Película de animación que trata de contar una historia de amor adolescente usando como excusa los viajes en el tiempo. En un Japón pre desastre nuclear, Makoto es una chica que habitualmente sufre accidentes y adquiere sin saberlo, la habilidad de saltar en el tiempo.

Se da cuenta de su habilidad al “saltarse” su propia muerte. Esto desencadena una serie de eventos que la rodean y es interesante ver como cada pequeño cambio afectan a su entorno inmediato.

Me sorprendí al verme interesado en la evolución de los personajes animados, es decir, un personaje de caricatura que va adquiriendo profundidad a medida que avanza la trama y que se va pintando a sí mismo con cada detalle. Algo que a veces, ni las personas de carne y hueso logran hacer en las películas con actores reales.

Hay imágenes muy vívidas y coloridas, instantáneas de momentos que se alargan para mostrar su belleza a cada segundo. Gotas de agua que avanzan muy lentamente, el crecimiento de una nube de tormenta, el parpadeo de una señal de tránsito, cosas mundanas, simples que se ralentizan para llamar la atención que normalmente no prestamos.

Lo más llamativo es lo tensa de algunas situaciones, inevitables y por evitar que se repiten en el tiempo pero que no se sabe el resultado. La banda de sonido es excelente, acompaña y da sentido a cada situación y ayuda a formar a cada personaje, uno de los aspectos para resaltar de la película, sin dudarlo. Otro y aunque parezca mentira es la fotografía: paisajes urbanos, cuadros que pintan a una ciudad japonesa de una belleza especial, calles, barrios, parques, horizontes de edificios, reflejos de agua a lo largo de la película que también ayudan a vestir de normalidad a personas que en realidad no existen.

Teniendo en cuenta que no deja de ser un producto de animación la historia te atrapa sin que te des cuenta y resulta entretenida de ver.

Qué pasaría si mezcláramos un cuento de Alicia en el país de las maravillas, Caperucita Roja y la Supremacía Bourne? El resultado es Hanna (2011). Film con un principio interesante y entretenido: una chica de unos 15 años criada por su padre (Erik Banna) en un perdido bosque del polo norte desde que nació. Instruida en diversas artes de lucha, idiomas y datos de cultura general que le dan un toque de frialdad a una niñita que no conoce otro estado más que el de estar lista para cualquier cosa.
Sus días pasan cazando y entrenándose para un evento venidero, el activar un suich hará que la ubiquen de sus escondite polar e intenten matarla.
No hay una trama concreta, permanentemente hay alegorías a cuentos de hadas, la boca del lobo, un primer beso, noches mágicas, bosques que parecen encantados. La protagonista se topa con un mundo desconocido mientras escapa de quienes la persiguen, mundo que le es ajeno, sorprendente y abrumador, pero en cuestión de horas va a pasar de aprender a encender la luz de una habitación a navegar por Internet y descifrar secuencias de ADN.
La película es un delirio constante, oficinas subterráneas de alta complejidad en el medio de un desierto, bosques alemanes con aires a cuentos de hadas, oasis marroquíes y tertulias españolas. Revuelvan todo eso y les va a dar una aproximación de la película.
Se ve que quisieron mezclar inocencia con peligro y temeridad pero no supieron cómo. A una fotogría tipo cine europeo de los 80's agreguen tiros, persecuciones, un par de malos y una banda de sonido como The Chemical Brothers para las escenas de acción. Muy loco todo.

Interesante ejercicio de cine. El despliegue visual a lo largo de la película es magistral, la banda de sonido es genial y acompaña con dulzura cada imagen cuando tiene que hacerlo guiando cada una de las sensaciones del espectador.
La trama es difícil de traducir, porque no es una película con una narrativa de las que estamos acostumbrados.
Durante toda la película el director se cuestiona cosas tan grandes como la existencia de un creador, un hacedor moral de las cosas, situación que contrasta con el tema de lo natural, no desde un enfoque ecológico, sino real, las cosas son como son, nos muestra el origen del universo, de la evolución, de lo indiferente que es ese universo para con nosotros mismos.
Explora la vida de una persona y nos muestra su crecimiento y relación con sus hermanos y familia, contrastando la tensa relación con su padre. Al mismo tiempo un despliegue de bellas imágenes acompaña de forma peculiar cada sensación, con una banda de sonido fenomenal. El sentirnos protegidos por lo divino, que no entendemos, de un lado y el aceptar la indiferencia del universo por el otro, creo que de eso se trata la película.

