una bella pieza de lucha ascendente, rotura de límites y ataduras, que se impone por su belleza actoral y fotográfica, a pesar de los formalismos didácticos que desnivelan la potencia narrativa del guión. Como elemento adicional, la faceta romántica esta muy bien contada y lograda.

Calificación Fanaseriecine: 7 ½ sobre 10