No hay mucho más para decir objetivamente. Solo me queda hablar desde lo que me pareció.
Creo que desde que el director nos muestra el Big Bang, el polvo cósmico que forma nebulosas, galaxias, soles, planetas, nos muestra momentos particulares, únicos del universo. Desde la sopa primigenia, la que da origen a las primeras células vivas y su constante evolución, mostrada de forma excelente a través de plantas, dinosaurios, árboles y animales, sigue mostrando esos momentos concretos de la historia del universo. La historia del protagonista, su familia, sus alegrías, tristezas, las conversaciones con una deidad que no le responde, cuestionamientos que tiene ante lo divino, siguen siendo parte de ese universo que pasa indiferente.
La imagen paterna que quiere enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil: "la gente honesta y confiada no llega lejos" por un lado y su madre la bondad, dulzura que le dice: "ama a los que te rodean, ayuda a tus hermanos, sé feliz" por el otro, quizá reflejen los polos a los que apunta la película: lo moral y divino por un lado y la indiferencia y hostilidad por el otro. Pero pensando un poco, al fin y al cabo, ambas son parte del mismo universo que simplemente, existe.

Película para cuestionarse muchas cosas si es que uno está dispuesto.

Para tener una idea rápida podría decirse qué es la reversión de “The Lawnmower Man” mezclada con la estética de una ciudad matrixada a la que hubo ciertos guiños y si tenemos en cuenta la participación de De Niro homenajes a “Awakenings”.

Película qué nos muestra el proceder de un escritor mediocre qué impulsa su carrera con una droga experimental, la cual de forma mágica magnifica sus aptitudes dándole completo acceso a su cerebro y a todo dato con el que haya tenido contacto.

La visión del potenciado personaje, está muy bien mostrada y es lo que hace atractivo y ágil al film, dotando de colores vívidos y brillantes cuando está bajo los efectos de la sustancia y tornando de grises y sombríos con la resaca.

La película es entretenida al ver todas las cosas que puede hacer el protagonista y es curioso de este film ya que no recuerdo cuántas películas gozan de tener dos puntos concretos de vacas gordas en la trama, es decir todas las películas tienen un punto álgido o cénit y después de eso vienen los problemas por lo que todos los protagonistas tienen que pasar para llegar al final. Lo extraño de esta película es que tiene dos puntos concretos en donde la trama fluye sin problemas y eso me gustó. Quizá hasta es un guiño al tema de las drogas, siempre hay un segundo subidón… [me contaron!]

Ingenioso el protagonista, personaje bien llevado y lugares en los que el espectador se pone sin problemas, como ya dije muy buena forma de mostrar los efectos de grandeza y los bajones de la abstinencia. Agradezco que el director no haya entrado en moralinas, sólo la trama de la película y nada más.

Ahora que vuelvo a ver el tráiler hay muchas escenas que no están, material para el DVD seguro!

Muy recomendable para ver y por sobre todo entretenida.

Alguna vez escuché que las más grandes historias de amor son las que tratan amores imposibles. Lo escuché de Los Puentes de Madison, Secreto en la Montaña, The Notebook y pocas otras. Esta película no le hace sombra a éstas, pero entra en la categoría de grandes historias de amores truncos.
Basada en un best seller del 2005 (“la mejor novela de la década” reza el tráiler) la historia se desarrolla en un tiempo alterno en donde la mayoría de las enfermedades tienen cura.
Con la elegancia y rectitud de lo británico, la historia está finamente filmada y aunque podría decirse que es una historia de ciencia ficción, hecho meramente anecdótico, lo que toma relevancia es la historia y vivencia de los protagonistas
El casting es excelente, desde los chicos, hasta los personajes como jóvenes adultos. Actuaciones magistrales de los 3 protagonistas: Mulligan (de la que te enamorás), Knightley y Garfield en tremendo triángulo amoroso en donde priman los celos y la inocencia.
Como en todo drama oscarizable, la banda de sonido acompaña en todos los momentos, cobrando mayor importancia en los que los personajes son desgarrados en cuerpo y alma.
Dramón de aquellos, impecable película, no apta para cualquier paladar. Me prometo ver “Lo que queda del día” otra película basada en una novela del mismo autor.